境由心生画如其人
张瑜洁
摘 要：传统中国画是中国传统文化的一个很重要的载体，从画家个人的角度来讲，就是把所有个人的品格、学养、生活经验、社会阅历、看法、价值观等全部都用绘画的样式表现出来。徐芳教授在自己的花鸟作品中亦是如此，以花鸟画寄情于物，不仅仅只是描绘花鸟，而是以动植物表达生活境遇、思想情感，以及描绘对象的深层寓意。
关键词：徐芳；工笔花鸟；创新
古人云：“学画者先贵立品，品正之人，笔外自有一种正大光明之概；否则，画虽然可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”（清《吴历墨井画跋》）。绘画作品的艺术美感是和该作者的气质、涵养、意象是完全一致的，或者说“人画合一”。一幅被称为“逸品”传世之作通常表达了作者无限的“胸中逸气”，而其中的“逸”正是作者在作画时的“境由心生”的结果。徐芳教授追求充满生活气息和真切自然的艺术。她认为，艺术的真谛是美，美来自于生活，来自于个人对生活的独特感受，而这些感受是绘画中重要的构成元素。
一、感悟生活、以形写神
徐芳教授的作品大都充满着生活气息，作品多取材于日常生活中比较常见之物，能在这些大量的、通常看似极其平凡的题材中，准确地捕捉事物的形神特质，生动描绘大自然的特质，都是源于对生活细致入微的感悟和敏锐的观察。除去老师与画家的身份，她更像是一位花艺师，依稀记得第一次拜访老师家时，一个人在小花园中悉心栽培着新买的牡丹花，通过各个角度的对比，最终小心翼翼地把栽入土中，完全看不出来平时那个雷厉风行的她，那也是笔者第一次看到在家里种植那么多的花花草草。老师耐心介绍每一种植物，甚至可以一个早上都单独待在小花园中，为每个植物施肥浇水，修剪枝叶，像对孩子一样悉心栽培植物。那时，才理解为什么徐芳教授的作品受到那么多人的喜爱，只有发自内心爱它，才能更好地将其表达出来。为自己营造一个优雅的环境，为自己的爱好留一方净土，徐芳教授向来注重陶冶性情，涵养人格，在嘈杂的现代社会中，依然能静心处事安心创作，这种自然景观与生活情趣的陶冶和濡染，无形之中滋养陶冶着徐芳教授的气质和个性，因而，在徐芳教授的作品中产生极具清幽、洁净、静谧、恬淡的意境。有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重从写生中发现新感受，在表现新感觉的过程中力求创新，给人耳目一新的感觉。
徐芳教授长期从事美术教学和艺术创作，生活中的美，是环境和光线下色彩相互关系形成的具有变化的美，是靠作者亲自观察、体验。因此，徐芳教授十分注重写生，真正地走入到大然中，细致观察自然中的点滴，徐芳教授对于创作有着极高的要求，每一幅作品都需要在创作初始反复构图分析比较，从而在小稿中筛选出满意的构图上稿，每一幅创作，在作画之前都会反复地进行构图分析，比较定稿。而且不拘泥于花鸟画的构图写生，让我们将山水画的技法和构图原则与花鸟画相结合，在温婉的花鸟画中加入山水画的磅礴大气，使得作品更耐人寻味。她能取得现如今的成就，第一，是人的品质，画如其人，人如其画。只要认识理解了徐芳教授的为人处世，就不难认识她的艺术品质。第二，她从事的工作和工作作风，也反映到了作品之中。徐芳教授在学校也承担的诸多任务，都与操作紧密联系，必须付诸实践，绝不是空口白话纸上谈兵得来的。第三，她的学识志趣，尤其花草的养殖方面所掌握的知识技能和对此产生的浓厚兴趣都对于绘画创作起到了不可否认的作用。
二、水、色、墨的結合
“墨分五彩之说”“墨即是色”自宋代之后，大都以笔墨为主，而色为辅助，追求墨色本身的韵味以及色彩本身的透亮美。徐芳教授的作品就能以墨色为主，但又墨不碍色，墨线的运用反而对画面起到了更为和谐的作用，为画面定一个大的色彩基调，而其他色作为辅色，色彩便不会多而杂乱，如清代迮朗在《绘事雕虫》中说：“华衮灿烂，非只色之功，朱黛粉陈，举一色为主。”“五色彰施，必有主色，以一色为主，而他色附之。”能将色彩合理应用于画面中，也是作品出彩的重要因素。但她又能在自己的花鸟作品中保持中国画传统的墨色运用，又结合了现代的思想与观念，将泼墨法、积色法等肌理方法运用到作品之中，即便墨色为主色，浓烈的墨色也并不是漆黑的一团，而是黑中透亮。巧妙将文人画的诗意与院体画的精致结合在一起。
徐芳教授的作品在一定程度上也受到西方绘画和现代艺术的影响，用色大胆灵活，能够很好在画面中运用“脏色”，这恐怕是我们初学工笔画最怕接触到的，“脏色”的运用是对颜色更高层次的把握。徐芳教授更通过墨色的轻重与色彩之间的关系将画面的空间关系做以区分，空间层次更加的清晰。徐芳教授对于水、色、墨的完美结合，使作品更为耐人寻味。
三、作品赏析
通过对徐芳教授作品的学习，可以发现早期的绘画中山水、写意、花鸟作品均有，而近几年则更倾向于工笔花鸟画。对于工笔花鸟画的创作，徐芳教授在继承花鸟画的写意精神和如何与现代、当代文化观念衔接这两个问题上进行着深刻的判断与思考，她不同阶段的作品变换的是她表达的主体，不变的是自己独特的艺术品格和对“意”探索与追求。从徐芳教授现已发表作品中，可以将其大致分为两个阶段：第一个阶段是就是90年代初期，写意与山水小品居多，笔墨浑厚洒脱，但也有工笔花鸟作品，且都以运用传统笔墨方式，但风格多样化。山水小品更倾向于水墨画法写物象之实，而写意画采用大写意，更倾向于以水墨画法表现主观的感情。第二个阶段，随着时间的积累与阅历的沉淀，主要是以花鸟画为中心，画面也有了全新的面貌，逐渐形成了自己特有的风格。不同时代也就造就不同时代的艺术作品。
从近些年徐芳教授的作品中可以看出，其在花鸟画形态和意境中做了双重探索，将现代的一些东西揉进了工笔之中，具体的语言又回归宋人笔意，意韵方面显示出前人优点，既有传统又有创新。
《微雨夜来过 不知春草生》是徐芳教授的早期作品，与近几年的作品风格还是有一定差异，构图采用了满构图的画法，属于传统笔墨更浓的一幅作品，但是对于色彩在工笔花鸟画的表现体现得非常细致，在背景的处理过程中，运用大面积冷暖色和水墨做底，并施以恰到好处的肌理，既设色稳重但又很和谐，笔墨的运用在主体物上也需体现出来，然后在底色的基础上对叶子和花又进行细致的刻画，通过层层的分染，强化色彩的同时又保留笔墨及水墨本身的韵味。在主题物表现过程中，将茂密层层叠加的树叶，通过采用微妙的色彩关系表现，将树叶的前后关系处理得恰到好处，虚实相间。通过分组的表现手法，将不同角度的叶与花通过色调的冷暖、深浅表现出来，但又使画面整体统一而又丰富多彩，微妙的色彩变化与墨色的结合，营造了和谐又层次丰富的画面关系，经得起推敲与进一步的研究学习。
《空谷幽兰》则是徐芳教授近年来作品，这组作品倒是给人以清新淡雅的舒适感，在近几年的作品中不难发现，徐芳教授的构图大都简练清拨，创意新颖，大胆留白。对于画面的留白《庄子》中说得非常明确：“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”。这些都是留白美学的精神内核，重在一个“无”字。所以在中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白非常讲究，这里的黑白则包含着虚实、明暗、繁简等对立相生的意义。恽南田在《南田画跋》中说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处。倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟议神明。”都说明留白与画面重色表现的关系，以及合理留白的重要性。这组作品以淡墨湿笔入手，表现出色墨平和湿润的效果，并施以恰到好处的肌理，主体物初期的表现与底色同时进行，将大关系表现出来之后，再细致刻画，枝叶以水墨出之，清新淡雅。
不同时期有不同的作品风格，但不变的是徐芳教授对于工笔花鸟的追求与坚持。始终保持着中国画特有的本土文化精神，坚守笔墨精神，但又不固守成规，接受现代的观念中的新语言、新材料，不断探索、思考。注重走进生活，感悟大自然。用色大胆，将泼墨、积色、留渍等方法丰富用色，注重肌理趣味。
四、创新中延续传统
魏晋南北朝是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合的时代，在文学艺术方面成就的时代，工笔花鸟画也在这个时期出现，直至五代时期黄筌、徐熙的出现，花鸟画也进入了一个全新的时期。宋代时期绘画大大发挥了唐代、五代蕴蓄的潜力，将花鸟画迅速推上了一个新的巅峰时期。徐芳教授认为学习宋人花鸟画是学习工笔花鸟最重要阶段，在平时对我们的讲课过程中，也经常提到宋人花鸟，教导我们不只是单纯的临摹，还要带着思考去学习这个时期作品的独特美。即便学习花鸟也要对山水画有一定了解，从她的作品中也可以看出来，徐芳教授的创作根植于深深积淀的传统文化和个人文化的历史体验。在外来文化的强烈冲击下，徐芳教授依然能看重传统的分量，是深深值得我们学习的。但徐芳教授也在不断追求超越和突破，她以一个中国画画家的立场在对传统文化的坚守的同时不断突破自己，绽放个人的色彩，通过对前人优点的积累与沉淀，从而发掘自己独特的艺术表达形式。
五、结语
徐芳教授在工笔创作中集写意笔法，又巧妙结合文人画的诗意追求与院体画的精工雅致，在传统的绘画中找到了合适的切入点，精心继承前人之精髓，潜心思考，不断积累，大胆创新，创造出不同于其他工笔画家的独特艺术个性。不媚不妖是徐芳教授艺术造型的特点，花卉本身的娇媚艳丽，在徐芳教授的笔下大都表现出清新脱俗、自然沉淀心底的常态。人如其画，画如其人，修养与情怀随着时间的沉淀，都不知不觉体现在了作品之中。
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作者单位：
广西师范大学
