视唱练耳在器乐演奏中的运用

    许蓉

    【摘要】器乐演奏的难度较高，在对器乐进行学习的过程中，教师经常会通过各种方法的应用提升学生器乐学习的效率和质量。其中视唱练耳是最常用的方法之一，其能够对器乐的特点进行充分的挖掘，通过视听练耳的方式，让学生对器乐产生更深入的认识，能够记清音色、把握音准，并在音乐欣赏方面有所提升。本文以小提琴演奏为例，围绕视唱练耳在小提琴演奏中的运用进行研究，旨在对视唱练耳应用的作用进行拓展，帮助学生在器乐演奏方面进行更好的发展。

    【关键词】视唱练耳；器乐演奏；小提琴；运用

    器乐的演奏是有生命，有灵性的，其不是单纯的机械性的运动，演奏者在进行演奏的过程中需要对乐曲进行深入的了解，将感情融入到乐曲之中去，并且与乐器之间形成紧密的联系，可以把握乐器每一个音色的变化、每一个音调的改变。这就需要演奏者在学习演奏的技巧的过程中，也要能够对乐器进行更深入的认识，对音乐素养有更高的提升。因此，视唱练耳课程应运而生，其围绕认识与理解两个方面对器乐演奏进行教学，让演奏者可以从不同的层面去认识器乐演奏，进而在听力、鉴赏方面得到改善，同时还能够独立对演奏的作品进行把握，用乐器对作品进行完美的诠释。

    一、视唱练耳在小提琴演奏中运用的必要性

    小提琴在众多乐器当中属于学习困难等级最高的乐器之一，要想真正的学好小提前学生不仅要尽早对小提琴进行接触，并且还要花费大量的时间进行学习和练习，一般来说在听觉方面很少有学生一接触小提琴就能够完全的搞懂音色、音准，并且绝大部分学生都不能第一时间就对乐曲产生透彻的理解。所以，在进行技法练习的同时一定要对学生的听觉也进行相应的提升，这样学生才能更加顺利的向前发展，而不会因为听觉、理解方面的问题，造成演奏方面的困难。实践证明，听觉训练应该与技艺方面的训练保持同步，也就是说学生从接触小提琴开始就应该进行听觉方面的训练，因此视唱练耳课程的开设十分必要。下面笔者将从几个不同的角度，对视唱练耳在小提琴演奏中的必要性进行分析：

    （一）塑造学生听觉，做好学生启蒙

    上文我们已经提到进行小提琴学习的学生年纪一般较小，只有从小开始学习小提琴才有可能在演奏方面取得一定的成绩，在艺术造诣上得到更大的提升。由于学生的年纪较小因此在很多方面都还有待开发，没有形成模式化的认知，所以在这个时候就设立视唱练耳课程，让学生在听觉方面进行训练，可以对学生的听觉进行有效的塑造，让学生形成演奏上的敏感度，可以对小提琴的每一个演奏变化有一个正确的认知，能够从启蒙时期就养成敏锐的听觉，和较高的音乐欣赏能力。

    （二）发掘学生潜力，促进学生发展

    一个演奏家如果不能拥有一个敏锐的耳朵，那么其很难在音乐的道路上得到大的发展，毕竟如贝多芬一般天才的音乐家在这个世界上少之又少，所以对于普通的社会大众来说，要想在演奏方面有所造诣就要对自己的潜能进行不断的挖掘。视唱练耳课程实际上就是对学生听觉的一个开发，其可以帮助学生提升听觉上的敏感度，让学生对器乐的演奏逐渐熟悉起来，通过视唱练耳的方式对学生的听觉进行不断的引导，让学生可以加深对器乐演奏的记忆，能够很好的对不同的演奏进行区分和甄别，进而在节奏、乐感方面都得到良好的改善。

    （三）弥补教学不足，实现综合训练

    很多音乐教师认为视唱练耳课程没有必要单独分立，在进行乐器演奏教学过程中就可以达到视唱练耳的效果，但是实际上通过对乐器演奏教学进行了解我们可以发现，乐器演奏教学的重点更多是放在演奏技巧方面，虽然会涉及到一些与音调、音色、乐理等相关的内容，但是综合性不强，不能对学生进行有效的培养和发展。尤其小提琴演奏教学，在学习演奏过程中需要注意的事项过多，从技法到身姿都有着严格的要求，在这一个过程中再对学生的听觉进行训练，难度较大，起效也较为缓慢，难以与演奏教学的速度相适配不利于正常教学的展开。所以需要专门设置视唱练耳这样一门课程，对学生进行针对性教学，这样可以提升听觉训练的效率，也能让学生的音乐素养得到更好的发展。

    二、视唱练耳在小提琴演奏中的运用

    在小提琴演奏中，应用视唱练耳，需要做好几方面的工作，一是注重节奏感知，做好训练安排；二是激发学生想象，抓好内心训练；三是做好基础训练，了解音准音色；四是体会演奏力度，把握色调转变。如此，才能够真正发挥出视唱练耳的作用，从而促进小提琴演奏效果的提升。

    （一）注重节奏感知，做好训练安排

    每一样乐器都是独特的存在，其有着自己独具一格的音色、与众不同的演奏方式。小提琴也是如此，其声音具有着很高的辨识度，在进行演奏的过程中无论是音色还是节奏都有着自己独特的一面。因此学生在学习小提琴的过程中，关键的一步就是要对节奏进行有效的感知，能够把握好演奏的节奏，将乐曲完美的展现出来。所以视唱练耳课程的主要一部分就是帮助学生进行节奏的训练，让学生可以形成节拍、节奏的概念，对相关知识进行了解，并且真实直观的感受到节奏的存在。节奏看似十分容易理解，但是实际上在对节奏进行深入了解之后我们可以发现，其内部有很多细节性知识，包括拍子、小节等等，学生需要对这些知识进行掌握，并且能够在演奏过程中进行判断，甚至可以对节奏进行把控或者组合。实际上，演奏者之所以能通过小提琴将乐曲流畅的演奏出来，节奏在其中功不可没，如果对节奏把握不准确，那么整个乐曲演奏就会趋于失败，导致乐曲诠释出现问题。因此，教师在视唱练耳课对学生节奏感进行训练之前，应做好训练安排，制定训练计划，对整个训练的进度进行合理的把控，让学生循序渐进的对节奏进行了解，并注重实践教学的应用，让学生通过切实的感受，加深对节奏的印象。在课堂教学过程中，教师可以给学生提出一些与节奏相关的问题，或者安排一些任务让学生完成，以此激发学生学习的主动性。例如，在教授节奏的基本知识后，教师就可以播放一些乐曲让学生去数分拍，或者带领学生做一些节拍方面的练习。

    （二）激发学生想象，抓好内心训练

    日常演奏过程中，学生接触到一个乐谱不会有演奏好的范例让学生进行学习和揣摩，大多数的时候学生需要通过识谱来对乐曲进行了解和认识，并根据曲谱进行演奏。所以学生内心的想象力十分的重要，学生需要在识谱过程中在脑海中对整个乐曲形成一个基础的演奏形态，才能在演奏的过程中对乐曲的各个方面进行把握。所以，在视唱练耳课程中还设有一个特殊的训练内容，就是对学生的内心进行训练，让学生具有所谓的内心听觉。具体来说内心听觉就是不需要真正的对乐曲进行聆听，借助曲谱的分析就可以在心里对整个乐曲进行节奏、音调等方面的分析和了解。在日常授课过程中，内心听觉的培训应该包括以下几个方面：第一、掌握乐理知识，能够对曲谱进行准确的分析，从乐谱中得到演奏信息。这样学生就可以在识谱之后在心里对乐曲进行模拟演奏，想象乐曲演奏过程中的每一个细节，甚至包括配乐的形式、与其它演奏人员如何合作等。通过这样一种想象，演奏者在进行演奏的过程中就可以做到有的放矢，按照自己内心听到的内容进行练习，使得乐曲演奏达到理想的状态。其次，要多组织学生对优秀演奏作品进行聆听，让学生对实际的演奏产生熟悉感，知道实际演奏中应该注意那些方面，并将这些记忆在心里，这些都是支持学生日后进行内心想象的重要素材，只有了解了真实的演奏，才能保障学生心里构想出来的演奏符合实际，避免漫无目的的遐想，影响演奏的进行。

    （三）做好基础训练，了解音准音色

    音准音色是决定着乐器演奏的效果和质量，是学生学习乐器演奏必须掌握的基础知识。当然就音准来说实际上并没有一个过于绝对的答案，但是在日常演奏过程中通过经验的积累、演奏上的交流，大家会形成一个共识，将一些规律在广泛的范围内进行推广。因此实际生活中，我们会接触到多样性的音准界定，这与律制有着直接的关系。现在应用较广的律制主要有三种，每一种都有突出的特点，主要根据乐器的类型进行选择。以小提琴为例，因为会进行一些和弦演奏，所以极为注重演奏的和谐，纯律最符合小提琴演奏的要求。如果选择其它的律制，小提琴的演奏特点就很难被凸显出来，在和弦方面会逊色很多。当然单纯的用一种律制有时并不能满足演奏的要求，五度相生律在小提琴演奏过程中也经常出现，这样可以对单音演奏进行优化，让旋律更加优美。音准教学属于视唱练耳课程中比较基础的一部分，不过值得注意的是这部分知识虽然基础但不简单，很多学生都在音准学习方面出现问题，甚至经常会见到一些学生学习小提琴很长时间，但是仍难以搞懂音准，需要寻求教师的帮助。很多小提琴演奏家都曾说过，音准影响着演奏的质量，在用手去控制音高的过程中，如果音准出现问题，演奏的准确性就会降低，演奏的效果也会大打折扣。所以，教师一定要从学生接触小提琴开始就在音准方面对学生进行培养。

    音色是指乐器产生的声音，也就是一种音波反应，通过音色的判断能够对乐器进行分辨、对声音进行辨识。就同一种乐器来说，不同的演奏方式产生的音色也会有所区别，所以可以依据此来对演奏技巧进行判断。每一种乐器都有自己独有的音色，这与乐器的构造以及乐器的演奏方式等都有着密切的关系。即使是同一件乐器，在演奏过程中如果演奏技法存在差异，那么音色也会各具特色。小提琴演奏需要依靠弓毛与琴弦接触来完成，不同的接触方式、不一样的位置，会有不同的音色，而这正是乐曲演奏的基础。所以，在进行视唱练耳的过程中，教师要尽可能的让学生去对音色进行感受，让学生对不同部位、不同手法产生的音色进行记忆，在授课过程中还可以设置一些小游戏，让学生去猜教师拉的是那根琴弦、应用的是什么样的技法，这样可以让学生加深对音色的印象，形成正确的判断能力。

    （四）体会演奏力度，把握色调转变

    乐器演奏能够进行情感的传递，同一首乐曲不同的人因为理解不同，演奏出来的韵味也会有所差异。尤其是一些大师级别的演奏家，其在对经典乐章进行诠释的过程中总能加入一些自己的东西，使得经典的乐章中迸发出新的情感和生命力，让听众对同一首乐曲产生不同的感受。而之所以会出现这样的现象，除了演奏者对乐曲的理存在不同外，在演奏方面演奏的力度，色调的转变至关重要。例如，在欣赏钢琴演奏的过程中，我们经常可以看到演奏者全情投入，达到忘我状态，演奏的力度，演奏的色调，都会随着作者的感情而不断改变，进而使得听众被演奏者的情绪所感染。在小提琴演奏过程中也是如此，力度的变化，运弓的不同，会让演奏出的音乐产生很大的改变，这让音乐演奏变得鲜活起来，并且可以加诸一些演奏者个人的东西在里面，使得别人创作的音乐真正成为演奏者自己的音乐。教师在视唱练耳课上，要让学生对演奏力度进行体会，可以就不同演奏家演奏的同一首作品进行对比，让学生去区分每个演奏家演奏的特点，弓速的变化、重量的强弱、触弦远近等等，进而让学生把握色调转换的规律，让学生尝试对演奏力度进行控制，将自己的感情融入到演奏之中去，用情感去影响演奏，用心去拨动琴弦，这样才能让演奏的作品产生生命力，绽放出音乐的光彩。

    结束语

    综上所述，好的听力是搞好器乐演奏的关键，是学生在音乐之路上探索的必备条件，因此在对学生进行器乐教学的过程中，应该提升对视唱练耳的重视，将其和演奏教学放到同等重要的位置，为视唱练耳教学提供更加完善的条件，使得学生能够从小对乐器演奏进行理解和熟悉，通过听觉对乐曲进行感知，对音色、音准、演奏力度等进行把握，对演奏技巧进行提升，增加对器乐演奏投入的感情，只有这样才能让学生在艺术之路上走的更长远，在音乐演奏方面获得更大的晋升空间。

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