原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学思考探析

    郭丽微

    一、原谱钢琴伴奏在声乐演唱中应用的影响效果

    首先，原谱钢琴伴奏的应用，能优化声乐演唱整体音乐展示方式。单纯进行声乐演唱，其节奏及韵律均由演唱者掌控，自由度较高，且较易朝向不标准的方向发展。在进行钢琴伴奏后，声乐演唱者需要优先了解乐曲背景，才能达成相对优质的演唱表演。同时，演唱者需要掌握一定的钢琴乐理知识，感受演奏者对自身演唱协助及引导，进而逐步优化自身的演唱效果。

    其次，原谱钢琴伴奏的应用，可以烘托声乐演唱气氛。伴奏不仅铺垫在声乐演唱的“底部”，其亦穿插在声与声之间。演唱者本身即是表演者，亦是听众。部分演唱者的声乐尾音与伴奏结合可突显相得益彰的舒适聆听感，部分伴奏与当前标准唱段的风格存有一定的差异。无论是“场景切换”还是“气氛延展”，其均使声乐演唱的气氛更加活络，且较易使聆听者在脑中形成对应画面，加强其对整体乐曲的进一步理。二、原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学思考探析

    （一）二者之间存有一定的依赖性

    原谱钢琴伴奏与演唱者的合奏均围绕同一音乐展开，但相对不为人知的是，二者的依存性与互补性亦相对具象，且重要。相对在听众聆听及学生在声乐演唱期间，二者均应加强对整体伴奏的感受，并结合自身乐曲演唱效果，促成“回声”效应。钢琴伴奏具有气氛烘托效应，在声乐演唱过程中，伴奏的具象气氛烘托能有效深化主题，在很大程度上能提升音乐听感，逐步渗透出美感。过往在和声延长中声乐演唱往往是整体表演的重心。在依赖性的展现过程中，原谱钢琴伴奏的重要性与爪耳度均有所提升。如部分古典音乐存有令人印象深刻的背景故事，应在声乐演唱中将其伴以钢琴伴奏进行着重展现。其中欢快的情绪可应用连篇的畅快演唱进行表述，悲伤的情绪可结合钢琴点触及演唱的适当停顿进行表述。在呈现此类情绪时，如缺少任何一项，其美感的呈现效果亦会随之下降。

    （二）二者之间存有相对的平衡性

    原谱钢琴伴奏与声乐演唱存有一定的平衡性。钢琴伴奏的原谱性使其在声乐演唱中更具有存在感在，其表现力的呈现亦有声乐渲染的一份功劳。伴奏与演唱相结合的表演相完整，即使在教学中，钢琴伴奏与声乐演唱相互衬托的效力依旧清晰。在聆听期间，周边的听众或在考量二者的伯仲问题，实际上钢琴演奏与声乐演唱为一体，尽管伴奏的原谱性，其与声乐演唱的韵律相对一致，但二者音色的平衡感更加明显。钢琴伴奏会使学生的演唱效果更加饱满，声乐演唱的灵活性令钢琴伴奏更显柔顺。离开声乐演唱的钢琴伴奏仅为单调的声调拼凑，无论如何婉转，如何动听，其始終缺乏一定的灵动感。缺少伴奏的声乐演唱尽管为专业学习的主体，但其亦会因缺少另一部分的“平衡”而略显干瘪。音乐作品多处于意会当中，学生及伴奏演奏者应充分领会二者相辅相成的特性，在融合演绎期间，应将彼此表现的内容放在对应且同等的位置上。其中如欲展现相对独特的表现方式，亦应进行事先的商讨。与此点对应的演唱艺术表演形式便是即兴演唱。与声乐演唱相同，其起源为国外。但此类演唱及演奏的整体风格较为随意，与声乐展现的规范美与悠扬美不同。由此亦可引出伴奏与演唱的另一平衡特性——相互突显自身音乐风格及特性。

    结论：总的来说，尽管原谱钢琴伴奏及声乐演唱为两种音乐艺术表现形式，但其在声乐教学中存有交融的机会。声乐演唱教师及学生可加强此类融合教学在课堂中的应用，以钢琴伴奏补全声乐演唱的气氛渲染，再以声乐演唱引出钢琴演奏的内涵。在学习过程中，演唱者与演奏者需保持交流，预先沟通想法，完善合演效果，并以此提升声乐演唱教学美感的凝聚。此类全面融合钢琴音乐及声乐演唱多元音效的美感，可在课中呈现出更加强势的感染力。