论庆阳剪纸艺术中动物形象在现代绘画中的借鉴价值
邢家严
摘 要：庆阳剪纸艺术在我国拥有悠久的历史，其蕴含着丰富且独特的文化精神。庆阳剪纸艺术以其夸张的表现手法、简练的线条为特点，完整地保存了我国原始图腾文化以及古老的民俗风情，其中蕴藏着传统的哲学、美学思想，是古代庆阳人对于美的感知。庆阳剪纸丰富的艺术形式为现代绘画的创作提供了广阔的思维和方法，文章就借助庆阳剪纸艺术中动物形象，阐述其对现代绘画所产生的影响。
关键词：庆阳剪纸；动物形象；现代绘画；借鉴
[本文为《庆阳剪纸中动物形象的民俗文化阐释》（甘肃省高等学校科研项目2017B-62）中的一篇文章]
一、庆阳剪纸与现代绘画
剪纸是我国民间艺术的独特形式，地处黄土高原的庆阳剪纸更是特色鲜明。作为当地较为普遍的“女红”，庆阳剪纸主要用于宗教仪式、装饰等方面，它反映的是普通劳动人民对生活的热爱，对美的向往，不受任何价值观念的制约，朴素的表达着人们最为原始、基本的精神品质。庆阳剪纸在民间妇女间较为流行，是妇女在农闲时主要的劳作方式，其构图单纯，线条明快，造型简练，简单易学，作为庆阳地区的装饰品几乎随处可见。
现代绘画诞生于20世纪初，其主要的特点是强调画面的单纯化和平面化，追求画面整体的装饰性，摆脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
庆阳剪纸动物形象造型独特，不似求实而模拟自然形态，也不似抽象而夸张变形，是几千年来劳动人民审美意识的集中体现，在造型上朴素大胆，表意直接，不拘一格，有着强烈的视觉冲击力，夹杂着原始的图腾文化，更有阴阳哲学观、巫术文化、吉祥文化等传统的中传统文化渗透，形成了庆阳剪纸造型形意相系的表现形式[1]。
庆阳剪纸和现代绘画所诞生的时代不同，是两种完全不同的艺术表现形式，但从现代绘画的特点以及庆阳剪紙中形象的特点来看，两者却有极其相似之处。
二、庆阳剪纸艺术中动物形象对现代绘画中的启迪
（一）庆阳剪纸艺术的创作思想对现代绘画的借鉴价值
从庆阳剪纸中的动物形象来看，其艺术形象的创作是普通的劳动人民在对自然生活中的一些具体物象进行概括、提炼、加工后的成果，不受任何技巧表达的约束。剪出的动物形象不受体积、大小比例等的约束，完全根据自身的感受以及经验大胆发挥，随性自由，剪出的动物形象虽从形态上来说不似真实，却充满灵动的气息，有着强烈的艺术感染力。这种随性、不受约束的创作方式，正是现代绘画所追求的终极境界，绘画艺术讲究个性鲜明，有自己的创作思想和风格，能够酣畅地表达自己的内心追求，主观思想能够得到自由充分的展现。在现代绘画中，创作者们更是寻求以不拘泥于形式的表现手法，来表达内心的情感，庆阳剪纸艺术就是对这一创作思想进行了完美的概括[2]。
（二）庆阳剪纸艺术中的动物形象造型对现代绘画的借鉴价值
1.大胆夸张的造型
在民间的剪纸艺术创作中，表现了创作者们大胆的想象。在剪纸艺术中的物象讲究灵活多变，从艺术创作者们对动物形象的塑造可以归纳出庆阳剪纸的造型特点。首先对于物象进行浓缩提炼，去繁留简，突出剪纸中的主体形象，采用合理的图案或纹样进行点缀，形成了主题鲜明却又不失生动的造型艺术特点。例如，剪纸猪的形象，猪的外形圆乎乎的，憨态可掬，主角形象猪在整幅剪纸中占据主体，利用一些团花的图案对猪的形象进行点缀，使猪的整体造型更加活泼。所以，从这之中看出，庆阳剪纸造型的夸张体现，对物象的形状特点、神态、个性进行选择性的夸张描述以及强调，使动物形象的神态凸显，有的憨态毕现，有的敏捷矫健，对外形和神态的夸张，能够更为突出物象的个性形象，使其体现出物象的意象美感，虽不求真实，却比真实的物象形象更具感染力。
2.不符常规的造型
庆阳剪纸最初主要是由一些农村妇女所创作，除了对生活中存在的一些物象进行表现外，更多的是表现了一种理想化的意识形态。它将不同时间、空间中的物象进行组合，创造出了千变万化、超乎想象的造型组合。例如，著名的剪纸《鹿头花》，就是典型的代表，剪纸中的物象有鹿，有鸟，有树，将树与鹿头相结合形成一种特殊的树木形象，且在树的旁边剪出了鹿和仙鹤。将象征着长寿的“树”“鹿”“仙鹤”以精巧的构思造型体现在同一幅剪纸上，巧妙的穿插，使剪纸创作整体不乏严谨工整，且又富有表现力。
庆阳剪纸中的动物形象通常采用多角度、多空间的细致表现，通过对动物的运动形态进行全面的刻画来将其整个过程进行展现。例如，在剪牛、马、羊、猴这些动物形象时，利用一侧的动物形象可以展现整个动物的特征，即以平面展现立体，以静止展现运动。这也是剪纸艺术独特的魅力所在，而在现代绘画中代表人物马蒂斯，在早期的绘画风格中以极其简约的造型和大胆的色彩构成画面的基本表现元素，在晚年，其更是直接地采用剪纸的创作方式作为绘画艺术的表现手法。比较马蒂斯早期和晚期的绘画艺术作品，两者的绘画语言竟然如出一辙，也就是说，剪纸艺术的表现手法可以作为现代绘画艺术中的语言来加以借鉴，能够更加突出现代绘画中追求纯粹的核心思想。
3.散点透视造型
在大多数的美术作品中造型特点一般都根据物象透视的运动规律，物象之间相互对比产生的大小比例从而进行艺术形象的表现。物象与物象之间是有空间关联的，并不相互独立。而庆阳剪纸艺术中的物象表现采用移动透视关系，在造型的透视关系上，并不遵循真正严格意义上的“透视”，而是利用移动的视点来表现不同的物象，在同一幅剪纸作品中，物象之间相互关联却又相互独立，能够展现物象的个性。例如，本从侧面展现的老虎形象，是只有一只眼睛的，但在剪纸中两只都表现出来，其“王”字纹本应在额头，却被移到头顶。还有在《金鸡探莲花》中，莲花的构造和鸡的构造从视觉立体的角度来看，并成比例，这也就直接体现了庆阳剪纸中三点透视造型的特点。这就启发我们在进行绘画的过程中，应该打破绘画艺术中遵循科学透视的观点，可以在物象表达的时候，忽略这种严谨的聚焦透视，而采用移动三点透视的造型方法，从而能够更加突出绘画艺术的整体效果，绘画展现的物象各有特点，却不失突出主体。
从上述的内容我们可以看出，庆阳剪纸艺术中的动物形象塑造形成了自己独特的创作风格，它主要利用想象与实际相结合，不直接对物象进行模拟，而是采用夸张的手法将物象的重点神态进行重点突出，其图案丰富，造型夸张，形体不像，力求生动，不受约束，对现代绘画的造型具有极大的借鉴价值。在现代绘画作品创作中，可以对庆阳剪纸艺术进行充分的提炼，从造型上与现代绘画进行充分的融合。
三、庆阳剪纸艺术中动物形象的构图对现代绘画的
借鉴价值
对庆阳剪纸艺术中进行研究不难发现，其构图形式归结为点、线、面以及三者不同的组合，主要有平面式构图、对称式构图、旋转式构图、旋转式构图等等[3]。
（一）平面式构图
这一特点在庆阳剪纸艺术中较为常见，给人以一种平衡，且平面展示的感觉。采用二维的创作的形式，表现物象的立体结构，忽略立体感以及明暗，不追求物象的实际形态，只用简单的点、线、面来展现物象的构造和轮廓。这是绘画艺术与剪纸艺术之间最重要的差别。例如，在《猫吃老鼠》的剪纸中，被吃掉的老鼠就直接在平面上展现，但如果从立体构图上来看，这是完全不能够呈现出来的。又如表现生殖崇拜的，母图的肚子中装这两只小图，这种平面式的构图表意直接。
（二）对称式构图
对称美一直是中国传统的美学观念，这在许多的建筑和其他的艺术创作形式中也较为常见。在庆阳剪纸艺术中，这种对称式构图也是民间对于“成双”的审美意识的表现。对称给人以均衡、和谐之感，在庆阳剪纸艺术中，对于动物形象的刻画采用对称式构图，主要在婚庆中较为常见，取成双成对之意，剪纸《抓髻娃娃》就是对称形式的典型代表。在庆阳剪纸中将纸张进行重复对折，在折过的纸张上面剪出图案的一半，再打开就形成了完全对称的图形，这其实是一种绝对对称。又如在民间运用双宿双栖的动物形象用于寓意，例如鸳鸯、喜鹊，凤凰等，表达了人们对夫妻白头到老的美好愿望。
（三）旋转式构图
旋转式构图一般是繁复的图案，在庆阳剪纸中动物身体上的很多装饰图案都采用了旋转式的构图方式，一般利用正方形的纸张，折叠多次，以正方形的中心点向外扩散。这种复杂的构图形式给人以富贵圆满的审美感受。
（四）单独性构图
单独性构图的创作手法与绘画的形式有些类似，不对纸张进行折叠，而是利用单一的纸张，对整体的布局进行构思，然后进行裁剪。这种裁剪方式主要用于单一物象的表现，一般都表现的是庆阳人民日常生活的场景。例如，庆阳剪纸中的十二生肖剪纸，还有很多的表现故事的剪纸，构图中区别于对称和旋转，整体的布局更为规范，能够从其中找到绘画艺术中利用的比例和尺度以及黄金分割等。
从上述的内容中我们可以发现，庆阳剪纸充分体现了二维空間中不能表达多层次物象的限制，将立体的三维空间的物象转化成了二维空间中的平面视觉形象，对物象进行了大胆的取舍，以极其简练却又生动的线条来完善物象的形象刻画。在剪纸的构图中，没有空间、体积、比例的限制，完全凭借自身的经验以及灵感来大胆表现内心所想。这对于现代绘画来说，也是极其大的启发，在现代绘画中，就是需要拥有这样大胆进行取舍的勇气，不拘泥一切的形式教条，在构图上忽略一切的实景形式的约束，肆意挥洒，从而创造出独具一格的绘画作品。
四、结语
庆阳剪纸艺术在现代社会的不断发展的过程中，其创作的内容和形式也在不断发生变化，其本身突破一切物象本身的创作手法十分值得我们借鉴，超越物象本身，突破形式主义，利用各种不同的元素不同的对艺术创作进行补充。从现代绘画的角度来说，庆阳剪纸对于艺术的创造形式打破了常规，艺术形式的多样性、不确定性，注重创作者本身的自我意识的思想都是现代绘画中追求的。
参考文献：
[1]刘红伟.庆阳剪纸造型浅谈[J].大众文艺，2017，（22）：34.
[2]韩若洋.庆阳本土剪纸艺术造型分析[J].陇东学院学报，2016，（05）：141-144
[3]赵雨洁.庆阳剪纸艺术与现代构成艺术比较分析[J].美与时代（上），2013，（12）：42-43.
作者单位：
陇东学院
