国画艺术中的工笔与写意探析

    邹笑

    摘 要：中国文化源远流长，绘画艺术也博大精深，并且随着时代的变化而不断丰富和发展。在国画艺术当中，当以工笔和写意为主要内容，而工笔当中人物画以及写意中的山水画被世人称赞居多。基于此，文章将以工笔人物画及写意山水为例，探析国画中的工笔和写意艺术。

    关键词：国画；艺术；工笔；写意

    中国早在千年前就有了绘画艺术的体系，且经过历史的沉淀，绘画艺术体系逐渐丰富和发展起来，如今已经形成了多种较为成熟的绘画技巧。就国画艺术而言，其中较为成熟的绘画技巧主要为工笔和写意，而发展最好的则是工笔中的白描和重彩，写意中的大写意和小写意。因此，针对国画艺术中的工笔与写意进行探析，具有重要的文化意义和艺术价值。

    一、国画艺术中工笔的内容概述

    （一）工笔白描

    工笔白描是工笔当中发展较为成熟的一种绘画技巧，主要绘画材料为墨。通过墨的线条来展现绘画对象，而画中的蕴意也通过线条的走向、粗细得以表达。从历史长河中来看，很多著名画作都是运用工笔白描这一绘画技巧进行创作的，例如著名画家李公麟所创作的《五马图》，没有多余的色彩，仅仅通过线条的层次就能完成精彩的画作，后来这幅画被用到了小说话本当中。此外，我们熟知的《水浒传》中，也有诸多画像是通过工笔白描的绘画技巧实现的。

    （二）工笔重彩

    工笔重彩是国画工笔中另一种重要的绘画技巧，就目前画家们的创作历史来看，工笔重彩在花鸟鱼虫等动物绘画中运用较多，其所创作出的画作通常具有工整细密、施以重色的特点。从工笔重彩绘画技巧的历史发展情况来看，其最近一次的广泛流传是在敦煌壁画研究和临摹时期。由于敦煌壁画中运用了工笔重彩的绘画技巧，让整个画作实现了雅俗共赏之效，因而重新得到了诸多艺术者的青睐。例如著名绘画大师王一容所创作的国画作品——《牡丹偏自占春风》，其主要的绘画技巧就是工笔重彩。在画作当中，给牡丹花施以重色，整幅作品浓淡相宜、干净利落，进而让这个作品有了灵气，栩栩如生。事实上，王一容是工笔重彩的代表人物之一，其在继承了传统工笔重彩绘画技巧的基础之上，进行了一定的创新，赋予了工笔重彩新时代的艺术气息，让我国的工笔重彩绘画技巧得以更好的发展。

    二、国画中的工笔艺术欣赏——以人物画为例

    （一）工笔人物画的基本内容和地位

    在工笔绘画艺术当中，人物画可以算作一个代表，是我国传统国画艺术中的重要表现形式。工笔人物画能够将绘画对象的自然形态、社会属性等展现得淋漓尽致，其中自然形态通过线条的描绘、笔触的轻重得以表现，而社会属性则是通过人物衣着、画作背景等得以体现。从历史发展情况来看，工笔人物画最早兴起于商周时期，经过上千年历史文化的积淀，如今工笔人物画已然发展成为一个较为完善的绘画体系。从工笔人物画的具体内容来看，包括了工笔人物、简笔人物、泼墨人物、白描人物和吴装人物。工笔人物画有淡彩、重彩之分，看似都由线条组成，却能够通过线条的走向、急缓、粗细充分地展现出人物的神情。现代工笔人物画仍然在不断演变和发展，吸收更多的想法和理念，让我国的绘画艺术得到更好的发展。

    （二）工笔人物画的造型艺术

    随着工笔人物画的不断发展和完善，如今工笔人物画在绘画技巧上更加注重造型的设计和表达，艺术者们更为看重笔意和气势的彰显，通过线性结构来自由并充分地表达自己的胸中气势和对绘画艺术的追求。不同历史时期的工笔人物画都有不同的韵味，彰显时代所特有的气息，而如今的工笔人物画也增添了很多现代化元素，让传统的工笔人物画得到了创新和发展，其中的人物情感表达也更为丰富。除此之外，任何一幅出色的画作，其背后都有一定的历史背景和文化背景，因此工笔人物画的发展，也推动了历史的发展和整个国画艺术的发展。

    从工笔人物画的造型艺术来看，其不仅工整严谨，同时也强调了主观意识的表达，以基本线条勾勒出人物造型的基本骨架，同时又通过丰富的线条变化让人物造型体现出艺术欣赏价值，由此让工笔人物画形成了两种形态。第一，人物的造型与现实造型相对写实，在尊重客观实际的基础之上又增添了几分情感表达的艺术气息，从而让一个普通的人物形象能够将其中的韵味展现得淋漓尽致，实现外在美和内在美的统一。第二，另一种工笔人物画注重主观体悟，因而在人物的造型设计上更为夸张和概括，仅保留人物的神韵，其人物造型与客观实际相差甚远，但是神韵犹在。虽然造型夸张，但是却不脱离实际，这一类工笔人物画与大写意人物画的绘画技巧较为类似。

    （三）工笔人物画的技术创新与发展

    工笔人物画兴起于商周时期，从我国传统绘画艺术中发展而来，经过历史的沉淀和时代所赋予的独特气息，如今已然成为我国国画艺术中不可或缺的重要内容，并为我国绘画艺术体系的丰富與发展做出了重要的贡献。就工笔人物画的历史而言，其不断吸收更新的想法和其他绘画技巧，让自身的笔法和用色的技巧都得以不断的完善，从而达到了较高的艺术境界。工笔人物画与时代紧密结合，能够充分表达当代的艺术风格和艺术特点，而它的发展断然离不开诸多画家的创作，离不开画家们不断的创新和大胆的尝试。因此，我们需要继续发展和学习工笔人物画的绘画技巧，推动工笔绘画艺术的传承。

    三、国画艺术中写意的内容概述

    （一）大写意

    大写意是我国国画写意当中重要的绘画技巧之一，其包含了丰富的历史文化。从发展情况来看，大写意的绘画形式最早兴起于我国唐代，后经过元、明、清等各个朝代的传承和发展，如今已经形成一个较为成熟的绘画体系。从大写意的具体内容来看，其主要是以草书入画，是当代中国较为独特的一种造型思想，体现了独特的艺术境界。相比工笔绘画艺术，大写意更多侧重于画作意境的展现和韵味的表达，既可以是气势磅礴的大作，也可以是清风拂面的细腻之作。如果说工笔是以写实和形态展现绘画技巧，那么大写意就是以意境和内涵体现技巧的一种绘画形式。徐渭是推动大写意绘画形式发展的重要代表人物，其所创作的画作——《榴实图》，就是其得意作品之一。从这幅画作来看，其仅有中间小部分的写实，整体结构简单疏狂，但却将其中的神韵展现得惟妙惟肖，巧妙的设计让整幅作品顿时有了精气神，而这样的绘画技巧也正符合徐渭的性格和才情。

    （二）小写意

    相对于大写意，就是小写意，也是写意绘画艺术中的一种重要表达形式。顾名思义，大写意所呈现的是磅礴、不拘小节的气势，而小写意相对收敛，可以说是介于工笔和写意之间的一种绘画形式，属于半写意。具体而言，小写意的画作通常是局部作画，从而突出画作重点。例如著名画家任伯年所创作的小写意作品——《梅花仕女图》，通过局部的描写，让仕女之美呈现得酣畅淋漓。此外，梅花部分主要运用写实的绘画技巧，通过线条的设计和勾勒让梅花的姿态展现得恰到好处。相比于大写意的画作，《梅花仕女图》这样的小写意作品在气势上更加收敛，内容更加突出，重点鲜明，从而有利于画作主题的表达。此外，《荷塘鸳鸯图》也是小写意绘画技巧中的代表作品，其色彩虽然简单，但是却能将鸳鸯藏于荷塘之美表现出来，突出重点。

    四、国画中的写意艺术欣赏——以山水画为例

    （一）写意山水的艺术特点

    在写意绘画艺术当中，山水画是画家们独爱的创作内容之一，画家们通过写意山水来抒发自己的胸中之意，展现文化精神。通常来说，写意山水画都饱含了历史文化内涵，或者凝聚了画家的思想情感、理想抱负。相对工笔写实的画作，写意山水画更侧重于感性思维的体现。从国画中写意山水的绘画结构不难发现，在国画中的旖旎风光所承载的不仅仅只是当时的风光，同时还传承着丰厚的文化，将国画大师的技艺和情感有效地凝结在了这些作品之中，所以国画是我国非常珍贵的艺术瑰宝，对于传统艺术以及传统文化的传承和发扬都有着非常重要的作用。通过国画作品不仅仅能够欣赏到画中所描绘的壮美景色，同时还能够体味到创作者的思想情感，而且还可以感受到许多生活哲理。

    （二）写意山水的情感寄托

    在我国的唐诗宋词之中，大都是通过其它的事物来对于自身的情感加以表达，在国画之中也不例外，在我国的国画作品之中，不乏写意山水作品，而这些作品之所以能够打动人心并且流传千古，并不仅仅只是由于创作者的创作技巧炉火纯青，同时还因为在这些艺术作品之中包含着许多人类所共有的情感，从而使得观赏者和创作者在情感上产生了共鸣。就人类而言，其本身就拥有非常丰富的情感，比如说相思、感恩以及关心都是人类所拥有的最基本的情感，如果国画创作者能够在自身的作品之中有效地将这些情感加以寄托，那么就十分容易激发欣赏者产生与之相类似的情感，从而使得自己所创作的作品能够更加打动人心。一般在进行国画创作的过程中，创作者往往会对于生活中较为常见的花草虫鱼作为自身情感的载体，因为这些事物较为常见，但是也更加能够对于人类的情感加以承载，从而使得更多的人产生情感上的共鸣。

    （三）写意山水中的文化传承

    在我国许多的国画作品之中，实质上都在追求一种“天人合一”的境界，因此许多国画大师也在不断通过其作品对于“天人合一”的思想境界进行阐释，而在众多的国画艺术作品之中，最具代表性的就是山水画中的“道”说。一方面“道”在我国有着非常悠久的历史渊源，所以国画在写意山水的创作的过程中往往就更加注重对于意境的营造，从而与“天人合一”的境界不謀而合。国画在写意山水的过程之中，已经被打上了深深的民族烙印，所以实质上国画艺术作品之中还传承着我国许多优秀的传统文化，因而在对于国画艺术作品加以欣赏和理解的过程中，必须要读懂其中的文化内涵。只有在读懂这些国画作品之中所蕴含的文化内涵之后，才能够更好地对其加以传承，进而使得这些国画作品在现代更好地体现出其艺术价值以及文化价值。

    五、结语

    我国国画艺术博大精深，工笔和写意两种绘画技巧，成就了我国历史上诸多著名的画作，其不仅能表达细腻的情感，也能展现豪迈之风。作为我国重要的文化内容，我们有责任对国画艺术进行学习和传承。本文基于工笔和写意两种绘画技巧，探讨其当前主要的绘画技巧要点，并分别举例进行了深入的分析，希望能够为读者提供一定的参考价值，也让我国国画艺术的理论研究更加丰富。

    作者单位：

    渤海大学艺术与传媒学院