民族管弦乐合奏中的大提琴演奏与训练

    王婧嫣

    [摘 要]

    民族管弦乐有效融合了传统的竹丝乐队和吹打乐队的特点，而且在一定程度上模仿了西方交响乐队的编制特点。大提琴在民族管弦乐合奏中发挥着重要的作用，大提琴演奏者的专业水平影响着民族管弦乐表演质量。本文正是在此基础上介绍了大提琴在民族管弦乐合奏中的作用，并且探讨了如何开展大提琴的演奏和训练，以期能够为提高大提琴演奏水平，更好地开展民族管弦乐的演奏提供相应的参考。

    [关键词] 民族管弦乐;合奏;大提琴;演奏和训练

    [中图分类号]J622 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0107-02

    随着社会的不断发展，大提琴在民族管弦乐的演奏中不仅作为一种伴奏的乐器出现，更是一种文化交流和融合的体现。為了提高民族管弦乐的艺术效果，就要注重掌握扎实的大提琴演奏技巧，提高大提琴演奏者的专业水平，从而使大提琴和民族管弦乐的合奏更好地融合起来，为人们带来更美妙动听的音乐效果。

    一、民族管弦乐合奏中大提琴的作用

    20世纪20年代，民族管弦乐队是在中西方文化交流融合的影响下产生的。民族管弦乐一般由拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组以及打击乐器组四部分构成。我国的民族乐器中比较缺少那些低音乐器，所以较为普遍的做法是借鉴和使用一些西方乐器中的低音提琴起到一定的补偿作用，大提琴往往也是很多人在民族管弦乐演奏中使用的乐器。[1]在乐队合奏的过程中，低音部分的声乐是乐队中较为基础的部分，如果这个低音区的演奏者表演水平不够优秀，那么就会让整个演奏显得单薄，缺乏一种厚重感。有些民族管弦乐在合奏中会选择那些大胡、革胡，让他们发挥音乐演奏中低音区的作用，还有的乐队是选择一些弹拨的乐器用来营造一种低音的氛围。这些乐器的结构组成和材料的选择和大提琴的工艺比较类似，在演奏中呈现的方式也都是大同小异。从音响效果综合来看，大提琴在造型方面更是复合声学的结构，因为在管弦乐队合奏中受到更多演奏者的信赖和喜爱。随着时代的不断发展，中西方文化的交流更加密切，大提琴凭借其优美的低音旋律，再加上各种伴奏音型和和声功能，大提琴在民族管弦乐合奏中更是发挥着重要的作用，已经成为民族管弦乐演奏中必不可少的重要组成部分。为此，为了提高民族管弦乐的艺术效果，就要注重充分发挥大提琴在合奏中的作用，使得大提琴的艺术效果和民族性的演奏技巧巧妙融合起来，从而具有更加理想的音乐艺术感染力，给听众们呈现出更好的音乐效果。[2]

    二、大提琴演奏与技术训练

    （一）手型

    大提琴演奏中运用科学的演奏技巧，能够有效增强大提琴的艺术表现力。一般情况下。不同的训练方式会形成不同的演奏质量，相应呈现给人们的艺术效果也是不同的。大提琴学习中，首先要掌握的就是握弓和抱琴的技巧。掌握正确的握弓和抱琴技巧对练琴者的身心大有益处，可以很好地帮助练琴者降低长时间训练中身体的不适感，帮助他们保持一个良好的轻松的心态。[3]

    在大提琴演奏过程中，手型是需要演奏者注意的一个方面。演奏中表演者的左手应当可以在每个琴弦上轻松进行切换，同时还要大提琴演奏者保持正确的手势，一般演奏过程中手型都是弧形，这样大提琴的音准才能得到有效的保障。在这个前提条件下，能够轻松地演奏出频率更加轻快的曲子。在进行大提琴的单音、三度双音以及八度和六度的琴音训练过程中，演奏者要注意观察自己左手的手型，确保其处在一个正确的位置上。具体来讲，就是演奏训练汇总，演奏者可以让自己的左臂放置在一个固定的位置之上，而且手指可以在这个设定的范围内保持轻快的移动，演奏中还可以根据把位的不同需求，适当调整手臂的位置，使得手型和音准处在一个稳定的范围之内。

    （二）换把

    大提琴演奏者表演过程中，要灵活正确使用异指、同指和伸张指，这样可以有效进行换把操作。在这个操作中，需要演奏者重点关注的地方就是手指的位置，尤其是左手的大拇指和其他手指的放置位置，这样可以在有需要的情况下进行移动，校准音准。一般情况下，演奏者在进行高把位或者低把位的互换操作中，这个时候的拇指是要和其他手指一起进行引动的。而且不可忽视的是，在换把作业过程中，拇指的手型应当始终保持在弯曲的状态，这样便于进行下一步的拨琴弦作业。换把过程中，若是换把还没有完成，大提琴演奏者不能松掉拇指同琴颈的接触之处，与此同时还要保证让手指有一定的压力施加在琴弦上。同把换指是大提琴演奏训练中需要重点掌握的部分，异把换指同样是不可忽视的。异把换指操作中，演奏者要注意在手指离开琴弦的瞬间，将手指全部张开，同时还要观察自己的身体部位和琴之间的距离，将手指沿着指板的角度滑动，需要注意的一点是大提琴训练中进行换把是尽量避免使用颤音。

    （三）揉弦

    大提琴演奏中，揉弦弹奏技巧的运用能够有效增强音乐的情感，更好地展现出音乐的艺术层次感。揉弦的使用主要是通过手指和手臂两者之间进行协调配合，促使波动的频率随着音乐的需要而发生相应的变化。演奏者进行揉弦训练时，要做好相应的规划，通过手指有效把控大提琴的演奏节奏和力度。大提琴揉弦的作业中，演奏者手腕和手臂的颤动有保持稳定，还要把控好身体关节的移动，从而使得大提琴的音准更加准确。在揉弦演奏训练中，具体来讲，演奏者首先要保证自己的手腕可以向各个方向轻松移动，最好处在居中的位置，这样才能让揉弦的运用更加轻松自如，进而控制好大提琴的频率。其次，在揉弦的演奏训练中，演奏者要特别注重发挥自然衔接的作用，让自己的中指关节和手臂这两个部分处在一个较为自然舒服的状态下。[4]最后，演奏者进行揉弦时是离不开左右手的完美配合的，训练中也要注重提高自己双手的灵活性，从而进一步增强揉弦的装饰性和艺术感染力。

    （四）震音、连音和跳音

    震音、连音和跳音是大提琴演奏中右手技巧训练的重点，对于提高大提琴演奏的艺术效果非常有益。演奏者在进行震音训练时，主要是借助于灵活移动手腕实现的。右手震音的发出演奏者主要是碎弓，手腕在弹奏震音时需要有节奏的抖动，一些比较轻的碎弓还能够通过手指的局部抖动来表达相应的艺术效果。大提琴演奏者在表演碎弓时，要让其他关节的部分保持放松的状态，特别是肘关节的这个部位。碎弓的运用很多都是在中弓或者弓尖的周围，还有一些是借助于食指施加一点弓压，在奏音头是加重音表现出重音的效果。跳音的训练同样是大提琴演奏中右手技巧训练的关键。跳音的完成和实现很多民族乐队都是运用跳弓。[5]具体来讲，在演奏中，这个跳弓就好比是悬在弦上一样，演奏者的上臂不断地来回移动，同时借助于手腕和手将弓抛向琴弦所在的位置。当跳弓再次跳起后，演奏者就可以使用三、四指紧紧贴住马尾槽实现相关的操作。且此时这个弓是处在琴弦上方的部位，直到动作完成再使得弓的方向发生相关的转变，之后演奏者根据具体情境的需要可再次将弓抛向琴弦的位置上。在跳音训练中，需要引起演奏者注意的是抛弓的这个动作需要集中在弓的中间位置，不是在换弓的时候再开始相应的作业。[6]

    三、建议与思考

    大提琴演奏训练中需要注重把控好节奏、节拍和演奏速度。节奏是整个作品的整体性的体现，可以用来稳定乐队的节奏，也是乐队的核心的展现。民族管弦乐合奏中，演奏者需要科学把控低音声部位的演奏情况，根据演奏需要灵活进行调整和控制，使得音乐的旋律表现出一种更张弛有度的感觉，将音乐的主旋律更好地表现出来。

    音色。音乐的演奏中，音色是影响演奏效果的重要因素。在民族管弦乐的合奏中，大提琴演奏者也应当注重音色，从而使得大提琴和这些富有特色的民族乐器更好地融合起来。为此，大提琴演奏者就要注重训练，确保在运弓的过程中发音纯正，换弓连贯，熟练自如地运用弓子和琴弦，使得大提琴的音色更加圆润。[7]

    （三）演奏风格。民族管弦乐的合奏中，最先引起人们注意的就是乐曲的类型和风格。为此，演奏者应当熟悉所奏曲目的风格特点，并且思考用哪种演奏方式能够增强艺术效果。比如，我们熟悉的《花间蝶》《平湖秋月》以及《卖杂货》这些乐曲作品就是灵活运用大提琴的演奏技巧，使得音乐作品演奏起来更加具有民族特色，通过演奏者高超的指法、弓法，结合音乐的演奏风格，更好地呈现了民族音乐的意境和感染力，给人们带来更加美好的体验。

    现阶段，大提琴已经很好地和民族管弦乐的合奏融合起来，而且被赋予了更多的表现价值。要想提高大提琴的演奏效果，演奏者在表演过程中还需要注重有效把控好大提琴的演出节奏和相关的频率。除此之外，我国较为传统的乐器大多都是通过简谱首调识谱的方式进行记忆和运用，但是大提琴的学习是通过五线谱来实现的，为此，民族管弦乐的学习和训练中，大提琴演奏者应当自觉主动地去适应和融合识谱音乐的学习途径，而且在学习过程中可以不断进行尝试，将那些固定调的概念转换为首调概念。因此，在大提琴日常的训练过程中，将不同的节奏和音符之間的比例进行归纳总结，从而更好地将手指、节奏、节拍以及情感表现力完美融合在一起，把控好大提琴的音色，结合合奏曲目的演奏风格，进一步增强演奏的艺术感染力。

    结 语

    为将大提琴更好地融入到民族管弦乐的合奏中去，提高音乐的艺术表现力。大提琴演奏者就要充分发挥出民族音乐的风格和特点，掌握扎实的演奏技巧，不断提高自己的演奏水平，从而提高自己的艺术修养，使得民族管弦乐的演奏更加协调悠扬，给人们呈现出更好的艺术效果。

    （责任编辑：崔晓光）