舒曼钢琴套曲《童年情景》的艺术特征分析

    付佳

    【摘 要】《童年情景》是浪漫主义音乐大师舒曼的代表作品，既是其对童年时光的回忆和留恋，也是其音乐创作观和高超创作技法的集中体现。鉴于此，本文从舒曼的生平和作品的创作背景谈起，就作品所独具的文学性、创新性和情感性特征进行了具体的分析。

    【关键词】舒曼；钢琴套曲；《童年情景》；艺术特征；研究分析

    中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0084-02

    一、舒曼和他的《童年情景》

    罗伯特·舒曼（1810年-1856年），浪漫主义时期德国著名音乐家，也是在全世界享有盛誉的音乐巨匠。自幼学习钢琴，并表现出了过人的音乐天赋。后进入莱比锡大学学习法律。大学毕业后，舒曼并没有从事法律类的工作，而是重新回归音乐。先是主攻钢琴演奏，但是不幸手指受伤，于是转向了作曲和音乐评论。1834年，舒曼创办《新音乐杂志》刊物，开始陆续发表作品。包含《a小调钢琴协奏曲》、《童年情境》、《幻想曲集》、《大卫同盟舞曲》、声乐套曲《诗人之恋》等。因为自身是一位文学爱好者，所以作品表现出了鲜明的文学性特征，有着浓郁的浪漫主义色彩，赢得了“音乐诗人”的美誉。1840年，舒曼和老师的女儿克拉拉完婚，婚后幸福安定的生活，使他迎来了音乐事业的巅峰。特别是他的诸多音乐创作观点，在当时的音乐界有着十分广泛的影响。1856年，舒曼病逝于爱妻克拉拉的怀中，音乐夜空中的一颗闪亮之星就此陨落。《童年情景》是舒曼早期时候的作品，当时的舒曼正在努力追求克拉拉，因为与克拉拉在一起时，经常有回到童年的感觉，所以提笔写下了这部作品。包含《火炉旁》、《捉迷藏》、《孩子们的请求》、《骑木马》、《异国他乡》、《奇怪的故事》等13首作品，克拉拉在收到这些作品之后十分喜欢，盛赞这些作品形式洗练，情感真挚，即便是每天演奏多次也丝毫不感到厌烦。此后，施纳贝尔、霍洛维茨等钢琴大师，都先后演奏过该作品，可谓是钢琴套曲中的一颗明珠。

    二、钢琴套曲《童年情景》的艺术特征分析

    （一）文学性。浪漫主义思潮是最先发轫于文学领域的，受到启蒙思想的影响，当时的文学家在具体的创作中，着力抒发个人情感，侧重于对理想和幻想的追求，并多用夸张、对比的手法，营造出一个非凡的神奇世界。一方面，文学和音乐本身就有着极深的渊源；另一方面，舒曼是一个文学爱好者，并在文学方面有着极深的造诣。所以在他的音乐创作中，就自然受到了文学的影响。这一点主要表现在以下几个方面。

    首先是在体裁方面。相比于古典主义文学来说，为了获得更加彻底的情感抒发效果，浪漫主义文学创作者摒弃了古典主义的“大部头”形式，而是青睐于更加短小、灵活的体裁。体现在钢琴创作上，就是《童年情景》的诞生。舒曼并没有对自己的童年生活进行完整的记录和表现，而是关注于童年生活中一些具有代表性的片段，然后以钢琴小品的形式表现出来。如《捉迷藏》，就是记录的舒曼与小伙伴一起捉迷藏的场景，作品中灵巧的十六分音符，将孩子们尽情奔跑的形象塑造得惟妙惟肖；《无比的幸福》描写的是孩子向大人提出要求后得到满足时的情景，旋律自然而温暖，流淌着浓浓的温情。《梦幻曲》是13首曲目中最为著名的一首，在霍洛维茨的演奏现场，曾经有很多观众潸然泪下。作品可谓是一部典型的“小曲子”，篇幅短小，技法简单。但是旋律一响起，就立刻将人们带回了那个如梦似幻的童年世界中，有着丝毫不逊于大作品的艺术感染力。可以说，正是因为受到了文学方面的影响，舒曼才成为了钢琴套曲创作的第一人。其次是在创作手法方面。相比于美术和文学来说，音乐既没有精准的造型，也没有丰富的语言，似乎很难对客观事物进行描绘。但是在《童年情景》中，舒曼却描绘出了多个动人的场景。比如第9首《骑木马》中，舒曼用切分节奏和第三拍有规则的重拍律动，生动描绘出了孩子们在木马上欢呼雀跃的热闹场景。第12首《入睡》中，节拍的重音和节奏律动并非是同时进行的，而是以相隔一排的形式刻意制造出一种晃动的不平衡感，好像是年轻的母亲坐在摇篮边上，轻柔地晃动着摇篮哄着婴儿入睡。可以看出，文学对于舒曼和这部作品的影响是十分深刻的，正是文学与音乐珠联璧合的佳作。

    （二）创新性。浪漫主义时期，作曲家为了获得更加彻底的情感表现效果，并实现自己的个性化追求，从不同方面打破了古典主义以来所形成的很多范式和传统，并直接带来了音乐技法上的创新。舒曼的《童年情景》就是一个鲜明的例证。

    比如在和声方面。古典主义时期，和声的色彩和功能都得到了相对严格的界定，作为浪漫主义音乐家来说则对此进行了创新。舒曼在这部作品中，就特别重视副属和弦的运用。比如在《梦幻曲》的22小节处，为了获得朦胧的音乐效果，舒曼特意使用了持续低音，造成和声混淆，同时采用了不完全解决的方式，巧妙实现了心目中理想的音乐效果。又比如在演奏方面，浪漫主义时期，伴随着物质生产的发展，钢琴在形制方面也具有了很大提升，大大丰富了钢琴的艺术表现力。而舒曼也根据这一特点进行了创新。在力度方面，舒曼要求演奏者将用力范围扩展到腕部、肘部和手臂，分别对应不同的音型。在触键方面，为了获得不同的音色效果，需要采用不同的触键方式。以《梦幻曲》为例，该曲主要追求一种歌唱性的演奏效果，所以要用手指指面的触键方式，将琴锤和琴弦间的敲击性软化，获得轻柔的音色。在踏板方面，舒曼也进行了前所未有的细化，对何时该用踏板，用深用浅等都进行了新的探索。比如在《重要事件》中，踏板除了传统的延音效果外，还能使音量对比得到强化。除此之外，舒曼在复调、节奏、调性布局方面，也都进行了不同程度的创新，除了使作品得到了切题的表现之外，还对后来的钢琴创作产生了深远的影响。

    （三）情感性。情感抒发是浪漫主义音乐创作的一个重要追求，相对于古典主义所强调的理性、均衡，浪漫主义音乐在情感抒发方面更加自由化、个性化。这一点在《童年情景》这部作品中也体现得十分鲜明。首先是情感的指向性。即创作者将自己要表达怎样的情感，相对直白地告诉给观众。这一点主要是通过标题来实现的，整个套曲的13首作品，每一首都有着生动简洁的标题，有的是对童年游乐场景的再现，有的是某一种神态的描绘，有的是孩子们心理活动的刻画，有着生动的形象和真挚的情感。诚如舒曼自己所言：“我试图在这部作品中表现出孩子们的世界，用音乐来表现他们的情感。”带着观众重温了童年的美好时光。其次是情感的丰富性。作品中描绘的是不同的场景和事件，自然也会表现出不同的情感。《离奇的故事》中，孩子们正围绕在大人身旁，专心致志地听大人们讲一个稀奇古怪的故事，乐曲中反复出现的“XOXX”的节奏型，充分表现出了孩子们紧张、好奇的心情；《孩子的请求》中，小孩子依偎在母亲的怀中撒娇，向母亲诉说自己的愿望，睁大了眼睛在等着母亲的肯定回答，而结尾时的旋律故意在属七和弦的七音上不予解决，究竟母亲有没有答应孩子的请求？留下了一个悬念。随后《无比的幸福》中则解开了这个谜底，孩子的小小愿望得到了满足，这足以让他们高兴很长一段时间，洋溢着温情、幸福和美好。而《重要事件》则带有一定的诙谐色彩，孩子们的童年时光中是没有什么重要事件的，但是幼稚、单纯的孩子们却将一些小事看得极为重要。乐曲中的节奏规整得近乎呆板，和声也十分沉重，不禁让人们露出善意的微笑。所以作品在情感表现方面既是十分明确的，又是十分丰富的，正是浪漫主义音乐的典范之作。

    综上所述，作为浪漫主义时期的音乐巨匠，舒曼对于欧洲乃至全世界的音乐发展，都做出了不可磨灭的贡献。《童年情景》作为其钢琴领域的代表作，更是直到今天还在广为流传，充分证明了作品的价值和魅力所在。所以在今天的钢琴演奏、欣赏和教学中，理应对这部作品有充分的重视，并重点感受和表现其独有的艺术特征，这将使个人的欣赏和演奏水平有本质的提升。

    参考文献：

    [1]李建英，魏莉.从舒曼的《童年情景》看早期浪漫主义音乐[J].荆门职业技术学院学报，2006（04）.

    [2]吴军.生命不可承受之轻——对舒曼《童年情景》（Op.15）的理解[J].钢琴艺术，2003（09）.