巴赫第三号无伴奏大提琴组曲前奏曲的演奏诠释

    

    

    

    摘要

    巴赫一生中共创作有六组无伴奏大提琴组曲，而每一组中的前奏曲往往最为重要。从主题的发展来看，此前奏曲可分为四个段落，每个段落有各自的特点且有一些相似性。笔者根据《巴赫第三号无伴奏大提琴组曲》的旋律走向特点将之形象化，结合最接近原稿的德国骑熊士出版社（BrenreiterBasel）乐谱版本，进行演奏诠释与探讨。

    [关键词]巴赫;无伴奏大提琴;演奏诠释

    [中图分类号]J622[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0128-02

    收稿日期2019-07-16

    作者简介（蔡奕程（1990—），男，泉州幼儿师范高等专科学校艺术学院教师。（泉州362000）

    约翰·瑟巴斯提安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。

    在巴赫的无伴奏大提琴组曲中，前奏曲往往最为重要。此号组曲之前奏曲，以宏伟的C大调为调性，为大提琴安排大量的四声部和弦，并利用C弦与G弦等较低的空弦配置主调音以及主导的和声，使其具有结构丰富的显著特色;在节奏特点上：除第1、2小节的首音不是十六分音符及结尾部分出现四分音符和弦外，其余大都采用四个十六分音符为一组的形式来谱写。笔者根据整首曲子的旋律走向特点将之形象化，犹如：从源头冒出的水渐成小溪，小溪汇入河流，河流再流入大海，最后流向远方的过程。笔者将以此作为根据进行演奏诠释。

    一、源头冒出的水渐成小溪

    开头两个小节是演奏者最难把握和诠释的部分。通常乐曲的首音都落在强拍，如在3/4拍中，多为：强-弱-弱的力度。而在此曲中开头音，笔者并不认为应该那样演奏。为了能达到犹如水源从高处流下来时的效果，建议以坚定扎实却又不太强的力度来诠释这个开头音;再看第1到第2小节的第一个音之间，音乐内在感极强，由C大调自然音阶的下行排列形成其势不可挡的气势，引导整个旋律出现的开端。然而它并不是依据旋律下行而逐渐变弱，恰恰相反，就像瀑布的水顺流到山底下时的冲击力最大一样。这两小节的高低音Do时值都较长，它们相互呼应，起引导旋律发展的关键作用。因此，在这条旋律上，笔者把弓毛与弦的接触点放在中后弓部位，用上弓演奏首音且逐渐加强演奏力度，在大字组Do的时候达到最强值，以便旋律表现出像瀑布一样的效果。第2小节的音符Do，整个时值是十二分之五拍，它承接了两个身份：一是从前面乐句发展过来最底的低音，另则是第二小节的重拍和后面上行旋律的起始。因此，笔者认为演奏这个四分音符的前半段时值用最强力度，后半段时值渐弱，以此过渡到Do的十六分音符上达到较弱的表达。之后的上行音阶是旋律逐渐加强的特征，是把音乐推上去的助力，因此笔者建议弓段可以越用越多，表现出这个效果。（见谱例1）

    谱例1

    从第3至第5小节，音组是连续的下、上行交替的模式（前一拍下行，后两拍上行），逐步向第6小节高音fa发展。为使得旋律能更加美妙和自然，笔者建议以递进的力度来演奏这几小节。因此，第5小节的最后一拍，笔者选择使用谱例上面的弓法（最后一拍前三个音符为下弓，最后一个音符re为上弓）。如此便可以回到弓根部位来演奏第6小节，使它具有极强的效果（随音形走向由强渐弱）。（见谱例2）

    谱例2

    第7小节第二个音到第13小节第一个音止，有三次模仿进行。旋律高低音分别出现，井然有序，犹如溪水像蛇形一样地流淌着，弯弯曲曲却又十分有规则。每个分句的尾音承接着下一个分句的开始，似溪水藕断丝连地流淌。因此，笔者建议这几个尾音可演奏得较弱且保持连接性。为突显这三次模进的层次感，在弓法上笔者选择：一句在中下弓部位运弓，另一句在中上弓部位运弓，以此类推，从下半弓到上半弓的迂回运弓方式;第15小节至第17小节中，每小节是激进向上的旋律。其中，第一拍为一个声部（似鸟鸣声），第二、三拍为另一个声部（似流水声），类似自然界进行的对话。笔者认为演奏者内心要有声部分明的存在感来诠释这段乐句，因此建议使在第一拍做声响上的强调，二、三拍为连弓则展现较为平缓推进的旋律。而第18小节为急速下行旋律，内在感为越来越浑厚，为后面旋律储能。第19小节的低音fa和第20小节的低音mi可视为同一个低音声部。为了反衬出向上发展的旋律线条，笔者认为演奏这两个低音时，mi要表现得比fa更加深沉和浓厚，建议在mi用幅度较大的揉弦和较强的拉奏力度。第20小节第二、三拍（mi-sol-si-re）在演奏时要平均地加强力度，有一颗颗音叠上去的感觉，直到解决音la。（见谱例3）

    谱例3

    二、小溪汇入河流

    第21到第23小节，是自下而上的回旋式旋律走向，与第24到第26小节从上到下的旋律走向相呼应。两个音符为连弓的，笔者建议拉奏时第一个音符多一些、第二个音符少一些，使旋律较具歌唱性效果。此段乐句间，音符与音符环环紧扣，旋律感变得较为急促，犹如多条溪水正在争先恐后地汇入同一条河流中。2因此，笔者认为诠释时应体现音乐的流动性，建议演奏力度为：第21到第23小节渐强（p-mf-f），第24到第26小节减弱（f-mf-p）;第27到第32小节的每小节旋律结构犹如往同一条大河里汇集多条支流，而之间的少许差别就像是各种形态的支流一样。本段可视前两拍为一个声部，后一拍为另一个声部，形成低声部和高声部“一唱一和”的形式。因此，笔者建议每小节前两拍以较弱力度演奏，第三拍再加强力度，突出对答式的声乐感;第35和第36小节以fa为每拍首音，低音聲部与fa的音程关系越来越大，旋律线条整体呈现下行的走向。笔者建议，运弓可递增地加长，体现音程关系不断扩张的宽度。（见谱例4）

    谱例4

    三、河流流入大海

    第37到第44小节作为中段，在音乐上有承上启下的作用。此段旋律的第一、二拍均为分解和弦，第三拍为音列。弓法上，笔者建议按照谱例版本虚线弓法演奏，如此可确保弓法的规律性。在中段之后，接连出现了需要跨三条弦的运弓演奏。因此，本段每小节前两拍的弓法为之后高潮部分弓法的技术热身。画面上，中段体现的是河流入海的情景，旋律性不像之前的小溪一样细腻流动，也不是后来大海般的宏伟翻腾，是处于两者间必不可少的衔接部分。为此，笔者建议此段旋律演奏力度应逐渐加强，达到一个自然成形的景象。

    第45到第60小节，体现了最终大海的形象，为此前奏曲的高潮段落。旋律上不停地來回滚动行进，犹如海风大作、海浪波涛汹涌地翻腾，处在力量与情绪的激昂之中。本段每个小节在弓法上一致，且都以分解和弦来谱写，根音均为大字组的sol，呈现出每拍“一低三高”的态势。大提琴低音宏伟宽阔，为了更好地把每拍都展现得很融洽，避免出现“头重脚轻”的感觉，笔者建议演奏时应注意每个音符的节奏与力度的平均，保持平衡性;同时建议用较强的力度来演奏以匹配大海的形象。关于左手指法，因为本段在把位中需要用到拇指，并且往低把位移动，涉及手型和指头间的距离感，所以自己选择好适合自己的指法很重要，并且多做巩固练习，切勿求快。

    第61到第66小节，下行旋律如翻腾的海水，强中带弱的状态十分贴近自然规律，因此笔者建议演奏力度可以逐渐减弱。第67小节到第71小节首音mi，旋律趋于平缓，笔者建议用平稳的力度诠释即可;第71到第77小节，旋律的模进像是最后一股自然力量再次把海水推向二次高潮，笔者建议演奏力度应越来越强，并在第77小节的和弦保持住它的最大张力。弓法上，笔者把第72、73、74、75小节的弓法改为：第一拍的第三个音符到第二拍的最后一个音符为一弓，第三拍皆为分弓（如谱例标注所示），如此方式可降低运弓难度;此弓法在弓段的分配上是：从弓根运抵弓尖，在弓尖段分弓演奏第三拍，再从弓尖运到弓根，于弓根分弓演奏下一小节第三拍，后面亦然反复。（见谱例5）

    谱例5

    四、流向远方

    第78小节至结束，刻画了一番海浪正徘徊地向远方而去的景象。从第82到第86小节，这股动力似断非断，缠绵不舍，直至结束带着最后的一波海浪流向无边无际的远方。因此，笔者建议以强而饱满的力度来演奏本段，并且在每个和弦时保持张力，特别是在演奏结束小节的主和弦时，应有一种由内往外、由近及远的表达。因此，在演奏此曲时应当把握好曲式结构及音乐发展的方向，诠释出巴赫作品应有的精神和灵魂。

    注释：

    1（#波威尔科米尔斯基.巴赫大提琴组曲版本研究（下）》J.金毓镇译.人民音乐，1995（07）：44—47.

    2丁相杰.一幅以律动美绘就的乡村风景画——谈巴赫大提琴无伴奏组曲的意境构想J.齐鲁艺苑，2000（02）：57—58.

    （责任编辑：崔晓光））