探究中国山水画传承与临摹的教学措施

    王阿群

    摘 要：中国画是我国的传统绘画，中国画尤其是山水画在我国的教育发展史上有着极其重要而辉煌的发展历程。中国山水画一直秉承着简单、实用、高效的原则。在当今山水画教学中，选择最多的教学方法是让学生临摹名家绘画。文章针对山水画传承和临摹问题，提出一些在教学改革上的建议。

    关键词：中国山水画；临摹；教学改革

    在当今山水画教学当中，临摹是学习当中十分重要的一个环节，但是在实际授课当中，由于各种原因，比如学生各个阶段的基礎不同，直接临摹很难实现学习效果。中国山水画教育想要在当今社会进一步发展，就必须进行创新，创新的源头就是创作者的实践，需要创作者全身心投入传统山水画学习中。临摹是山水画学习的重要方法之一。在临摹学习过程中，教师如何把最新教学资料和教学理念相结合，促进我国山水画传承，是当前需要解决的问题之一。

    随着我国社会的不断进步和发展，中国画教学方式也在不断发展，山水画作为一种极具个性的绘画语言，寄托了我国文人墨客对弈山水田园的衷情。自古我国的文人雅士就喜欢描绘山水，在魏晋时期，山水画得到发展，尤其在宋元时期山水画技艺达到巅峰。山水画绘画技艺需要在我国得以传承，山水画教育承载着传承山水画的重要任务，怎样教授课程，如何创新课程，就成为了当前教育者需要认真思考的问题。

    一、当代山水画的教育格局

    在当今社会环境中，国画发展势头平稳，在山水画教学行业中，培养出了大批优秀人才，山水画教学文化氛围良好。在这同时，现当代文学的迅猛发展也间接促进了山水画意境的提升。多样活动和生活环境促进了画家创作的热情，也激发了其创作的灵感。多元化的文化成果有利于画家之间的相互技法切磋以及交流，培育良好的修养和作画的技艺。

    当代中国山水画画坛主要分成两个阵容，一个阵容是北派山水画，另一个阵容就是以黄宾虹为代表的南派山水画。山水画教育也在南北两个派别的推动下有着突飞猛进的进展。伴随着我国对教育事业的不断重视和加强，山水画教育投入资金的力度也不断加大，各地美术学院也都被不断建立起来，同时规范了教学方式，有利于学生之间的交流和互助。随着美术专业招生范围不断扩大，绘画临摹作为美术学院必修课程，授课模式也在不断更新，授课思想也在发展，同时增加了学习课时以及创作写生课。在这一过程中，临摹绘画学习始终被摆在一个十分重要的位置。总之，当代山水画教育已经走向正常轨道，形成了诸多值得借鉴的教学方法和教学模式。

    一直以来，中国山水画教学都十分注重培养学生临摹的能力，但却很大程度上忽视了学生的自主学习能力和创造性思维的能力。中国的山水画教学遵循的是教师讲授知识，学生聆听并学习这一教育教学模式。虽然这一种教育模式有合理之处，但是在总体看来就忽视了学生的创造性培养和自主学习能力的培养。笔者在教育教学阶段以及实践当中发现，虽然这种固有的模式能够为学生打下较好的绘画基础，掌握基础的绘画技法。但是在最后进入自主创作阶段当中，对于创作过程当中提出问题、解决问题的能力还有待提高，并且对于教师解答的依赖性较高，能够自主完成探寻答案的能力还是较弱。

    二、学习传统山水画的创新与继承

    中国画萌芽时期，可以追溯至三国时期。从三国至晋代，顾恺之在他的画论《画云台山记》当中对山水画进行了定义。后来宗炳的《画山水序》当中又进一步定义了山水画即“以色貌色，以形写形”，追求作画的审美情趣。同时期王徽在《叙画》当中曾经提到过“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”的这一观点。至唐朝，文化艺术得到繁盛发展。山水画独成一方开始了蓬勃的发展，在这一时期便有了王维、李思训等父子独成一派。前者开创了文人水墨画，后者开创了着色山水。隋代的展子虔的《游春图》是我国的当今保留最为完整的山水画作品。自李思训父子开创了着色山水以后，坊间便开始流传这一种小范围的师父带徒弟的这样一种模式。

    山水画的成熟时期便是在五代十国。在这一时期，水墨画逐渐走向成熟，在技法上更进一步发展。与此时期便走出了荆浩、关仝等代表人物，不断吸取前人经验，因此画风便更加明朗。同时，李成、范宽、董源、便形成了画坛三足鼎立的局面。在这一时期，更是推动了山水画的发展，开创了“米氏风云”，米芾更是将这种精湛的技艺灿然于北宋的画坛。到了南宋时期，山水画发展更进一步，南宋四大家便是这一时期最好的代表。宋朝时设立的画院培养出了许多画技高超的画师，使得山水画得到了更高的创新，在南宋时期的笔墨传统一直延续到了元朝。元朝更加注重山水画的情悦功能，即注重画家对感情的抒发，同时在元代更加具有消遣性和文学性。宗白华认为，在元代，山水画达到了空前的高度。这一时期山水画既有写实性，同时也有画家的自我情感的表达在其中，达到了完美的精神境界的结合，元四家是元代这一时期的代表。明代时期出现了很多的新门派，在清代时期正统与反正统两派的争斗延续了很长时间。从山水画的发展历程来看，古典的教学技法培养出了许多画家，同时也给我们留下很多珍贵的典藏，这是我们中华精神文化宝库的瑰宝。

    三、临摹山水画的重要意义

    在山水画的学习过程当中，临摹是一种最为基础的训练方式，是一种重要的学习方法。很多画坛大师都十分重视临摹的作用，并且都是亲力亲为身体力行地去进行实践。对于初学山水画的学生来说，通过临摹名家作品，学生可以直观地领悟画家对用笔用墨方面的一些控制，手中下笔的力道也就自然会把握分寸，在临摹的同时还能够直观地加强学生的深刻记忆。这样学生不仅仅可以提高绘画技巧，还可以提高对山水画的审美能力，就会在无形当中为独立创作奠定了基础。在我国的画坛当中，历代名家学习都是从山水画开始，而且都是从临摹名家作品开始。谢赫在《古画品录》当中提出了著名的“六法论”其中非常有名的一个便是“传移摹写”。国画大师黄宾虹也曾经说过：“临摹虽然不属于创作范畴，但是确是创作路上必不可少的一个阶段”。由此我们可以得知黄宾虹对临摹有着很高的评价，并且他本身也是非常注重这一点，并且一直坚持身体力行。

    四、山水画临摹教学的措施

    （一）传道授业，训练技能与技法

    山水画教育要在知识的广度和深度上下“狠功夫”。但是并不能只注意深度不注意广度，也不能只要广度而不要深度，要让着二者有机高效的结合起来。我们要广泛介绍，在全面开花的基础上紧密结合起来，注意训练技能的“实而精”。

    这其中所说的“精”便是将教学上最有用最为有效的东西筛选出来，传授给学生。笔者认为，在山水画的教学当中应该将其中繁密的知识点集中分类，比如笔墨和技法问题，有的技法和用笔甚是玄妙，这其中暗藏玄机，不便于老师的教授和学生的理解与接收，因此，在这个时候临摹就发挥了其重要的作用。对于这种情况，在讲清其中技法概念的同时，要将其分类讲解。一个是笔墨要求，如力度与速度，还有其中浓淡干湿的要求；一个是笔墨方法，包括笔墨的状物传情、洗练概括，还有最为重要的便是笔墨皴法以及转折顿挫等。

    在学习的同时，选择学习的教材还要求够“精”。这便是要求我们选择的教材要非常具有代表性，可以起到一个以点带面、举一反三、事半功倍、触类旁通的这样的一个效果 。在山水画当中，最为精华的便是讲求其“皴法”，皴法有很多种，如披麻皴和荷叶皴等，其中就分为以线为主、以点为主及以面为主，学生在学习过程当中要注意掌握这三种技法。在教学当中，最好选择尝试用一下民间的技法口诀，民间的技法口诀更是一种精华，是广大人民智慧的结晶。

    （二）选择学生分阶段练习并指导

    美术专业的新生在国画上第一次接触山水画时，对其中的了解少之又少，所以教师在教学的过程当中要选择分阶段指导。大部分学生在选择学习临摹素材当中都是毫无章法选择其中一个开始临摹，这种临摹的方法是毫无用处的，这会让学生无法理解其艺术原则，也不能全面地学习。在学生的入门阶段 ，教师应该帮助学生在选择名画的基础上挑一些更加基础的临摹范本。在学生临摹的过程中，教师应该指导学生按照一定的顺序进行临摹创作，形成一种良好的临摹习惯。学生在临摹的过程当中要通过临摹范画来了解一些技法，比如用笔用墨的基础知识。在学生临摹作品当中遇到了关键的知识点，老师要亲自上阵为学生做示范，比如在画树的时候要注意其前后关系、疏密程度以及穿插。在选择临摹范本上，老师可以为学生选择宋代至清代这期间的作品，其都具有较强的代表性，可以让学生系统地了解知识点，学生临摹山水小品可以更加系统地掌握其意境以及体会其完整性和严谨性。通过系统学习来对我国山水画做更全面的了解，为日后学习打下坚实的基础。

    五、结语

    在中国画山水画教学的各个环节当中，要充分调动学生的积极性和创作的热情以及激情，要以围绕培养学生的学习热情和创造激情为主，要培育学生的主动性以及思考性同时还要兼顾主观能动性。临摹是一种切实有效的方法，只有不断临摹，才能为学生以后的山水画学习和独立创作打下坚实的基础。教师作为学生学习技艺上的引导者，要不断进行反思，督促改进自身的教学方式，解决教学当中存在的问题，只有这样才能培养出优秀并且具有创造力的学生。传授知识的老师是关键，要扎实地掌握美术理论基础知识，只有具备了多方面的艺术修养，我们才能有不断创新的动力。本篇文章是近几年来我在山水画教学当中的一些实践总结出来的经验，在此做一个介绍，望同仁指正。

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    作者单位：

    首都师范大学美术学院