论音乐爱好者声乐学习的有效方法

    韩雪

    [摘要]现实生活中，有很多人喜爱声乐，喜欢唱歌，但是他们大部分人对于声乐都没有一个正确的认识，也不知道该如何去学习声乐。本文主要从几个方面阐述了声乐的学习，告诉大家在学习时要注意气息的运用，体会歌曲情感，并且在不同的场合多练习，才能达到一个较好的声乐学习效果。

    [关键词]声乐;学习;效果

    [中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）10-0130-02

    对于声乐爱好者而言，想要更好地了解声乐，运用好声乐技巧，对于声乐的一些简单知识理论的学习是必不可少的。学习声乐可以帮助爱好者更好地理解一些歌曲的情感体验，同时也能改善自己的唱功，下面本文将主要从三个方面浅谈对声乐学习的一些心得和体会。

    一、声音概念

    在当今，听一些流行音乐已经成为人们放松的主流方式之一。很多人在听了几遍后就可以能够将其完整哼唱出来，甚至条件较好的还可以参加一些歌唱比赛。但是即便如此，大部分人没有进行系统的学习，因此对于声乐的概念还是很模糊的，只是可以模仿，不能再接着深入下去。

    有些人总觉得把嘴巴张开，把声音唱大，声音又尖又亮，就是好听的。但是即使这样，你就会发现很多人的声音条件虽然不错，但是高音总是唱不上去。例如，演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，到了歌曲的高潮部分，演唱就会吃力，发出的声音特别刺耳。

    在进行声乐学习之前，首选要了解的是正确的声音概念，就是什么样的声音是对的。大家一定要学习声乐不是单纯为了唱出几个高音，而应该努力把每一个音唱得通畅、流动。所以正确的声音概念应该是：牙关松开，声音圆润细腻，有穿透力，要有流动性。

    二、呼吸对歌唱的重要性

    （一）气息

    在歌唱中尤为需要注意的是气息。呼吸时除了需要注意呼吸的节奏之外还需要注意呼吸的方式。有些人在呼吸时没有掌握正确的姿势就会导致呼吸的不顺畅，而且更重要的是会伤到自己的声带和嗓子。在吸气时，要注意不是刻意去吸气，而是需要根据自己的唱歌的节奏进行合理换气，让气自己进来，这样在唱歌时，尤其是高潮部分，才能不会那么吃力，而且还可以唱得上去。学习者可以每天根据气息在身体里运动去感受，或者找一个声乐老师跟在后面进行学习，主要是坚持，气息可以说是声乐学习的关键[1]。

    （二）气息的运用

    在唱歌时，不仅要吸气，也要呼氣，不光要把握唱歌时吸气的节奏，同时也要把握好换气的节奏。在唱歌之前，需要知道人身体的一些器官在唱歌时的运用。比如说，在唱歌时，需要依靠气息，是从身体的上部胸腔直至下部小腹的一个位置去把这部分的身体部位当成一个呼吸使用的工具，在小腹处吸足了气之后将气沉下去直至小腹，然后在合理的位置呼气，将声音发出来，这样出来的声音也会更加浑厚，不会那么单薄。

    在学习吸气呼气时需要遵循一定的原则。吸气回去需要满足自己所演唱乐曲的表达，做到运用自如，用最少的吸气呼气去满足自己乐曲的一些情感表达以及高潮部分的高音延音，等等[2]。其次就是需要支持，在经过不断练习后，自己会获得一些肌肉记忆，继而在下次使用时，自己就可以更好地管理呼气吸气，直至运用自如。大家一定要知道，唱歌唱得好的人，不一定是天才，但是一定经过了后期刻苦的训练，尤其是呼气吸气这种极具技术含量的步骤。

    三、歌曲处理和感情运用

    在声乐学习中，我们可以发现，很多歌曲都是在一定的背景下创作出来的，它需要我们去细细地领略，在歌唱之前，需要细细品味歌曲所表达出来的意思。正所谓是有感而发，将自己的情感融入进歌曲中，从而来体现声乐艺术的精神。我们平常学习声乐的过程中，通常会听一些声乐演唱，而根据声乐演唱中的声音和声乐所要表达的情感，我们就可以根据演唱者对声乐这门艺术的把握度如何进行明确。其首要了解的就是针对作者的作曲背景以及作者当时的情感，要使得自身作为艺术的生命通过声乐艺术来充分展现，则其情感的融入是必要的，只有这样才能使得歌唱中歌唱者情感融入的重要性得到充分体现，为了实现歌唱的最高境界，就要做到在歌唱中声音以及情感的有效融合，从而促使情感通过演唱进行充分的展现[3]。如此，才能让歌声更为优雅动听。

    声乐是人情感的体现，是一种心灵的寄托，从某种程度上来说声乐是一种用人生演绎的乐曲，所以最为直接的表达形式就是感情，而最直接的表演往往才是最能感染人的心灵。

    声乐学习事实上也是一门艺术学习，接近于一种听觉练习。很多好的歌曲被原唱唱出来时，会让听众感觉这首歌曲会有很深的寓意，而且仿佛自己可以置身于那个情境中，但是被很多人翻唱后就没有那种感觉了。但是也有好的翻唱者，可以把自己的经历情感重新融入进歌曲中，听了之后又会有完全不同的感受，这样某种程度上可以说，一首新的曲子诞生了。对于一首好的曲子，或者说我们在学习过程中，要将感情赋予进这首歌曲，把死的歌词变成活的。在学习前，学习者可以先将歌词摘抄几遍，并将歌词完整背下来，朗诵并深入体会，之后单纯地去体味它的旋律，慢慢赋予它情感，最后再将其唱出来，并不断改进自己觉得不好的地方，或者可以把自己学习和唱过的歌曲录下来，然后一遍又一遍地去听，去仔细地听，给身边的人听，问问他们的感受，或者给相关声乐的老师，这也是一个很好的可以通过反馈去学习声乐并进行歌曲学习的方法。同时，作为一个声乐学习者，应该稳扎稳打去进行学习和艺术活动。

    （一）歌词的情感体验

    声乐学习是将两种艺术相结合，主要是文学语言艺术和音乐艺术。这两者之间实际上是相辅相成的。语言可以将人的情感传达出去，通过歌词的方式，将自己所想要表达的赋予到字里行间中去，然后去慢慢品味。而再加上音乐后，可以感受到一种旋律，仿佛这个字是活的，在学习时就可以将他们结合起来，根据歌词的音节好一些声韵方面的表达，去对歌曲进行学习，从而理解这首歌的歌曲韵味，这样理解之后，自己也才能进行更好的声乐学习，也才能唱出更优美的歌曲。

    （二）旋律情感

    在声乐学习中，除了歌曲歌词，还需要我们认真读谱，并结合谱子对歌曲细细品味。把握歌曲的每一处地方，小到一个咬字的方式和换气的停顿节点，大到一首歌的旋律和唱歌时气息的运用，都值得我们注意，并细细琢磨。

    在唱的时候，演唱者置身其中，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。先感动自己，打动自己的歌唱才会打动观众的心，才能真正释放艺术的巨大魅力。演唱者的最高境界，不仅仅是力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深省，感人肺腑[4]。

    四、歌唱者的心理素质

    声乐的学习不管需要理论知识的运用，还需要学习者去实际操作。比如说，站到在舞台上，小到给一两个人去演唱，大到给几十人几百人去演唱，或者是在一个高水平的团队中。因此声乐学习尤为需要注意心理方面的建设。只有心理方面的建设到位，然后才能进行真正的声乐展示，同时这也是声乐学习中必不可少的一环。声乐学习者需要将自己声乐技巧方面的东西和心理水平建设有机结合，这样才能将自己所学的东西用出来，并保证正常水平下的发挥，不会被心理问题所困扰[5]。

    （一）声乐演唱中怯场的表现

    在声乐表现的现场，如果出现怯场，还是很正常的。但是这种不好的情绪表现会影响自己的发挥，甚至会导致自己原先的很多技巧和一些想要展示的东西发挥不出来，不能保证自己最正常水准的发挥，这样的话就会导致学习者对自己的声乐学习情况得不到一个正确的认知，无法知道自己到底学了些什么，学到了什么程度。而且如果这种情况严重的话，甚至会导致后面的声乐学习无法正常进行，会一直困扰着学习者。

    （二）如何克服怯场心理

    大家要知道这是很正常的心理反应，也就是所谓的怯场。但是如果不积极认真对待，就可能会缺乏表演激情，创作欲望和自信心。因此，学会自我调节是克服怯场的最好方法。

    在学习后进行展示的时候，需要我们对自己进行一些心理暗示，告诉自己不要紧张，同时最重要的是保证自己每日正常的训练，在条件达到的时候，就可以登臺排练检验下自己，随着时间的推移，即使没有发挥出最好的水准，也是可以完美地诠释声乐作品的，而且对后期声乐学习具有很大的激励作用。

    因此，我们可以看到，声乐学习除了那些技巧知识，还需要保证自己的心理建设，只有当与声乐相关的心理建设达到了一定水准，才算是声乐的基本掌握。也只有做好心理建设，才能真正克服怯场以及一些其他的小毛病，然后在学习中，在实际生活中，完美地展示声乐。也只有自己一直坚持下去，才能在声乐学习的道路中，学到很多东西，也能有所感悟。同时声乐爱好者也可以了解下中国一些传统的声乐艺术对我们在歌唱中一些技巧之时，比如如何咬字过腔，以声传情，等等。同时在作品情感和风格的把握等方面提供了鲜明的指导和宝贵的经验， 依据这些指导和经验，可以使我们的声乐学习更具民族特色和韵味。我们也可以更好地吸取声乐理论中的精华，并继承和发展我们民族的传统声乐艺术，这些都大有裨益。

    注释：

    [1]张珊.浅谈声乐学习中读谱的重要性[J].艺术评鉴，2019（07）：48—49.

    [2]王海州.浅谈如何做一名聪明的声乐学习者[J].黄河之声，2019（04）：60—61.

    [3]张珂.浅析声乐学习中的乐感培养[J].北方音乐，2018，38（18）：225.

    [4]张昕欣.浅谈对声乐学习的见解[J].黄河之声，2018（05）：97.

    [5]牛静.浅谈声乐爱好者如何学习声乐[J].大众文艺，2012（02）：3.

    （责任编辑：张洪全）