从《跨界歌王》看歌唱类综艺节目的突破与创新

    【摘要】歌唱类综艺节目是电视综艺节目的重要组成部分，随着节目制作水平和观众审美水平的不断提升，只有优质的原创节目才能获得市场的青睐和支持。文章以北京卫视推出的原创音乐综艺节目《跨界歌王》为例，从节目形式、选手选择以及受众心理等方面剖析了其成功的原因，并对我国歌唱类综艺节目的未来进行展望。

    【关键词】《跨界歌王》；歌唱类综艺节目；突破与创新

    【作者单位】张乐，河南科技大学艺术与设计学院。

    2016年夏天，北京卫视推出了大型明星跨界音乐节目《跨界歌王》，备受观众的关注和喜爱，并取得了现象级的收视成绩和口碑。在收视率方面，《跨界歌王》CSM35城最高收视率达1.89%，在省级卫视同时段多次排名第一；在新媒体表现方面，《跨界歌王》连续13周蝉联百度指数榜和微博综艺榜榜首，节目相关的主话题与子话题阅读总量突破100亿人次[1]。值得一提的是，在《跨界歌王》第一季播出后，两大主流官方媒体《人民日报》和《光明日报》都给《跨界歌王》点赞，对节目的优质内容和创新模式给予极高的评价[2]。在笔者看来，《跨界歌王》之所以能够从竞争激烈的黄金档中脱颖而出，靠的是独特的创作理念与创新精神，而这种创新精神正是值得当前电视综艺行业借鉴与学习的。

    一、当前国内歌唱类电视综艺节目的发展概况

    1.国内歌唱类电视综艺节目的发展历程

    随着国内电视节目在音乐制作、节目内容、赛制安排方面的飞速发展，歌唱类综艺节目也日渐走向成熟。首先，参与主体经历了从草根选秀到明星大牌的转变。《超级女声》《我型我秀》等开启了一个全民音乐选秀的时代，歌唱类综艺节目给草根阶层提供了一个发声的舞台和机会；随着《我是歌手》《我为歌狂》等节目的走红，歌唱类综艺节目进入另外一个发展阶段，观众开始将眼球聚焦到知名专业歌手身上，而专业歌手之间的歌唱对决也大大增强了节目的专业性和可看性。其次，赛制形式不断突破，从起初的选手PK晋级赛开始，先后经历了导师盲听、团队内部PK、媒体与大众评审评分等演变。受新闻出版广电总局限娱令的影响，一系列小众主题和题材的歌唱类综艺节目应运而生，可谓百花齐放、异彩纷呈，有专注原创歌曲挖掘的《中国好歌曲》，有专注EDM（电子音乐）创作的《盖世英雄》以及专注挖掘跨界歌唱力量的《跨界歌王》。

    此外，当前国内歌唱类综艺节目有相当一部分是引进国外版权进行本土化制作的，如《中国好声音》的版权源自荷兰节目The Voice of Holland，《我是歌手》则是湖南卫视从韩国MBC引进的节目。引进国外节目版权一方面丰富了国内歌唱类综艺节目的市场和类型，另一方面也带来了诸如原创能力不足、版权纠纷等一系列问题。

    2.国内歌唱类电视综艺节目存在的问题

    第一，盲目跟风模仿导致节目同质化程度过高。《超级女声》火后，各类歌唱选秀类综艺节目相继涌现，一时间全国卫视掀起歌唱选秀热潮；而随着《中国好声音》的走红，导师、盲选以及转椅等元素也出现在同类歌唱节目之中。节目赛制和内容的扎堆重复，导致观众审美疲劳。

    第二，选手、嘉宾的严重煽情带来过度炒作和消费。原本聚焦歌唱的节目往往会加入选手的个人生活讲述，包括心路历程、生活片段以及音乐理想等，这使得一些被过度放大、严重煽情以及虚假捏造的片段进入观众的视野，甚至有许多节目组通过炒作选手绯闻来提高节目的收视率和话题热度，这些行径都严重背离了节目初衷。

    二、《跨界歌王》成功因素剖析

    1.创新诠释“跨界”概念，影视明星自带话题与热度

    在此前的歌唱类综艺节目中，选手和嘉宾都是以专业歌手为主，多选取当红歌手或者学过音乐相关专业的人来演唱。《跨界歌王》则另辟蹊径，选取影视明星中歌唱水平较高的来比赛，让观众看到活跃在影视剧中的明星也能在歌唱领域展现才艺。这是一场属于演员的跨界歌唱比赛，创新地诠释了“跨界”这一概念。

    同时，《跨界歌王》节目组在选取影视明星的时候，没有选择当红小生与小花，而是选择了14位在各自演出领域有出色表现的演员，如刘涛、秦海璐、王祖蓝、小沈阳等。笔者认为，优质的影视明星本身就带有较高的话题和拥有强大的粉丝号召力，尤其是一些口碑较好的演员。比如，刘涛近几年凭借《琅琊榜》《芈月传》和《欢乐颂》等剧集的热播赚了大量人气，也较好地塑造了自己的荧幕形象，因此她参与节目比赛的过程，必然会吸引较多的关注和讨论。

    2.展现选手别样风采，积极传递音乐正能量

    以往出现在荧幕上的演员都是在扮演某一角色，更多的是展示演技，但出于猎奇心理，粉丝们都渴望看到或者了解所喜爱演员的另一面。《跨界歌王》便给了演员一个展现歌唱才能的机会，也极大地满足了观众的窥私欲。在节目中，观众不仅能够看到跨界歌手的高水平演唱，还能看到跨界歌手偶尔出现的走音、抢拍等失误，甚至会看到选手连续两次未通过评委考核不能登台演出的情况，这些极大地增强了节目的可看性。《跨界歌王》全方位地展现了跨界歌手的真实与艰辛，平时高高在上的演员，也和普通人一样有着歌唱的梦想。《跨界歌王》还告诉观众：只要不断地突破与超越自我，就可以在做好本职工作的同时做好其他事情。节目在给观众带来动人音乐的同时，还给观众传递了一种积极向上的价值观。

    与其他歌唱类综艺节目不同的是，《跨界歌王》没有刻意去展示选手的歌唱技巧和过度煽情，不利用剪辑和标题党来进行绯闻炒作，而是用精益求精的态度去做音乐。节目中，跨界歌手们精心排练，纷纷使出各自的看家本领，用音乐传递快乐的理念，体现了他们对歌唱艺术的追求以及回归艺术本真的初心。因此，不过度煽情、不恶意炒作成为《跨界歌王》传递音乐正能量的重要表现。如在第2期节目中，生病的刘涛依然坚持带病上阵，敬业程度让现场观众和嘉宾们都佩服不已。

    3.歌唱与舞台元素大胆结合

    《跨界歌王》演出了数十场舞台剧，在歌唱竞技中大胆地融入歌剧、舞蹈、戏曲等新鲜元素。跨界歌手们凭借自己的精湛演技，为歌唱和舞台表现加分不少。跨界歌手在完成演唱任务的同时，还需要参与舞台演出，与伴舞、道具以及音乐团队进行配合，共同呈现一场又一场的舞台秀。例如，第10期节目中，跨界歌手小沈阳在演唱歌曲《老男孩》的时候，舞台场景从小时候雪地中师傅对其练功严苛要求转变为和伙伴们登台进行二人转演出，再配以大屏幕中播放回顾他演艺经历的图片，为他深情演绎这首励志金曲加分不少。场景、音乐与歌手人生经历的融合给《跨界歌王》增添了更多戏剧冲突和表现空间，为观众呈现了别样的视听盛宴[3]。

    4.赛制不断创新

    赛制方面的创新也是《跨界歌王》的一大亮点。例如，在正式上台演出之前，要由三位专业评委对跨界歌手的本周表现进行点评，只有获得评委老师的认可，跨界歌手才能获得舞台演唱的机会。赛制的创新使得《跨界歌王》不落窠臼，也为节目增加了可看性和趣味性。

    5.重视全媒体营销，实现全媒体推广

    《跨界歌王》除在传统电视台播放与推广外，在全媒体推广方面也做得十分出色，不仅利用官方微博、微信公众平台进行常规的节目宣传，更催生了一系列热点讨论话题，形成了一个鲜明、联动的新媒体矩阵。观众在收看《跨界歌王》后，可以在各媒体平台上进行节目讨论和互动，同时官方微博、微信也在节目之后不断推送热门话题，为广大观众带来节目衍生的娱乐热点。在这个过程中，传统媒体与新兴媒体相互配合，产生了相互推动的协同效应。

    随着各类直播平台与终端的兴起，通过视频直播平台观看电视综艺节目逐渐成为网民新的观看趋势。北京卫视顺势推出“北京时间”APP，用户可以在这个平台上观看《跨界歌王》，还可以在此平台上参与节目互动。其一，用户可以在观看直播时参与节目的实时评论，包括直播弹幕评论和单个节目片段的评论，还可以参与互动抽奖和明星人气投票。为了适应用户的使用习惯，“北京时间”APP将明星人气投票设置成朋友圈点赞的形式，用户必须通过账号登录才能进行投票，这就将社交与节目紧密地连接起来。同时，用户还可以将投票页面分享到各大社交媒体平台，这种基于用户社交关系的举措促进了节目的扩散与传播。其二，观看其他节目相关资源。用户在“北京时间”APP上可以看到独家节目动态、彩排花絮、明星访谈等，对节目的台前幕后进行深度挖掘。

    除了“北京时间”APP外，《跨界歌王》还在优酷、爱奇艺等其他视频网站平台上线，并取得了不俗的播放总量。截至成文，视频网站点击总量已突破14亿次，正片点击量已突破10亿次。此外，节目的原声音乐在QQ音乐软件平台独家上线，观众可以通过QQ音乐来试听和下载《跨界歌王》的原声音乐，绝大多数作品都有百万级别的播放量。从QQ音乐官方公布的数据来看，截至8月27日，《跨界歌王》作品的播放总量突破10亿次，收听人数超过1.8亿。

    三、歌唱类电视综艺节目的未来展望

    在众多歌唱类综艺节目中，《跨界歌王》凭借原创能力与匠心精神取得了不俗的收视成绩和口碑。笔者总结以下两点经验，以期为歌唱类综艺节目的未来发展提供一些借鉴和启示。

    1.选择合适的参赛选手，回归艺术本真，不盲目炒作

    由于近年来歌唱类综艺节目数量较多，很多明星选手反复出现在多个节目中，难免会让观众产生审美疲劳，导致节目水平和收视率流于一般。笔者认为，在选手选择上要体现多元化，根据节目类型有所侧重，保证内地、港澳台以及国外选手相结合，还要注重选取年龄层次、社会背景以及不同性格的选手，避免选取多次出现在观众视野中的明星，做到参赛选手的差异化。

    同时，要减少浮夸与过度煽情，回归音乐艺术的本真，传递积极向上的能量。观众在节目中希望欣赏的是走心的音乐，而不是矫揉造作的煽情故事。因此，不能因追求利益而导致本末倒置。此外，还要增强节目的文化性。歌唱类综艺节目更要增强节目的文化与艺术底蕴，不能为了点击率和收视率而过分追求娱乐化，这才是节目获得长久生命力的根基。

    2.创新节目模式和具体赛制，努力提高原创能力

    随着版权引进类综艺节目的成功与火爆，一系列问题也暴露出来。例如，跟风抄袭导致版权纷争与侵权事件，过分依赖国外引进导致原创能力降低等。笔者认为，引进国外模式并没有错，如何在引进之后提升自我才是重中之重。一方面，我们要在引进学习的基础上结合国内现状，融入民族特色，对国外成功节目模式进行本土化改造；另一方面，我们要深刻思考国家和民族的文化差异，吸收国外模式中的优秀元素，不断尝试与探索，提高我国歌唱类综艺节目的原创能力。例如，由央视三套与灿星制作团队联手推出的原创歌唱类综艺节目《中国好歌曲》便成功地将版权输出到海外25个国家，这也是中国原创节目模式首次输出海外。由于歌唱类综艺节目的市场趋于饱和，因此在节目模式方面，可以选择主攻某一细分领域来避免同质化和重复化。

    节目模式的创新还体现在具体赛制方面。就比赛评判标准来说，适当平衡专业评委、在场观众、场外人气等评判指标，同时开发和完善其他指标，如大众评审要选取去粉丝化的群体、场外人气票数要避免违规刷票操作等。

    总之，在综艺节目不断更新迭代的今天，只有走心和原创的节目才能获得观众和市场的青睐。综艺节目从业者在制作和推广一档节目的时候，不仅要有一颗精益求精的“匠心”，还要顺应潮流做好网络传播和新兴媒体推广。《跨界歌王》仅仅是歌唱类综艺节目发展进程的一座里程碑，我们需要在此基础上不断突破、创新，才能迎来歌唱类综艺节目乃至整个综艺节目市场的大繁荣和大发展。

    [1] 芦笛. 用“匠心”打造“走心”的节目[N]. 光明日报，2016-08-27.

    [2]伍溪. “跨界”，为优秀而努力[N]. 人民日报，2016-08-25.

    [3]张诚平. 音乐真人秀节目《跨界歌王》的创新分析[J]. 新闻研究导刊，2016（8）.