中国古代社会美术教育的演变与发展
闫琰
摘 要：伴随着社会经济的发展和人类文明的不断进步，美术形态不断的丰富起来，在各项领域蓬勃发展，再到后来分裂成两个方向：一种是对美术作品的搜集和制作，另一种是对美术产品的鉴赏，培养高雅的艺术审美情调。同时人们通过美术教育进行美术的传播，中国古代美术教育对于后人来说影响深远，美术不仅具有实用价值，而且可以用作精神的寄托。本文对中国古代社会美术教育的演变与发展进行了相关分析，希望对当下的社会美术教育可以起到一定的帮助作用。
关键词：演变；发展；古代社会；美术教育
美术是人类精神文明的产物，是人类文化发展中重要的组成部分，中国的美术文化历史更是悠久，从原始社会以来，人们利用图形和拟物方法作为记录，随着文明的进步逐渐形成象形文字、甲骨文等等用来记录生活的点点滴滴，后来发展成为上升为精神的寄托，这就是美术的雏形。
放眼世界，中国是一个具有悠久历史的文明古国，在漫长的历史长河中我们的老祖先创造了丰富的物质财富和精神财富。其中，我国的美术文化源远流长，从原始社会时期，就逐渐出现了美术教育，这一时期的人们主要用美术来记事，美术就具有了实用的功能。后来，美术的实用功能与精神表达逐渐开始分离的，人们越来越多的通过美术作品来表达自己的情怀，美术的表达形式和方法也更加多种多样。
美术教育的发展经历着政治、经济、文化、科技等因素的影响，随着时代的变化都体现着自己独特风格，在古代更多的美术在为皇权阶级服务，是一种自我欣赏的阶段，直至鸦片战争之后的近代社会。慢慢的在美术创造和形成的过程中，人们需要将自己的美术技艺进行传播，可以是群体的传播，也可以是一代人之间的传播，久而久之便逐渐形成了美术教育。美术教育也是一个逐渐发展的过程，古代美术教育的发展依然对现代美术教育的形成起着重要的推动作用，同时对于当时社会的发展也具有重要的非凡意义。
1 中国古代社会美术教育的价值分析
古代美术教育具有重要的价值。中国古代通过美术教育，能够把老祖先的美术技艺很好的流传下来，美术知识能够得到广泛的传播。后人们也能够依据这些老祖先的经验进行后期的创新，使得美术文化不断的发展，古代美术教育是现代美术的根基。同时，美术教育也具有社会政治价值的，在古代，统治阶级大都利用美术教育进行统治。美术教育还有思想文化方面的价值，文人雅士可以借助画作来表达自己高尚的节操和高雅的情趣，后人可以借助老祖先的画作和书法作品等艺术作品来缅怀先贤的高尚品德。当然美术教育最基本的价值就是审美和文娱价值，人们可以在鉴赏美术作品时，领略不同的美，陶冶自己的情操，这也是美术教育的主要教学内容之一，即博雅教育，人们在绘画书写的过程中，不断的进行自我情怀或者是审美水平的提高。[1]
从上述来看，中国古代美术教育具有重要的价值，中国美术教育已经渗透到了人们生活的方方面面，人们在潜移默化中，美术水平就得到了提高，因此，我们要正确认识我国古代美术教育的发展历程，取其精华弃其糟粕，不断促进现代美术教育的发展。
2 中国古代社会美术教育的演变历程
美术教育发展经历了一个漫长的过程，美术在初始时期主要是具有实用功能，后来美术教育中人们逐渐对美术的功能进行深入挖掘，美术后来多用于精神寄托，一大批的文人骚客也多借助美术绘画来表达自己的情感。下面主要介绍秦汉时期、东汉后期、唐宋时期以及元代后的古代社会美术教育。一个时代的教育水平和教育方式也间接的反映了这个时期的经济水平和人民群众文化程度。
2.1 秦汉时期古代美术教育
美术应该是与人类同步产生的，但是这一时期的美术作品可能并不能够成为艺术品，因为这一时期的美术作品都是无意识的。后来，随着社会制度的改变，人们逐渐由母系社会进入父系社会，然后进入奴隶社会，人们的意识形态以及价值观也在不断发展中，美术的实用价值逐渐的表现出来。后来，人类社会又进入封建社会，这一时期美术的实用价值相对减弱了一些，美术的社会教育功能被统治阶级们放大，越来越成为权力和地位的象征，比如：龙形图案象征着王权。秦汉时期是古代美术教育演变和发展的一个重要时期，在这一时期，中国刚刚进入大统一的时期，经济发展较为迅速，为文化的发展提供了机会，在先秦时代，诸子百家争鸣，更加促进了文化的繁荣，在这一时期美术教育得到了迅速的发展。同时王权的高度集中，统治者们需要借助美术教育来统治民众，比如：龙是皇帝的象征，借助这些来更好的统治國家，统治者的支持也使得美术教育发展进行高速发展时期，在这一时期，美术教育迅速进行了了有效分类，可以分为博雅教育和实用教育，博雅教育主要指上层贵族，他们通过美术教育来进行娱乐和抒情。同时下层社会的人们也在接受美术教育，形成了一大批能工巧匠，他们能够进行精雕细刻，比如：秦始皇兵马俑，就是秦汉美术教育的重要产物，是我国的艺术瑰宝。
封建王朝的形成在一定程度上推动了美术教育的发展。但是，随着王朝的建立，对普通百姓来说，还有沉重的赋税和刑罚，同时美术教育的发展也要服从统治者的心意，这一时期的美术教育并不是自由发展的，要受统治阶级的各种约束，因此，这些美术的形式和内容都有一定的局限性。
2.2 东汉灭亡后期的古代美术教育
东汉建国初期，政治清明，人民安居乐业，在这一时期美术博雅教育得到了迅速的发展，代表之一：鸿都门学，这里的学生都是由各个州县推举的平民子弟，他们在这里学习小说、书法、绘画等，盛极一时。东汉末年，社会逐渐开始动荡，群雄混战，在这一时期政治、经济、文化都不断进行变革，自然经济开始发展，士族阀门逐渐成为社会的统治阶级，同时在这一时期儒家思想成为主流思想“废黜百家，独尊儒术”，因此在这一时期的美术作品的主题不再是过去的围绕统治阶级进行，更多的则是宣扬古代的圣贤人士，由于政治的动荡，统治阶级自顾不暇，对人们的约束变少，美术教育在这一时期的发展更加的自由，美术教育发展开始向艺术方向逐渐的发展，并出现了一系列的美术大家，对于后世美术的发展具有重要的推动作用。[2]
2.3 唐宋时期古代美术教育
我国美术教育发展的另一个关键时期就是唐宋时期，唐宋时期可以说是我国美术教育发展最迅速的时期。唐宋时期，是我国封建社会的鼎盛时期，在这一阶段，统治者重视美术教育的艺术性，同时在这一时期的开放程度比较大，我国美术教育受到了其他国家的影响。在唐朝的开元盛世，唐玄宗在促进经济发展的同时不断的促进文化教育的發展，建立了封建历史上最大的翰林院，为朝廷培养需要的人才，人们在其中得到了良好的教育，绘画技艺和方法不断的进行改革和发展。同时，唐朝的开放性，使得国外的美术能够传到中国，再加上中外使者之间的频繁交流，使得中国的美术教育更加的自由和繁荣。唐宋时期，我国宗教文化兴盛，一系列的佛教壁画等逐渐形成，成为中华民族的国宝。
同时，唐宋时期，不再是局限于过去的学院式的教育或者是“父传子”形式的教育，在这一时期，美术教育更多的是师徒之间的教育，相比于父传子的教育形式，师徒教育可以选择天赋较高的徒弟，有利于美术的兴盛和发展。吴道子的“吴家样”的形成展示了古代美术师徒教育的鼎盛状态。宋朝宫廷中的绘画机构更加的完善，设置了一大批重要的岗位，以培养绘画人才，在这一时期成就了我国著名的画作《清明上河图》，绘画的方式不断发展，借助了西方的油画以及建筑规则，逐渐形成了新的绘画方式。[3]
2.4 元代后的社会美术教育
中国封建社会的尾巴——明清时期，在这一时期，我国的美术教育进入了一个新的时期，在这一时期，美术依然是统治者的统治工具，但是在此基础上，绘画越来越注重个人感受。明代，郑和下西洋以及欧洲的传教士来到中国，中外之间的文化交流促进了我国美术教育的发展，教学中有专门的画谱用作教学的内容。同时，受西方文化的影响，中国绘画更加的注重写实，这种绘画方法在宫廷中用来给皇帝和后妃画像。同时，明代资本主义经济萌芽产生，明朝南方经济高度的繁荣，这就使得文化发展更加的迅速，很多的文人雅士借助绘画了表现明朝经济的繁荣，美术的发展更加的自由。[4]
清朝前期，由于满族统治者们急于与汉文化融合，在这一时期，中国各个民族之间的文化之间进行相互碰撞和融合，美术教育不断的进行发展，中国绘画也逐渐出现了油画和写实派。但是，雍正乾隆时期，由于“文字狱”，广大的学者和文人雅士都投鼠忌器，在这一时期，文人雅士们都人心惶惶，绘画和书法等艺术作品中表现的大都是悲观、消极的情绪，在这一时期，文人雅士们一心为了逃避责罚，艺术水平也没有得到好的发展。但是，在这一时期，宫廷内部同样设置了很多的职位，为皇帝和后妃绘画，或者是按照皇帝的要求进行绘画，绘画技术和方法得到了良好的传播。
综上所述，我国古代美术教育发展经过了一个漫长的时期，美术教育的演变大都和这个时期的经济以及政治因素紧密相关，同样也是反应了当时那个时代的一种风貌，更是让我国古代美术被统治阶级作为统治的一种工具，与此同时，美术教育的发展也受到了统治阶级的限制。但是我国美术教育也在波澜中不断的向前发展，同样也让美术这种形式变的更加的多样化，再有也让我国的美术教育发展由一开始的社会教育功能逐渐的向着艺术功能这个方向得到一个很好的发展，我国还借鉴了国外的一些美术教育的精华，从而不断的提升我国的美术教育水平。但是，从现如今我国古代美术教育发展来看，它还是存在有一定的局限性，还是需要我们在后期的发展中进行不断的给予完善。[5]
参考文献
[1]唐明.浅谈中国古代社会美术教育的演变与发展[J].大众文艺，2015，（10）：240.
[2]李娅.浅析中国古代美术教育发展[J].中州大学学报，2009，26（3）：90-92.
[3]陈佳宵.中国传统工匠美术教育论略[J].华北水利水电学院学报（社科版），2007，23（2）：101-103.
[4]胡佳佳.论中国传统美术教育“父子相承、师徒相授”模式的得与失[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2013，28（5）：87-89.
[5]闫蕾.中国古代美术教育发展阶段分析[J].中国科教创新导刊，2011，（1）：196-197.
摘 要：伴随着社会经济的发展和人类文明的不断进步，美术形态不断的丰富起来，在各项领域蓬勃发展，再到后来分裂成两个方向：一种是对美术作品的搜集和制作，另一种是对美术产品的鉴赏，培养高雅的艺术审美情调。同时人们通过美术教育进行美术的传播，中国古代美术教育对于后人来说影响深远，美术不仅具有实用价值，而且可以用作精神的寄托。本文对中国古代社会美术教育的演变与发展进行了相关分析，希望对当下的社会美术教育可以起到一定的帮助作用。
关键词：演变；发展；古代社会；美术教育
美术是人类精神文明的产物，是人类文化发展中重要的组成部分，中国的美术文化历史更是悠久，从原始社会以来，人们利用图形和拟物方法作为记录，随着文明的进步逐渐形成象形文字、甲骨文等等用来记录生活的点点滴滴，后来发展成为上升为精神的寄托，这就是美术的雏形。
放眼世界，中国是一个具有悠久历史的文明古国，在漫长的历史长河中我们的老祖先创造了丰富的物质财富和精神财富。其中，我国的美术文化源远流长，从原始社会时期，就逐渐出现了美术教育，这一时期的人们主要用美术来记事，美术就具有了实用的功能。后来，美术的实用功能与精神表达逐渐开始分离的，人们越来越多的通过美术作品来表达自己的情怀，美术的表达形式和方法也更加多种多样。
美术教育的发展经历着政治、经济、文化、科技等因素的影响，随着时代的变化都体现着自己独特风格，在古代更多的美术在为皇权阶级服务，是一种自我欣赏的阶段，直至鸦片战争之后的近代社会。慢慢的在美术创造和形成的过程中，人们需要将自己的美术技艺进行传播，可以是群体的传播，也可以是一代人之间的传播，久而久之便逐渐形成了美术教育。美术教育也是一个逐渐发展的过程，古代美术教育的发展依然对现代美术教育的形成起着重要的推动作用，同时对于当时社会的发展也具有重要的非凡意义。
1 中国古代社会美术教育的价值分析
古代美术教育具有重要的价值。中国古代通过美术教育，能够把老祖先的美术技艺很好的流传下来，美术知识能够得到广泛的传播。后人们也能够依据这些老祖先的经验进行后期的创新，使得美术文化不断的发展，古代美术教育是现代美术的根基。同时，美术教育也具有社会政治价值的，在古代，统治阶级大都利用美术教育进行统治。美术教育还有思想文化方面的价值，文人雅士可以借助画作来表达自己高尚的节操和高雅的情趣，后人可以借助老祖先的画作和书法作品等艺术作品来缅怀先贤的高尚品德。当然美术教育最基本的价值就是审美和文娱价值，人们可以在鉴赏美术作品时，领略不同的美，陶冶自己的情操，这也是美术教育的主要教学内容之一，即博雅教育，人们在绘画书写的过程中，不断的进行自我情怀或者是审美水平的提高。[1]
从上述来看，中国古代美术教育具有重要的价值，中国美术教育已经渗透到了人们生活的方方面面，人们在潜移默化中，美术水平就得到了提高，因此，我们要正确认识我国古代美术教育的发展历程，取其精华弃其糟粕，不断促进现代美术教育的发展。
2 中国古代社会美术教育的演变历程
美术教育发展经历了一个漫长的过程，美术在初始时期主要是具有实用功能，后来美术教育中人们逐渐对美术的功能进行深入挖掘，美术后来多用于精神寄托，一大批的文人骚客也多借助美术绘画来表达自己的情感。下面主要介绍秦汉时期、东汉后期、唐宋时期以及元代后的古代社会美术教育。一个时代的教育水平和教育方式也间接的反映了这个时期的经济水平和人民群众文化程度。
2.1 秦汉时期古代美术教育
美术应该是与人类同步产生的，但是这一时期的美术作品可能并不能够成为艺术品，因为这一时期的美术作品都是无意识的。后来，随着社会制度的改变，人们逐渐由母系社会进入父系社会，然后进入奴隶社会，人们的意识形态以及价值观也在不断发展中，美术的实用价值逐渐的表现出来。后来，人类社会又进入封建社会，这一时期美术的实用价值相对减弱了一些，美术的社会教育功能被统治阶级们放大，越来越成为权力和地位的象征，比如：龙形图案象征着王权。秦汉时期是古代美术教育演变和发展的一个重要时期，在这一时期，中国刚刚进入大统一的时期，经济发展较为迅速，为文化的发展提供了机会，在先秦时代，诸子百家争鸣，更加促进了文化的繁荣，在这一时期美术教育得到了迅速的发展。同时王权的高度集中，统治者们需要借助美术教育来统治民众，比如：龙是皇帝的象征，借助这些来更好的统治國家，统治者的支持也使得美术教育发展进行高速发展时期，在这一时期，美术教育迅速进行了了有效分类，可以分为博雅教育和实用教育，博雅教育主要指上层贵族，他们通过美术教育来进行娱乐和抒情。同时下层社会的人们也在接受美术教育，形成了一大批能工巧匠，他们能够进行精雕细刻，比如：秦始皇兵马俑，就是秦汉美术教育的重要产物，是我国的艺术瑰宝。
封建王朝的形成在一定程度上推动了美术教育的发展。但是，随着王朝的建立，对普通百姓来说，还有沉重的赋税和刑罚，同时美术教育的发展也要服从统治者的心意，这一时期的美术教育并不是自由发展的，要受统治阶级的各种约束，因此，这些美术的形式和内容都有一定的局限性。
2.2 东汉灭亡后期的古代美术教育
东汉建国初期，政治清明，人民安居乐业，在这一时期美术博雅教育得到了迅速的发展，代表之一：鸿都门学，这里的学生都是由各个州县推举的平民子弟，他们在这里学习小说、书法、绘画等，盛极一时。东汉末年，社会逐渐开始动荡，群雄混战，在这一时期政治、经济、文化都不断进行变革，自然经济开始发展，士族阀门逐渐成为社会的统治阶级，同时在这一时期儒家思想成为主流思想“废黜百家，独尊儒术”，因此在这一时期的美术作品的主题不再是过去的围绕统治阶级进行，更多的则是宣扬古代的圣贤人士，由于政治的动荡，统治阶级自顾不暇，对人们的约束变少，美术教育在这一时期的发展更加的自由，美术教育发展开始向艺术方向逐渐的发展，并出现了一系列的美术大家，对于后世美术的发展具有重要的推动作用。[2]
2.3 唐宋时期古代美术教育
我国美术教育发展的另一个关键时期就是唐宋时期，唐宋时期可以说是我国美术教育发展最迅速的时期。唐宋时期，是我国封建社会的鼎盛时期，在这一阶段，统治者重视美术教育的艺术性，同时在这一时期的开放程度比较大，我国美术教育受到了其他国家的影响。在唐朝的开元盛世，唐玄宗在促进经济发展的同时不断的促进文化教育的發展，建立了封建历史上最大的翰林院，为朝廷培养需要的人才，人们在其中得到了良好的教育，绘画技艺和方法不断的进行改革和发展。同时，唐朝的开放性，使得国外的美术能够传到中国，再加上中外使者之间的频繁交流，使得中国的美术教育更加的自由和繁荣。唐宋时期，我国宗教文化兴盛，一系列的佛教壁画等逐渐形成，成为中华民族的国宝。
同时，唐宋时期，不再是局限于过去的学院式的教育或者是“父传子”形式的教育，在这一时期，美术教育更多的是师徒之间的教育，相比于父传子的教育形式，师徒教育可以选择天赋较高的徒弟，有利于美术的兴盛和发展。吴道子的“吴家样”的形成展示了古代美术师徒教育的鼎盛状态。宋朝宫廷中的绘画机构更加的完善，设置了一大批重要的岗位，以培养绘画人才，在这一时期成就了我国著名的画作《清明上河图》，绘画的方式不断发展，借助了西方的油画以及建筑规则，逐渐形成了新的绘画方式。[3]
2.4 元代后的社会美术教育
中国封建社会的尾巴——明清时期，在这一时期，我国的美术教育进入了一个新的时期，在这一时期，美术依然是统治者的统治工具，但是在此基础上，绘画越来越注重个人感受。明代，郑和下西洋以及欧洲的传教士来到中国，中外之间的文化交流促进了我国美术教育的发展，教学中有专门的画谱用作教学的内容。同时，受西方文化的影响，中国绘画更加的注重写实，这种绘画方法在宫廷中用来给皇帝和后妃画像。同时，明代资本主义经济萌芽产生，明朝南方经济高度的繁荣，这就使得文化发展更加的迅速，很多的文人雅士借助绘画了表现明朝经济的繁荣，美术的发展更加的自由。[4]
清朝前期，由于满族统治者们急于与汉文化融合，在这一时期，中国各个民族之间的文化之间进行相互碰撞和融合，美术教育不断的进行发展，中国绘画也逐渐出现了油画和写实派。但是，雍正乾隆时期，由于“文字狱”，广大的学者和文人雅士都投鼠忌器，在这一时期，文人雅士们都人心惶惶，绘画和书法等艺术作品中表现的大都是悲观、消极的情绪，在这一时期，文人雅士们一心为了逃避责罚，艺术水平也没有得到好的发展。但是，在这一时期，宫廷内部同样设置了很多的职位，为皇帝和后妃绘画，或者是按照皇帝的要求进行绘画，绘画技术和方法得到了良好的传播。
综上所述，我国古代美术教育发展经过了一个漫长的时期，美术教育的演变大都和这个时期的经济以及政治因素紧密相关，同样也是反应了当时那个时代的一种风貌，更是让我国古代美术被统治阶级作为统治的一种工具，与此同时，美术教育的发展也受到了统治阶级的限制。但是我国美术教育也在波澜中不断的向前发展，同样也让美术这种形式变的更加的多样化，再有也让我国的美术教育发展由一开始的社会教育功能逐渐的向着艺术功能这个方向得到一个很好的发展，我国还借鉴了国外的一些美术教育的精华，从而不断的提升我国的美术教育水平。但是，从现如今我国古代美术教育发展来看，它还是存在有一定的局限性，还是需要我们在后期的发展中进行不断的给予完善。[5]
参考文献
[1]唐明.浅谈中国古代社会美术教育的演变与发展[J].大众文艺，2015，（10）：240.
[2]李娅.浅析中国古代美术教育发展[J].中州大学学报，2009，26（3）：90-92.
[3]陈佳宵.中国传统工匠美术教育论略[J].华北水利水电学院学报（社科版），2007，23（2）：101-103.
[4]胡佳佳.论中国传统美术教育“父子相承、师徒相授”模式的得与失[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2013，28（5）：87-89.
[5]闫蕾.中国古代美术教育发展阶段分析[J].中国科教创新导刊，2011，（1）：196-197.
