声乐基础训练存在的问题及对策

    史建华++孙慧敏

    【摘 要】学习声乐是一段漫长且艰辛的旅程。作为一个从高中艺考选拔出来的学生，高中时期的文化课程学习压力是极大的，除了集训的时间外，很少有时间去进行系统的声乐练习。如此，带着不成熟的能力进入了大学，在学习声乐的这条道路上也就遇到了众多的坎坷，在学习的过程中容易产生较多理解上的偏差与挫折。因此，希望能够总结自身问题，及时地通过资料与教师指导来纠正错误，也能为其他和我有相同问题的同学提供帮助。本文将结合我自身的问题，对在声乐基础训练中所遇到的一些问题展开论述，进行分析及探讨，并浅谈相应解决措施。

    【关键词】声乐基础训练；问题；解决措施

    中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0095-02

    为了顺利度过考试，学习声乐的学生们曾经接受了“快速教程”的训练，带着尚不成熟的“技巧”进入了大学学习。进入大学后，学生明白了自身存在的众多问题，可急于求成训练便毫无章法规则。事实上，任何一项技能学习的训练都需要经过时间的支撑及考验，并且需要在正确的理念与方法指导下进行。接下来，我想通过对自身问题的总结与分析来谈谈声乐基础训练中会遇到的问题与对策。

    一、无法较好地运用气息

    学生在最开始发声训练时，往往不是“唱”歌，而是在“喊”歌，发出的声音未经过任何修饰和加工，听上去干涩无力。人们常常认为这是因为学生学习声乐的时间还不够长久导致的，其实并不是如此。若是没能究其问题的本因，学习的时间再久也是无用的。

    喊叫的原因在于没有将声音与气息有效地融合到一起，最重要的解决手段就是让声音和气息能够融会贯通，合二为一。“喊”歌的毛病让学生明白发声时必须要有气息的支持，但在完成歌唱时，呼气时间是要比吸气时间长得多的。因此，我们首先要培养学生的憋气能力，训练气息支撑的持续性及气压的力度。“快吸——慢呼”是学生声乐基础训练中必不可少的扎实练习，用来训练歌唱中很重要的横膈膜。具体的方法是：类似于小孩抽泣时的吸气方式，快速地吸气，稍作保持后缓慢地呼出。在此过程中会感到小腹在与一股外来力量相对抗，小腹被向后推压。在发声练习中主要是发较短音，如四分音符、二分音符。再者便是喘气的训练，需要“快吸——快呼”的训练方式，发音练习以激起音为主，起音需要干净利落。另外可以加入嗓音技能训练，在喉咙处于打开的状态下加强横膈膜的肌肉能力，以及嗓音韧带的柔韧能力，科学的发声状态必须要有强大的呼吸支持。

    这个训练的过程是十分漫长的，需要慢慢练习，让声音往气息上靠，主动与之发生强有力的对抗和碰撞，这样有利于将气息支撑放低并利于打开歌唱共鸣腔体。

    二、共鸣不动听、生硬

    造成这个问题一方面是因为演唱基础不够，另一方面是因为不能合理运用共鸣，只靠蛮力来增加音量获得共鸣。这样的共鸣是生硬而不动听的，也违背了歌唱规律。不能够为了增加音量而强获共鸣，合理运用好的共鸣是能够不费余力而使音量增大的。这就提醒学生要学会打开喉咙练习歌唱，使喉、口、鼻这些腔体形成一个合适的发声共鸣通道。

    （一）利用“哈欠”打开喉咙

    帕瓦罗蒂曾说：喉部肌肉放松像打“哈欠”。说明打“哈欠”是打开喉咙最有效的方式。在人们打完“哈欠”后说话会发现此时说话的声音比平时说话的声音更加宽大。所以在训练中，可以保持“哈欠”的状态，清晰地、朗读式地发出轻声明亮的声音，这样可以尽快地打开喉咙，但需注意切勿将“哈欠”打得过头，使喉头有被向下挤压的感觉，发出黯淡、靠后的声音，这对声带的影响是很大的。

    （二）利用元音打开喉咙

    元音中i，e在口腔的前部即门齿处形成，o，u在口腔的深处即舌根处形成，而元音a则在前两者的中间部位形成。在学生练习时，有时因为声带过分用力，会导致声音出现“白”的现象，此时可以通过元音i，e恰当后移来缓解，而当声音太暗而空洞时，可以将o，u两元音发声得更自然些，将声音高位安放。平时的练习中还可以加上辅音搭配元音来练习。一定要结合自身的具体情况和差异，选择最方便，最适合的元音进行练习，帮助学生打开喉咙。

    三、声区过渡存在困难

    初始声音训练时，一般都是为中声区建立良好的声音状态，在此之后再尝试音域的扩展，但多数的学生在从中声区向高声区的转换上都有不同程度的困难，所以需要使用声区转换的过渡技术来解决过渡音的问题。

    （一）打开喉咙

    同样地，利用打哈欠的感觉，让后空处于相对稳定的位置，放松有关肌肉。在歌唱时，注重的并不是“哈欠”的本身，而是打“哈欠”时的动作，它可以降低喉头的位置，改善咽腔的形态，从而改善口咽腔形态不佳和声门下压力不足而产生的音色黯淡。

    男生可以从外部喉结出判断喉咙是否打开，女生则只能用声音判断。喉头的稳定是为了解决过渡音的问题，打开喉咙稳定喉头后，再加上合适的气息支持，就能够顺利地解决过渡音了。

    （二）使声音位置提高

    中声区的声音应该尽力放在高位置上，即颚的上方——共鸣室，它是有所有的腔体如额窦和上颌窦等及额骨组成。此处声音发出在同一位置上，共鸣很大，产生的声音透明且集中，易于发音。但在练习的过程中切忌发出音量过大，声音太过粗重，应该尽量柔和自然，过渡的完成也就会容易许多。和打开喉咙的方法一样，根据学生的具体情况，也可以利用最合适方便的元音来练习过渡音。合理地运用脖子肌肉的张力，用较深气息的支持来完成。总之，过渡音的训练实际上是十分复杂的过程，需要多个共鸣体以及整个人体协调工作才能完成，学生在训练时一定要抓对方法，必要时寻求老师的指导，耐心、细心地完成训练。

    四、是否应该模仿

    几乎对于每个人来说，演唱都是从模仿开始的。在日常生活中，每个人都会有自己所喜爱的歌手明星，会有喜欢的歌曲，在演唱时便不自觉地走上别人的步调。除此之外，在学习声乐的过程中，每一次发声练习可能都需要老师亲自示范，学生如同鹦鹉学舌般模仿老师，才能够确认自己是否发音正确。在缺乏经验与分析作品的能力的情况下，模仿是学生非常常见的一个问题。

    但若是习惯于模仿，那么对于声乐来说就没有了意义，在学生日常基础训练中，对于老师发声上的方法与练习的模式是值得学生模仿的，但是从演唱角度来说模仿会使一个人的演唱缺乏生命力，没有自身的一个特点，从而走向瓶颈。在学生成为一个真正熟练的歌者之前，声乐基础练习中可以进行模仿，但模仿的仅是一个声音状态和正确的发声方法，并不是个人的发声风格与习惯特点。在学生走向成熟之后，一定要具备自己的演唱个性，树立起自己真正的演唱风格，使演唱具有自己的生命力与艺术感染力。当然，这也仍是一个漫长且艰辛的过程，也是成为一个歌者蜕变的过程，从每种角度上说也是一个传承到创新的过程。

    五、结语

    声乐学习是一件需要坚持和细致的事情，在学习声乐的过程中，学生往往会遇到各种各样的问题，我目前所填出的仅仅是从个人出发、很浅薄的一部分观点。每一位学生必须要根据自身的声音条件与方法缺陷来制定属于自己的声乐训练方法，拥有自己的个性。我所表述的仍是九牛一毛，声乐基础训练踏实地完成，才能为演唱开辟新的契机。

    参考文献：

    [1]马拉费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2000.

    [2]周晓音.用“力”得当，才能放松——谈谈对歌唱中放松的理解[J].中央音乐学院学报，2003（3）.

    [3]威廉·文纳.歌唱——机理和技巧[M].北京：世界图书出版公司，1976.

    作者简介：

    史建华（1965-），男，辽宁锦州人，渤海大学艺术与传媒学院教授，音乐教育专业，本科；

    孙慧敏（1994-），女，辽宁盘锦人，渤海大学艺术与传媒学院，音乐学（师范）专业，本科。