巴赫复调作品教学之我见
张晓晓
【摘 要】钢琴教学中复调作品的教学是必不可少的重要内容。巴赫的复调作品在教学中被广泛运用。那么，如何教好巴赫复调作品呢？教学中应从触键、风格与速度、教材选择、练习方法这四个方面来进行，让学生通过复调作品的学习，提高自身的逻辑思维、横向思维、手指独立性、协调能力、手指控制能力等，对于钢琴的学习提高有着不可忽视的作用。
【关键词】巴赫复调作品；钢琴教学
中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0072-01
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），是德国最具影响力的作曲家之一，巴洛克时期音乐的领军人物，也是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。
复调，是由两段或两段以上同时进行，相关但又有区别的声部所组成地，这些声部各自独立，却又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。钢琴复调作品因其综合性、多样性、独特性等特征，在音乐专业院校被广泛地运用到演奏与教学中，是专业教学的范本和途径。复调作品虽被广泛应用于教学，但学生在学习过程中却还是比较吃力和迷茫，许多教师在教学中也是显得无所适从，有些往往采取回避的方式。然而，如果学生能深入地对巴赫复调作品进行学习，他们将能更快地提高手指的独立性，达到练习曲训练都无法达到的高度。如何教好巴赫复调作品这是一个值得深入探讨的课题。笔者认为，巴赫的教学需要抓住以下四点：
一、触键
在巴洛克时期，现代钢琴还未出现。那个时期的钢琴作品不是为古钢琴所作，就是为羽管键琴所作。所以，在教学中，教师要引导学生认识这两种乐器，了解其与现代钢琴的不同。因为在构造与发声方面的局限，在弹奏巴赫复调作品时应该尽量按当时的乐器奏法来演奏。当时的古钢琴与羽管键琴不能保持很长的持续音，所以在弹奏这类音型时跳音不可太短促，弹成断奏即可。而歌唱性的乐曲则需要手指弹出饱满而富有颗粒感的声音，每个音都均匀干净。在力度上并没有过多的要求，基本都是mp-mf之间，很少弹到f以上。
二、风格与速度
巴赫的复调作品创作于巴洛克时期晚期，以节奏严谨、规整、平稳著称。因为巴赫本人信奉路德新教，长期在教堂任职，受周遭宗教环境与音乐的影响，他接触到了很多民间音乐，并将这些音乐元素运用到了当时的创作中。在教学中，教师应引导学生去查找相关资料，了解这些舞曲之间的区别，带着这些问题，帮助学生了解不同舞曲的不同风格与速度，使学生通过这些作品的学习，掌握巴洛克时期音乐的特征，进而在演奏中准确表达其风格特点。
三、教材的选择
针对不同层次的学生，教材的选择上应该循序渐进。我们可以根据从易到难、由简入深的线条去选择教学作品。比如：《巴赫初级钢琴教程》《巴赫小前奏曲与赋格》《巴赫创意曲》《英国组曲》《法国组曲》《德国组曲》《十二平均律》等等。《巴赫初级钢琴教程》可用于初次接触复调作品的学生，教师在教学中，可以针对每个小曲主要训练的技术重难点来进行训练，使学生通过对初级作品的学习，对复调音乐有一个初步的认识，获得初级技巧；《巴赫小前奏曲与赋格》相对《巴赫初级钢琴教程》会难一些。学生有了前面的基础，学起来也会有一些方法和眉目。学习小前奏曲与赋格是为后期学习复杂的多声部打基础的；《巴赫创意曲集》中包括了二部创意曲和三部创意曲，首先要要求学生学习二部创意曲，帮助学生学会单声部弹奏，划分主题、答题、对题等内容。三部创意曲是在二声部基础上多了一个声部，这对训练学生的手指独立性以及手指的控制力很有帮助；《十二平均律》是巴赫复调作品的巅峰之作，分为前奏曲与赋格。从巴赫的前奏曲中可以看出，其中装饰音的运用较为频繁，曲式也较自由和随性，有些更是为了炫技而作。
四、练习方法
根据学生技术层次不同，练习的方法也可有区别。初级程度的学生，教师可要求其加强分手练习，将分手练习贯彻到实处，再慢慢进入双手练习；对于中级程度的学生仍要求多进行分手练习，可以要求学生一只手弹一个声部，嘴巴唱另一个声部，这样能训练学生的歌唱性及横向的线条感；对于高级程度的学生，则要求分声部逐一练习，找出各声部如何交错，如何重叠，又如何平行进行等元素，使思路清晰，培养其横向思维能力、手指的独立和协作能力，进一步提高手指的控制力。
巴赫的复调作品在钢琴教学中是必不可少的一个重要内容，其作用也是毋庸置疑的。因为巴赫复调作品从曲式、创作手法上较其他类型的作品复杂很多，所以在教学中教师应该多深入研究，勤于思考，找出适合学生学习复调作品的方法，调动学生学习复调作品的积极性，同时帮助学生建立正确的音乐审美观，从而在钢琴演奏的技术方面得到进一步的提高。
参考文献：
[1]刘高扬.巴赫钢琴复调作品及其教学策略探讨[J].黑龙江教育学院学报，2014（6）.
[2]高君.浅谈巴赫钢琴复调作品的教学[J].太原大学教育学院学报，2011.
[3]樊明迪.浅谈巴赫复调类型钢琴音乐教学特点[J].艺术教育，2010（11）.
