对中国绘画

    邢悦仪+吴国良

    

    

    摘 要：文章首先介绍了锦灰堆的含义，它来源于中国的传统绘画，它是中国传统绘画中有特色的一个画种，描绘的都是文人雅士书房中所常见的一些杂物残片，如古旧的字画、旧书的残页、门券邮票等，所以它也备受文人居士的喜爱。然后又讲了一下它题材的选择、构圖和染色的技巧。最后说了一下面对这样一个技术含量高的画种，简单地阐述了一下它的发展、传承问题以及解决的方案。

    关键词：锦灰堆；题材；构图；染色

    一、锦灰堆艺术概述

    （一）锦灰堆的艺术简介

    我们中国绘画的艺术历史发展源远流长，非常悠久，在中华民族五千年的光辉岁月中也孕育出了无数的灿烂文化。“锦灰堆”就是其中的一种绘画形式，它是对中国传统绘画形式与技法的一种改变，是中国绘画史上的一颗明珠。在今天人们对“锦灰堆”还是不甚了解。“锦灰堆”，它又名八破图、拾破图等，也叫做“集破”“集珍”“打翻字纸篓”等（图1），它源于我国的元代，在清末时期得到了兴盛，距今已经走过了八百多年的历史了。它受到中国传统绘画的影响，用非常写实的手法描绘了文人雅士书房常见的杂物残片。例如：有古旧的字画、废旧的拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、古书以及扇面信札等杂物。这些杂物每件呈现出了火烧、沾污、破旧不堪等多种形状，给人以古朴典雅、雅气横生的感觉，因此备受文人雅士的青睐。在无数老一辈艺术家精心地传承与研究下才使得“锦灰堆”这门艺术得以继续传承和发展下来，并且以全新的面貌展现在我们的面前。

    （二）锦灰堆的历史与发展

    “锦灰堆”相传是画家钱选所作，他有一次喝醉了酒，突然就来了画意，就将当天散落在饭桌上吃剩的残物，如鱼刺、莲房、蟹脚等随笔绘制成了一幅横卷，并把它题名“锦灰堆”。这可能是“锦灰堆”现有的最早的记载了。“锦灰堆”艺术的始祖是姚华，字重光，号茫父，贵州人，他在诗文、词、曲、碑以及古器的考究等方面均有很深的造诣。他对中国古代的传统文化也非常感兴趣，并进行了深入的研究，在近代美术史的理论方面他也做出了突出的贡献。姚华取“泰山二十九字”残碑做颖拓，他的画作曾被鲁迅先生收入，并且称赞为“大盛则师曾、茫夫……之时代”。这无疑是对姚华绘画的高度赞扬。

    第一代传人刘保筠，字竹斋，他深受姚华先生的影响，一心专攻于“锦灰堆”艺术的创作，和齐白石、胡佩衡、肖谦中等关系处得都非常的融洽。刘保筠的亲传弟子为宋翼青先生。

    第二代传人宋翼青，字云程，又名亦卿，师从周宝胜、徐幼宗、刘保筠等学习书法、篆刻、文学。绘画早年也受到柳汀先生绘画风格的影响，以花卉、鸟虫为主，以后又得到了两石翁王铸九先生的传授，笔墨开始变得幼拙、典雅，略带有些富贵的气息在里面。他尤其擅长画“锦灰堆”，并受到张海若画风的影响，并且得到了柳竹斋的真传，其所创作的“锦灰堆”成为了当代画坛中的佼佼者。

    第三代传人耿玉洲，1945年出生于山东省淄博市周村区，自幼就对书画产生了浓厚的兴趣，对芥子园画传的临摹从未放弃过，曾先后跟随画家陈伯鸣、徐金堤等进行花鸟山水画的学习。1999年又跟随画家宋翼青学习“锦灰堆”，并由此得到真传。

    第四代传人耿学知，于1973年出生于山东省淄博市，16岁就跟随父亲耿玉洲学习书画。师法任伯年、吴昌硕等海派文人画家。1994年跟随著名人物画家李壮阁学习人物画创作。2004年开始跟随父亲学习“锦灰堆”。

    二、锦灰堆的绘画方法

    （一）锦灰堆的绘画题材

    说到锦灰堆的绘画题材，可以说是相当丰富，比如有古旧的字画、废旧的拓片、青铜拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及古代的碑文等，都可以用作它绘画创作的题材。在绘画创作的过程中，一般是先在画纸上确定画面大体的外轮廓形，外轮廓要呈不规则的形状。然后就开始临摹画中重叠交错的小事物，诸如旧书的残页、揉皱的画幅、发黄的报纸甚至门券邮票等。所以，只要那些有年代感的、破旧的东西都可以成为它绘画的题材，尽管这些东西看似像是从灰堆里拾出来的一样，但是却很有绘画的价值（图2）。

    （二）锦灰堆的构图方法

    锦灰堆的构图看上去像是杂乱无章，没有秩序，但其实它的构图是非常严谨的，要比花鸟、山水画的构图更为精确才行，因为绘制的事物都是几何图形，容易出现平行、方向雷同等问题。所以，我们在进行构图时，要注意下面几点问题：

    1.整幅画的疏密聚散以及每小片颜色之间的冷暖搭配，书法、绘画、碑拓等事物的错落以及颜色之间的反衬都是我们要考虑的问题。

    2.因为锦灰堆绘制的都是些破旧事物，边角的残缺、火烧的痕迹等这些都非常容易造成片与片之间的平行、方向的雷同等问题。这样的作品会给人以古板的感觉并且缺乏韵味性。所以，我们要在绘画的过程中避免出现这类问题，绘制事物时要做到有大有小，杂而不乱，疏密有致。对事物边角的处理也要非常的谨慎。撕裂、转折要符合现实的规律性，绘制的内容也要和原物相符合。比如说要绘制一封清代的信封，上面的邮票绘制的就要是清代的邮票，票面的面值和颜色也要与原物相一致，不能去随意改变。

    3.绘制锦灰堆的内容时一般是要与实物稍大或稍微略小一些，不要把它刻意地夸张放大。要多画古代的事物不要画现代的一些事物。笔法也应多用古代人的笔法不要用现代的笔法，否则就体现不出来古朴典雅的感觉了。

    （三）锦灰堆的染色技巧

    “锦灰堆”的画面由于由多种物件组成，并且每个物件的颜色也不相同，所以，它最复杂的地方就属于染色的环节了。画面的局部也要有颜色间的区别，整幅色调的搭配要给观者以古朴典雅的感觉，做到色调整体协调局部又要有韵味。总体来讲，染色要注意以下几个方面：

    1.要做好冷暖色调之间的搭配，一般来说尽量不要用冷暖反差较大的颜色，而是要用颜色的深浅来表现画面的层次感，对于冷暖色反差比较大的颜色，可以在中间配一些中性色来缓和一下颜色间的强烈对比。

    2.物品反转时背面颜色和正面颜色要有区别，而色调又必须要保持统一，所以，正面颜色要染二到三遍，而反面颜色先不染，在正面染到最后一至两遍的时候再将反面一塊染，这样染出来的颜色既有深浅的变化还能保持画面的一致性。

    3.染色的时候不能心急，要用淡色一遍一遍地去染，要等第一遍颜色自然干以后，再去染第二遍，直到达到理想的颜色后才算可以，一般染色则需要六至八遍，有时则需要更多遍才可以。

    4.画者要熟知古旧物品本身的颜色，不要与古物品的颜色相差太远。

    5.整幅画面色彩的搭配与作者对色彩的认识有很大的关系，这是一个需要长期磨练的过程。

    6.颜色要染得古旧和有厚重感，但古旧并不代表是脏，这是要明确的一点。

    三、对锦灰堆发展与传承问题以及解决方法的研究

    （一）个人能力的欠缺

    随着时代快节奏的发展，对人综合素质的要求也越来越高，考察的是人综合发展的能力。由于锦灰堆对绘画者国画、书法、篆刻等的能力要求都非常高，我们大部分也只是能精通其中的一项并把它做得很好就已经很不错了，而它要求的是绘画、书法、篆刻、构图等多种能力的结合，并且要求都非常的高。所以，面对这个问题我们必须要努力地提升自己，每天都要刻苦的练习基本功，争取让自己要做到什么都精通。

    （二）时代发展的快节奏

    当今已经是21世纪的社会了，智能科技的发展使美术的发展也产生了质的改变，导致艺术的发展逐渐走向了两种极端：一个是高度智能型，电脑软件让各种三维立体技术已经发展到了极致，其仿真度和真实感让人感到惊叹，另一个则是打着创新的旗号实际上确是在沾污经典，进行着毫无限度无思想的改变。时代发展的快节奏，使得人们的商业化心理加强了，导致现在的人们做事情都非常的浮躁，利益心加强，不能静下心来去做好某一件事情，所以，能对绘画、书法、篆刻等都掌握得很好的人是不多的。

    （三）教育的单一性

    现代的学院派教学都有着单一性的特点，都是特别注重某一项的技能，分科也分得比较细，比如有山水画科、花鸟画科、人物画科等，而不是绘画、书法、篆刻样样都能做到精通。所以，这样一来能画好锦灰堆的人是很少的，因为它要求的是人的全方面的绘画方面的能力，而不单单只是一项的能力。我们要在以后的学习过程中争取要全方位、多方面地学习，不要只专注于一项，和它有联系的多少也要了解一些，这样我们才能不断地进步。

    四、结语

    综上所述，我们了解了锦灰堆的含义、发展历程、绘画技巧等，知道了其实画好锦灰堆并不是一件容易的事情，它需要我们多方面的能力，而且必须都要掌握精通才行。正是因为能掌握的人很少，所以，会画锦灰堆的人也非常的少，它也被列为了国家的非物质文化遗产。我们要想能继承并传承这门艺术，必须要能掌握绘画各方面的技能才行，比如各种题材的中国绘画、各种碑拓、各种书法字体等，并且还要经过刻苦练习，把它们都掌握精通。因为这门技术要求的技术含量非常高，所以能继承和传承的人是很少的，它也正在走向失传，以后就靠我们努力了。

    参考文献：

    [1]王世襄.王世襄自选集——锦灰堆[M].上海：生活·读书·新知三联书店，1999.

    [2]Nancy Berliner.八破——中国的视觉错觉画[M].王屹峰译.杭州：浙江大学出版社，2004.

    [3]陆易.从余集款作品探讨早期八破画的特征[M].杭州：浙江大学出版社，2009.

    [4]姜岱品.失落的“遗产”——锦灰堆[J].美术教育研究，2014，（02）.

    作者单位：

    山东理工大学美术学院