蒙德里安艺术性格探究
杨光
摘 要：蒙德里安是荷兰的画家，他和凡·杜斯堡是风格派的创始人，他同时也是非具象绘画的创始者。蒙德里安自称为“新造型主义者”，也称“几何形体派”。文章对这位大师的成长经历与艺术经历，绘画理念，绘画特点进行了探究。
关键词：蒙德里安；抽象绘画；风格派
一、蒙德里安的成长经历与艺术阶段
（一）成长经历
皮特·蒙德里安，原名皮埃特尔·蒙德里亚安，1872年蒙德里安出生于荷兰的阿姆斯福特。蒙德里的父亲是一位小学校长，信仰新教，这对后期蒙德里安的宗教信仰有一定影响。他的父亲是一位优秀的业余画家，他的叔叔是海牙画派的职业画家。因此，蒙德里安的童年、少年时光都是处于一个艺术与宗教并存的环境中。这样的环境，为他后来的艺术创作提供了优越的条件。在20岁时，蒙德里安考入阿姆斯特丹艺术学院，进行美术绘画进修与学习，由此开始了他的艺术生涯。
（二）艺术阶段
蒙德里安的创作生涯有很多转折点，他的艺术生涯可以分为六个阶段：一、1892年至1907年，在这个时期蒙德里安属于学院派写实主义，在此期间他接受了正规的训练，所画的代表作品是《有石膏像的静物》（图1）。二、1907年至1912年，在此期间，蒙德里安的绘画开始从构图方面有所突破，不同于传统绘画。同时蒙德里安的创作绘画也表现了色彩平衡的特性，这种平衡性显示了风格派的倾向，代表作品有《莱茵河畔之树》（图2）、《红云》。这一阶段的他还受到通神论神秘主义的影响，意识到艺术应该呈现其真实面貌，而不是一味地模仿自然，这样的转变为他开启了新造型主义的思考方向。三、1912年至1914年，在此期间蒙德里安处于立体主义时期，代表作有《姜瓶与静物·二号》（图3）。四、1914至1919年，蒙德里安与杜斯伯格一起创立了“风格派”，他的创作形式开始逐步迈入纯粹方式。蒙德里安提倡使用设计与纯艺术相结合，代表作有《色彩平面构成·三号》。五、1919至1940年，与风格派脱离，在画面线条表现上使用直角相交的垂直线、水平线，色彩上使用原色，以此来追求平衡与稳定感。六、1940至1944年，在此期间，蒙德里安的造型主义技术已经达到了炉火纯青，代表作有《百老汇爵士音乐》，这期间的作品呈现了明快与戏剧般的律动感，画面充满灵气与活力。
二、绘画理念形成的因素
纵观艺术史，我们可以看到野兽派为抽象绘画提供了色彩的抽象条件和因素；表现主义为抽象主义提供了精神上的抽象因素；立体主义为抽象绘画提供了抽象的元素和符号。由此，抽象绘画在造型、色彩、精神层面完成革命，达到独立。
蒙德里安抽象绘画理念的形成有两个因素：一、受到尼德兰哲学和通神论的影响。二、当时是西方现代艺术流派大批涌现的时代，浪漫主义、结构主义、立体主义等都开始了各自的探究。因此，蒙德拉的几何抽象受自我信仰的哲学观念和周围环境的影响而成。
三、蒙德里安抽象绘画的特点
蒙德里安的抽象绘画与传统写实绘画相反，主要体现在创作理念、形成语言和色彩的使用。蒙德里安更是在康定斯基抒情抽象绘画“内在需要原则”基础之上提出了绘画不应仅仅表现自然，也应反映宇宙的内在秩序的观点。
蒙德里安经常使用二元论观点，并且将其使用在绘画创作上。在蒙德里安的绘画创作中，他阐释了运用基本的秩序将两个极端控制在一个范围内的艺术观念。在自然中，我们可以感受到万事万物是被某些关系控制，这样的控制是极端对立物、对立状态的关系。在抽象艺术中，抽象造型表现了极端对立面的关系。如果我们将极端的事物的两面看做是事物的内在表现和外在表现，就会发现在其中精神与生活的关系牢不可破。
这些对立面的展现体现了蒙德里安的艺术理念：用艺术的手法去构建新的世界秩序。在具体的手法体现上，蒙德里安主张将自然中的积极与消极通过简化的方式将形体简化拉紧为水平与垂直的线条，在色彩的使用上也只使用最简单的三原色黑白灰，精确地表达事物的本质和事物内在的秩序。
抽象的绘画要表现的是一种“内在的永恒的本质”，让人们在面对画卷时能忘却疲惫与烦恼，获得内心的平静与安宁。存在主义哲学为抽象绘画提供了理论上的依据。理性的绘画大多表达了一种入世的观念，即对人性的终极关怀。通过阅读《抽象与移情》我们知道，人类生活在快速多变的世界中，生活在其中的我们一方面要适应变化，另一方面還会产生相应的抵触情绪，这就是抽象由来的趋势。环境的不断变化会导致生活在其中的人们与环境的互相冲突，身处其中的人们感受到外部空间的混乱与广大后，会在心理上产生对外界的恐惧。对于人们来说，在浮华尘世中无法求得内心的平静，由此，人们就转向将客观物象从复杂多样的偶然性中解放出来。而蒙德里安的艺术主张正是如此。蒙德里安的绘画找到统领一切的内在秩序，消除事物迷惑人的外表，将事物的本质内涵用简单纯粹的手法表现，使在动荡中内心无法平静的人们可以感受到内在的永恒与宁静。
四、形式质疑
由于蒙德里安绘画风格的独具一格，他的绘画在形式上遭到过外界的质疑：一、色彩的理性表达。色彩在传统绘画者的眼中，是表现事物的重要手段，是画家情感元素的重要组成，但蒙德里安却将其作为理性的表达，这样的表现，和蒙德里安的通神论有很大关系。通神论认为色彩的种类只有三原色，即红黄蓝。在通神论者的眼中，黄色代表着太阳，蓝色代表天空，红色是作为中性的搭配色彩。他力求把色彩当做最原始的状态来使用。二、线条的秩序化。线条作为绘画者的基础媒介，在蒙德里安的后期作品中已经很少看到它的存在，转而代之的是对画面、空间的分割，使观者产生对于线、面组合穿插的印象，使线条变成一种理性的表达。三、空间的平面化。在蒙德里安的思维中，空间是在平面中自我独立的，他认为“实用性的物体通过其基本形也就是通过自身而变美”。
五、“风格派”的产生与其意义
不同于传统的艺术形式的形体、空间、结构、光影，“风格派”的造型观与其完全不同。风格派的艺术家们拒绝使用具体的元素来进行绘画等创作，他们贯彻的观念是用几何形体的纯粹性、单一性去表现自己的信仰、追求与精神。他们认为，一切表象的内容都是虚空的，如果想要描绘事物的个别性、特殊性就要抛开物体的表象，探究物体更深层次的含义与内容。
蒙德里安创立的风格派中包含了立体主义的原则，同时这样的原则比立体主义本身更加秩序化、理性化，更容易和现代工业化设计相吻合。虽然产生了如此影响，但蒙德里安的理性主义并不是我们所见的科学的理性主义，但其所存在的艺术形式却深深地影响了现代工业设计的理念。
众所周知，蒙德里安是理想主义的倡导者，但是蒙德里安的理性主义并不是我们常见的机械的、冰冷的、僵硬的、毫无人情味的，他的理性主义是含蓄的、谦和的并且带有理想主义倾向的。所以，蒙德里安的作品并不机械、僵硬，而是优雅、含蓄，这是因为他特有的对空间的理解和对色彩的处理方式。蒙德里安的理性与感性的协调，使得机械美学和传统的装饰美学有了相通之处。
蒙德里安的绘画创作给现代设计带来很多启示，尤其是对待秩序与平衡这样的复杂关系中。蒙德里安用自己单纯的绘画形式引领观者的内心达到安静与平和，蒙德里安擅长用色块和线条来划分画面，造成视觉上的空间层次感，让观者对画幅没有枯燥之感，以此来打破视觉上和思维上的单一性、枯燥性、稳定性。
六、结语
蒙德里安是几何抽象派和风格派的先驱者、领导者。他认为，艺术不应该仅仅依附与自然的外在形式，而应该以追求内在精神、内在价值，追求人类心神统一的境界。这既有宗教对蒙德里安的影响，同时也是蒙德里安的深刻观察与洞察所创造的秩序与均衡之美。
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