国画的审美特点与表现形式探析

    张钟月

    摘 要：文章首先分析了国画具有的审美特点，然后进一步介绍了国画具有的不同表现形式，为现代研究奠定更多的理论基础并提供现实依据，也能够促进我国国画艺术的进一步发展。

    关键词：国画；审美特点；表现形式

    我国国画的作品具有一定的艺术内涵，画家将其情感寄情于物，赋予物象更多的生命力和节奏感，使人与大自然能够得到有效的契合。现代国画主要包括三个方面的创作题材，即花鸟画、山水画和人物画，各自具有不同的审美特点和表现形式。

    一、国画具有的审美特点

    （一）具有一定的意境美

    在传统的艺术创造中，意境美是一个比较明显的审美特征，其中国画也具备这种特征，画家可以利用意境的塑造来感化自然，实现天人合一，引发画家更多的精神情感和灵感认知，使画家的智慧美和精神美得到进一步契合。画面能够展现出的意境美既高雅又神圣，体现着永恒和文明，而画面具有的意境是事物与情感的交融，就像古代诗词一样，可以使人感受到意境之美的同时也能够体会到创作者的情怀。

    画家在国画创作中，可以以抽象、飘渺、虚幻以及朦胧等作为创作的基本特征，从而触动观众的心灵，感人肺腑。画家在观物取象、观物识象以及观照自然的时候，利用情调和精神境界能够创造出一定的意境，借助“意”而创造出“境”，所谓的“意”，是通过物我合一来产生一定的“意”。所以，在一幅杰出的创作中，观众既需要了解外在的自然景物，同时也需要感受到景物之外的境界，从而使观众在有一定限制的画面中，体会出隽永和博大的思想内涵。

    （二）具有一定的含蓄美

    在中国画的艺术创作中，一般对刻意追求物体形象的描绘比较反对，主要以“遗貌取神”为主，其中“貌”指的是客观存在的事物的外在形象，而“神”主要讲究的就是事物具有的精神，可以用神韵、神灵和神气进行表达。中国画的创作与西方艺术家具有不同的情感表达方式，中国人更加温婉和含蓄，画家也会利用各种特殊的表现方式充分体现出含蓄之感。国画利用自然物象和创作方式表达出的情感也比较含蓄，并且这些情感是饱满而真切的，这样观众在对作品进行欣赏的时候，往往会更加深入体会画面传递出的情感，使作品更容易走进观众的心里。

    国画创作重视以形写神的含蓄美的表达，将物象具有的神韵美充分表达出来，这样能够更加生动地传递出神韵，往往会忽略客观事物的外在形象。优秀的艺术创作在进行品鉴时，主要针对画面中的“神”进行评价，如果过分追求“形”的表现，很难使作品具有深刻的艺术价值。所以，绘画创作并不是为了描绘出客观事物，而是将物象具有的神韵充分展现出来，例如人物画的创作，应该借助对人物形象中的细节刻画体现出主人公的个性与品质特征，使人们能够感受到人的特点与形象，发挥出形神兼备的创作水平。

    （三）具有一定的气韵美

    中国画表现出来的审美特点中比较重要的就是气韵美，而这种美感的表现应该从整个自然和整个宇宙出发，并不是描绘单一化的对象，通过描绘简单的事物体现出一种自然、一种意境以及生活经历等气韵之美。在中国画的创作中，所谓的“气韵”中的“气”主要指的是作品的元气，这种元气主要来自画家自身的元气和大自然的元气，是它们之间结合后的产物，同时也能够体现出艺术的巨大生命力。而“韵”主要是花木、山水和人物等外在形象具有的美感，与“气”不可分割，所以在创作中艺术家应该以自然和人生为重要基础，表达出画家的个人感受，这样才能够传递出物象具有的气韵美。在国画创作中，气与韵是同时出现的，画家将整个思维放在大千世界中，心存天地，这样更加能够使中国画具有深远的意蕴和深刻的哲理，也需要观众能够深深地体会到这种“只可意会，不可言传”的气韵之美。

    （四）具有一定的音韵美

    中国画的创作需要画家有一定的想象力，并且能够高度概括客观存在的事物，通过借助“笔墨”具有的不同表现形式，可以勾勒出粗细不均和浓淡不一的点和线条，从而打破画面中具有的平衡感，使人们能够充分体会到曲艺般的姿态和节奏。现代创作不仅仅是纸上的艺术文化，同时也是一种声乐的流淌，借助笔墨变化，能够将生命具有的形式美充分传达出来，使画面具有的不同浓淡的墨色、不同强弱的节奏以及刚柔并济的线条等都会像音乐一样具有一定的韵律。例如在赵孟坚的作品《墨兰图》中，利用不同的线条和笔法可以对兰花进行深刻描绘，可以是粗旷豁达，也可以是细腻轻柔，使画面更加具有动感，画面中的兰花似乎正在风中翩翩起舞，使欣赏者的感受能够进一步得到升华，使画面具有浓重的情感色彩。所以，艺术家创作具有的審美特点应该跳出宣纸的限制，从而突破了这种与舞蹈或者音乐之间的阻碍和屏障，让画面中的优美姿态可以通过笔触进一步形成，使画面更加具有生命的动感和节奏感。

    二、我国国画具有的表现形式

    （一）在运用材料和工具方面具有的表现形式

    我国国画在运用材料和工具方面与其他艺术有着不同的表现形式，也能够体现出不同的艺术效果。中国画的创作中，一般运用了我国特制的墨、毛笔以及颜料，主要使用的绘制载体为绢、宣纸或者帛，这就说明了在笔墨纸砚的使用中往往会决定我国绘画艺术具有的绘制特征。所谓的笔墨已经逐渐发展成为了我国国画具有的艺术表现形式中的代名词，就这两个字进行详细分析，其中“笔”就拥有两方面的解释。第一，主要是指国画绘制使用了不同的笔法，通过点、勒和钩等绘画技巧的不同变化使绘画作品线条也会发生较多的变化，呈现出的画面既有轻也有重，具有一定的节奏感，这种节奏感是跳跃式的；第二，是指不同种类的笔，其中硬毫笔是为了白描与勾线相关的景色和人物，实现真正意义上的刚柔并济，而软毫笔是用来渲染着色的，一般比较均匀，不会留下相关的痕迹。

    对于“墨”，主要是指中国画中所使用的色彩，一般在国画中将墨水的颜色用来表示黑色，但利用泼、积以及烘染等不同方法使墨水呈现出不同的色度，画面的浓淡区分比较明显，进一步丰富了中国画中画面的不同空间层次。该方式称为墨分五彩，主要是利用不同色阶来展现墨水的清、淡、重、浓以及焦，这相对宣纸的白色，体现出墨色具有更加丰富的情感色彩。因此，国画中运用的不同的材料和工具是具有不同表现形式的，在画面绘制中应该重视这些形式的广泛运用。

    （二）在选择题材和内容方面具有的表现形式

    我国国画的发展比较快速，进一步提高国画的创作水平和产生的艺术效果是十分重要的，而在绘画中，选择不同的题材与内容能够使画面呈现出不同的效果。一般国画的题材与内容大致分为花鸟画、人物画和山水画，其中花鸟画是表现大自然的重要载体，能够体现出自然界中各种物体具有的生命力；人物画主要就是为了刻画出人物的鲜明个性，并且与所处的环境进行有效结合，进一步表达出描绘对象的高贵精神；山水画是自古以来画家比较喜欢选择的创作题材和内容，能够将我国的大好河山充分展现出来，创造一种比较悠远和壮丽的意境，同时通过刻画和描绘山川之美，也能够表现出人与山川之间存在的内在和谐关系，从而使画家寄情于景，传达出画家的个人情怀。三种不同的题材和内容能够共同将中国画的内涵和精髓充分体现出来，使艺术家利用作品表达出个人的精神情怀，也能够利用艺术进一步吸引观众的眼球，促进中国画能够进一步发展。

    （三）国画的构图方法也具有多种表现形式

    国画的创作具有不同的风格和艺术特点，构图的方法也具有多种表现形式，但是国画创作需要保证形散神不散，所以一般在自由构图和创作时采用散点透视的方式。散点透视的绘画方式是比较灵活的，艺术家在创作时可以根据相关要求和目标确定具体的方法进一步拓宽视野，使画面具有较高的灵活性。中国画利用散点透视法，具有一定的优势，这样在一定程度上就不会受到焦点透视的约束，使画家的创作视野更加辽阔和宽广，从而使艺术创作冲破了空间和时间上的局限性，突出画面中神形兼备、时空一体和阴阳和谐等特征。

    艺术家在画面构图中，可以将不同空间与时间中的事物设计在同一个国画的画面中，使画面更加灵活和自由。画家可以在花鸟图中利用“以小现大”的构图方式，也可以在山水画中借助“以大现小”的方式进行构图，不同的题材和内容在绘画创作中需要按照不同的构图方式，但构图方式并不唯一，画家在保证整体协调性和合理性的前提下，可以进行自主创作，从而使现代绘画的内容更加丰富。所以，画家进行构图方式的选取时，需要本着基本的原则和理念，创新构图的方式，而不是一味地局限于传统的构图形式中，应该从这种束缚中逃脱出来，这样才能够使国画的画面创作更加具有独创性和新颖性。

    （四）国画与其他艺术进行融合具有不同的表现形式

    我国传统文化十分丰富，国画就是其中比较重要的文化体现，并且与其他相关的艺术形式具有一定的联系，通过各种文化形式的相辅相成和相互结合能够表达出不同的艺术效果。通过国画与其他艺术的融合，既可以创造出诗文中描绘出的意境，也可以与书法、篆刻、剪纸以及古典音乐等艺术创作交相辉映，创造出比较和谐的绘画作品。例如，将绘画作品与诗进行有效结合，不仅仅能够体现出画面具有的感染力和影响力，同时也能够传达出诗具有的生命力和艺术意境。正所谓“画中有诗，诗中有画”，这就能够体现出画家与诗人在艺术创作中能够进行比较完美的契合。艺术家在创作中，利用诗意赋予了画面更多的灵魂，使画家也成为了诗人，所以往往会在作品中添加与画面相关的诗歌，进一步实现了绘画与诗的融合。这种融合能够提高艺术创作具有的审美价值，使藝术家能够深刻地感受到这种融合所具有艺术效果，同时也将会使这种效果传递给欣赏者，增强欣赏价值。

    当然国画与其他艺术形式也会进行有效融合，这些融合是相互促进和相辅相成的，如果文化只有单一化的形式，或者单独存在，往往会失去艺术具有的多样化形式特征。虽然不能够说明国画单独存在不具有艺术价值，但是如果能够与其他艺术进行适当搭配和融合，会使艺术创作更加具有吸引力，这也是不断创新创作形式和重要方向。所以，画家与其他艺术形式进行融合是比较普遍的，而且具有各自独特的艺术效果，应该在了解各种艺术文化的特征和独特之处的基础上，有效地借助各自的优势进行充分融合，有利于发挥出艺术的最大价值。

    三、结语

    国画创作是艺术家和欣赏者共同重视的艺术创作，同时也是二者之间建立联系的载体，通过不同的表现形式使画面具有不同的审美特征，不仅仅能够丰富我国国画的创作内容，同时也能够进一步提高中国画的审美价值。国画的价值特征需要在表现形式中体现出来，借助不同的形式充分展现出这些特点，这样才能够使国画的创作形式多样化，使我国国画艺术能够不断地走向成熟。