关于室内乐教学的探讨

    王恪居

    关键词：室内乐;教学;音乐教育

    前言：改革开放后，国内的音乐教育进入到迅速发展的时期，很多歌唱家在国内外的音乐界，取得了不错的成绩，这也给国内的音乐教育带来一些思考。室内乐是一种西方音乐艺术形式，指的是用钢琴和管弦乐在室内展开演奏，每人负责一件乐器，同时各个声部之间相互独立，也相互配合，共同诠释作品，在西方院校中，室内乐教学是必修课程之一，在音乐教育中占据着非常重要的地位，但是国内的室内乐教学还处在起步阶段，整体教学质量有待提升，很多方面需要进行完善和改进。一、西方室内乐教学的发展

    （一）西方室内乐的发展

    室内乐的本义，是指在一定空间内展开演奏，家庭式结构的一种艺术形式，主要是用一种或几种乐器在特定空间内展开小范围演奏，重奏曲以及小型器乐的合奏为主。在室内乐中，乐器之间是相互独立的[1]。也要保持密切合作，与其他的演奏方式不同，室内乐更加具备多元性。

    室内乐教学最早出现在文艺复兴时期，之后，意大利的室内乐教学演奏开始从合唱转变为器乐合作，17 世纪开始，出现了奏鸣曲的演奏形式，后来羽管键琴开始被钢琴所取代，许多作曲家在室内乐教学的创作中开始使用钢琴。20 世纪后，室内乐的类型更加多样化[2]。诸多作曲家对室内乐十分热衷，在西方音乐史上，不同时期都有一些作曲家注重室内乐的创作。

    （二）西方室内乐教学的发展

    在西方，室内乐课程发展了将近百年的时间，很多西方院校，将室内乐教学列为必修课程，多数情况下运用小组实践演奏的方式，室内乐教学受到师生的广泛重视，院校不仅为室内乐教学设立了专业和专门的教研组，在研究生以及博士生阶段，也设置了与室内乐教学相关的专业，每个器乐专业的学生，都要拿出大量的时间、花费许多心血进行室内乐的排演，完成室内乐的考试，参加室内乐的相关交流以及比赛，在各地区的比赛中，室内乐成为非常重要的表演项目。有很多是职业的乐团，在国际上有着非常高的知名度[3]。

    德国非常重视室内乐教学[4]。所有的音乐专业都将室内乐教学作为必修课程，有专门的演奏家以及教师负责室内乐的授课，并且每个学年安排考试评级，若是成绩未能合格，就无法进行学期的课程学习。法国将室内乐作为院校入学考试的基本科目，学员也必须定期参加室内乐考试，参与相关的演出活动，在音乐专业学生毕业的时候，成绩优异的学生才能拿到毕业证书。乌克兰的高校，音乐系的学生，主要课程就是室内乐及其独奏，每个学期会安排室内乐的考试，并且是晋级的必考科目，在毕业的时候，也会为室内乐安排非常严格的考试。在美国，室内乐教学与艺术史等专业课都是重要的音乐课程，高校音乐系的学生，在校期间必须完成室内乐课程的学习，才能获得该专业的学位。二、国内高校音乐专业室内乐教学现状

    （一）重视程度不够

    国内音乐教育一直以来只注重对音乐独奏人才的教育和培养，对于室内乐教学缺少足够的认知，很多院校没有意识到室内乐教学的重要性，仅仅关心独奏人才在比赛中拿到多少奖项是不够的，室内乐这种讲究合作训练以及团队培养的音乐教学在音乐教育中也需得到足够的重视。

    （二）师资力量缺乏

    现阶段国内的院校没有为室内乐设立专门的专业和学位，因此室内乐教学的师资队伍缺少人才。现任的室内乐专业的教师，很多是海外留学人才。国内的演奏技能教学比较扎实，但排演出的室内乐作品以及音乐会并不特别出彩，但是室内乐作为系统性的专业和学科，我国长期在室内乐相关领域进行教学研究的人员还是比较少的。西方院校可以不断为室内乐专业领域输出专业性的人才[5]，不断加强学科建设。相比之下，国内在室内乐专业的人才建设以及师资建设就显得十分贫瘠了。

    （三）组织结构僵化

    室内乐是合作型的艺术，涉及内容非常广泛，国内音乐院校中，各个专业都是自成一体的，跨领域合作的机会并不是非常多，每个音乐专业之间也没有安排统一的室内乐教学，导致室内乐教学的发展受到了一定程度的阻碍。三、室内乐教学的意义

    （一）提升学生的演奏能力

    国内的乐器演奏人才都有不错的演奏能力，但合奏一直是其短板，主要的原因就是室内乐教学。室内乐演奏，每个乐器演奏者不仅要保证自己声部的演奏质量，还要对其他的声部以及乐器有十分深刻的认知，针对性地调整自身演奏，这样的训练效率在独奏教学中是难以实现的。室内乐本身的演奏规模不大，各个声部是相互独立的[6]。这样演奏者也可以在观众面前直观地表现，对演奏者来说这是一种压力，在这种压力的作用下，演奏者就会更加关注和认真地投入到演奏中。

    （二）学生合作能力的培养

    我国演奏人员在独奏表演方面，水平还是比较强的，但是以乐团的形式进行合作表演，却不是我国演奏人员的强项。合作能力的缺乏很大程度上会影响到演奏水平的提升，从现阶段的实际情况看，演奏人才不断增加，但是独奏者的实际需求是有限的，很多器乐专业的毕业生，毕业后很难找到独奏方面的工作，音乐伴奏以及交响乐团会成为很多学生的选择，这是非常严格考验合作意识的。室内乐演奏可以在很大程度上提升音乐系学生的合作意识，在没有指挥的情况下，演奏者需要信任他人，彼此之间要形成非常好的默契，这种锻炼对音乐系学生未来的发展是非常有好处的。

    （三）提升学生的综合素质

    开展室内乐教学，需要引入很多新的音乐作品，这就能给音乐专业的学生提供相互了解以及学习的机会，可以了解到一些其他乐器的知识技巧，也可以了解到很多音乐史以及和声等方面的知识。一些器乐专业的学生欠缺舞台表演的经验和能力，室内乐教学则提供了一个发展的机会，需要学生集体演出，這种方式可以缓解演奏者的紧张情绪，为日后学生参加独立演出积累经验。四、室内乐教学的发展构想

    （一）树立正确的认知

    要想发展室内乐教学，首先要有正确的室内乐教学理念，学校需要对室内乐教学有足够的重视和认知，为室内乐教学提供良好的技术设施支撑以及教学环境，为室内乐教学提供良好的场所和教学设施，在这方面学校需要拿出专门的资金，作为对室内乐教学的支持，保证室内乐教学中各类场地以及设施都是可以正常使用的。教学环境方面，学校可以组织一些室内乐的比赛，邀请一些室内乐演奏的专家到学校进行演出，鼓励室内乐的教师不断外出进修。教师要有主动进行学习的理念，不断提升室内乐方面的知识储备以及实践技能，满足室内乐教学的客观需求。另外，学生要与学校和教师保持密切联系，认清室内乐对自身成长的重要性，并积极投入到室内乐教学的学习中。

    （二）理顺课程设置

    室内乐是新型音乐课程，关于室内乐教学的课时以及师资安排，要从实际的情况出发，对室内乐教学的各方面做出统筹规划，最大限度上滿足学生室内乐学习的需求，将室内乐教学的实际价值发挥出来。另外是选修课符合课程设置的需求，多数院校中能胜任室内乐教学的专业教师比较少，各类器乐专业的学生分布也不够均匀，统一授课是不符合实际情况的。采用选修课的方式，因为室内乐的学生少，所以对一些问题展开处理更加方便。另外，选择室内乐的学生，多数都是对室内乐十分喜爱的，有兴趣作为动力，可以让学生在短期内取得不错的学习成效，并不断完善室内乐教学的学时、学分以及评价方式等制度。

    （三）选择适当的曲目

    实际开展室内乐教学的时候，对曲目的选择也是非常关键的，教师要结合室内乐教学的实际情况，选择合适的曲目，在课程开设前，要注重对学生的学习基础进行评估，依据从易到难的原则不断深入。另外是招生方面，各个专业的学生人数不是十分平衡，教师要进行灵活调整，若是学生数量多，专业之间的分配也非常平均，可以进行五重奏、八重奏等训练，若是某个声部中没有找到足够的人选，可以进行适当调整。另外，中国的曲目也是可以在室内乐教学中进行使用的，可以让中西实现融合，让学生的视野得到进一步拓展。

    （四）开展丰富的实践活动

    国内的室内乐处于发展的初期阶段，院校的师生对室内乐没有足够了解，要想让室内乐进一步普及，让更多的人感受到室内乐的魅力，就需要加强室内乐教学实践活动的开展。在校内可以定期组织室内乐表演，邀请一些专家作为评委，对学生室内乐演奏的情况进行点评。在这种比赛中，可以让学生不断拓展视野，让室内乐在国内获得更广泛的群众基础。结论：

    总之，在国内室内乐整体发展处于起步阶段的时候，要想让教师的室内乐教学水平得到提升，要不断完善室内乐课程，并为室内乐教学提供良好的师资，借助室内乐教学的发展，让学生的演奏能力以及综合素质得到提升。