非音乐专业中职生合唱训练方法研究
姜忠玉
关键词：非音乐专业;中职生;合唱训练
引言：在中职院校的艺术教育活动中，合唱训练是十分重要的一部分，除了可以丰富学生的课余生活，改善校园艺术教育环境与文化氛围，也为学生打造了一个展示自我才华的平台，培养了他们的集体感和合作精神。同时，通过合唱训练，学生们对音乐的兴趣愈发浓厚，能够促进其综合素质的全面发展。通常而言，职业院校如果设置有音乐类专业，在人才的选拔以及培养上都会有一些优势，合唱训练的效果也会比较理想。随着教育改革的进一步深入，在一些合唱比赛活动中，各学校在组建合唱队时不再只选择一些具有一定声乐基础、热爱表演的学生，也开始尝试选拔不同年级、专业以及性别的学生，让每一位学生都能够获得这样的机会，提升他们的综合素养，为其全面健康发展助力。一、激发学生学习兴趣
中職生往往被打上“后进生”“差生”的标签，有些学生进入职校后没有养成良好的生活和学习习惯，如学习目的不明确、生活懒散等，从合唱训练中可以看出，很多学生音乐基础薄弱、不服从管理，这给合唱训练工作的有序开展增加了一定的难度，即便教师投入了非常多的精力与时间，也无法达到良好的训练效果。对此可以采取针对性措施，改善合唱训练效果，指导教师可以对参加合唱的队员进行问卷调查，内容主要包括“对唱歌的兴趣”“是否识谱”“有无参加合唱的经验”“是否愿意参加合唱训练”等，这样可以充分了解学生的情况。
基于此，教师要先激发学生学习兴趣，让他们可以从思想上去认识到合唱训练的价值，引起学生的重视，以此提升学生参加合唱训练的积极性。为了提高合唱队的排练效率，在挑选队员的时候，要选择好的队员，评判的标准不应只是音乐基础知识与技能高低，还有他们对合唱的兴趣、积极性以及主动性，这样才能保证合唱队的稳定性。当然，如果在自愿报名的学生中有节奏感较强、音质较好、音准准确和有表演欲的学生，也可以将其选为合唱队员。总之，在选拔合唱队员的过程中，态度以及积极性是重点考虑的内容，而节奏差、音准差的学生，是可以通过后期的努力来培养与提高的，这是促进合唱训练效果提升的重要基础。二、聆听优秀合唱作品
作为一种听觉的艺术，合唱是音乐与人声相结合的产物。对学生来说，聆听优秀的合唱作品非常重要，既能让他们去感受合唱的魅力，也有利于学生养成良好的聆听习惯，促进其积极学习。同时，某种程度上来说，合唱其实也是拓展学生音乐视野的有效途径，既是欣赏、启发，也是实践，在这个过程中，合唱队员对音乐的审美能力将会得到不断提升。因此，在合唱训练工作中，教师要多创造一些机会，让学生去聆听、欣赏一些优秀的合唱作品，例如《八骏赞》《水母鸡》《岁月流声》等，让他们可以获得良好的体验，让其感受到美妙动人的境界，促使他们在合唱训练的过程中更加主动。三、实践性训练
对于非音乐专业的中职学生来说，他们的音乐基础相对薄弱，教师在训练合唱的时候，一定要注意训练内容与训练方式的选择，具体而言就是由简到难分层进行，训练的过程中可以通过以老带新、以好带差，使不同水平的学生都有展示的机会。当然，在这个过程中还需要教师去不断摸索与创新训练的方法，提高训练的效果，使合唱的艺术性能够得到展现，达到学生声音规范统一、音准正确的效果。
（一）声音的统一
对合唱团的评价标准，或者合唱的艺术性展现的效果，最基本和最重要就是声音的统一，这是非常重要的一个标准。在合唱训练的过程中，声音整齐划一可以通过长时间的训练磨合来达到。我国的合唱表演，最早是受到苏联的影响，其呈现出来的特点有整齐、高、强、大等。我们可以从苏联合唱团的表演中发现，在合唱表演中他们的声音比较整齐、声音洪亮，但从美感上来说，就相对差一些。随着我国社会的进步与发展，合唱表演的特点也在逐渐发生变化，开始出现轻声、音色以及高位等演唱特点，其中比较有代表性的是“中国交响乐团附属少年及女子合唱团”，他们的演唱特点是直声唱、轻声唱。不过，一些人可能会觉得在合唱中，采用直声演唱缺乏表现力。其实并不是这样，声音位置如果越高，其个性越少、共性越多，而直声演唱可以让声音更加融合。
在合唱训练的开始阶段，一定要有充分的准备，通常可以从牙关节练习开始，让学生可以学会打牙关、开口腔以及合理使用呼吸的技巧。从平时的合唱训练中，我们可以发现，很多没有歌唱经验的学生，他们存在一些通病，包括声音发虚、唱起歌来没劲，要么就是用嗓子唱歌。另外，还要重视对学生气息掌控技巧的训练，引导他们体会胸腹式混合呼吸，接着就是发声阶段的练习，在这个过程中，需要先确定练习的曲目，根据男生与女生声音特点的不同，来进行相应的发声练习。
（二）音准、节奏正确
在合唱团表演艺术评判标准中，音准同样也是一个重要的指标。对大多数非音乐专业的队员来说，可能不具备识谱能力，对单声部旋律的歌唱，音准或许还可以坚持，但如果遇到的是二声部、三声部以及多声部的合唱，就比较容易出现跑调的问题。教师在合唱训练的过程中，需要向学生传授的东西有很多，而音准则是其中非常重要的一个内容，在指导的过程中，教师要帮助队员形成良好的音高概念，在合唱中有效把握音准，以此来确保演唱的质量。优良的乐器、敏锐的听觉以及精湛的技巧都是良好音准的来源，但最基本的则是视唱练耳的训练。因此，指导教师在合唱训练的时候，可以借助五线谱，五线谱在音乐作品中非常重要，它直观、形象，对帮助学生理解与掌握音高的概念有很大的作用。在具体的教学中，可以从最基础的音阶开始，并利用钢琴辅助，难度由低到高，逐渐把握音准。在训练中，需要特别关注男声低八度的演唱，如果发现问题，应该及时指出并帮助纠正。除此之外，训练学生音准的时候，还可以借助“柯达依手势”，这种方式利用不同的手势的高低位置，来代表不同的唱名，可以充分表现出音域的高低关系，对于学生熟悉和掌握音高有很好的作用。学生歌唱过程中，可以根据手势的变化来想象各音的口型与正确的位置。声音并不属于视觉形象，作为一种听觉形象，如何将其转变为视觉形象是比较困难的。实际的训练过程中，音高的细微变化可以通过手势位置的高低变动来呈现。因为不同的手势可以表现出不同的音符，然后借助不同的空间位置，就可以使学生对高音有一种视觉联想，帮助他们更好地掌握音高。节奏对合唱同样是非常重要的，在节奏训练过程中，我们可以结合中职学生的认知能力、年龄特点，在视唱练耳以及乐理知识的训练中，融合奥尔夫节奏律动练习的环节，这样可以有效提升合唱训练的趣味性，提高学生的学习积极性。
（三）合唱曲的选择、学习及艺术表现
选择合适的演唱歌曲是歌曲演唱的重要一步。现如今，网络成了人们的日常生活不可缺少的一部分，合唱资源的获取相对比较容易。不过，也存在一个问题，就是网络资源非常丰富，选择真正适合学生合唱的曲目是不太容易的。在选择的过程中，教师需要坚持一定的原则，即体裁新颖、难度适当以及要有想法，对此教师可以尝试一些流行歌曲所改编的合唱曲，或者具有地方特色的一些歌曲，如湖南民歌《花大姐》，这类合唱曲目都有着明显的特点，且具有极强的艺术表现力，可以有效调动起学生的演唱积极性。在指导学生合唱练习中，教师一定要注意对象是非音乐专业的爱好者，在培养目标的设定上需要结合实际情况，如果要求太过苛刻，例如对声音的高位置、共鸣也要有非常高的要求，这样反而会适得其反，让学生觉得难以理解。合唱的魅力在于不局限于某种形式或唱法，而是以统一的人声去塑造不同的音乐形象，给欣赏者带来不一样的感受。另外，要注意指导学生的音乐感情表达，要想呈现出良好的效果，就需要先体会到音乐的愉悦与美感。
除了上述需要注意的问题以外，在非音乐专业中职生合唱训练中，还应该客观评价他们的表现，要及时给予学生改善建议，逐渐提高他们的歌唱能力，这样才能让学生在失败中去找到自己的不足，及早完善。当学生取得进步的时候，教师一定不能吝啬鼓励与肯定，不管是言语、肢体动作，或者表情，都可以让他们受到鼓舞，以更加饱满的状态投入到合唱训练中，体会合唱的快乐。结束语：
综上所述，对没有一点音乐基础的中职生来说，开展合唱训练活动是具有一定的难度，但也有它特有的优势。例如，部分学生之前并没有音乐方面的基础，缺少声乐基础知识与技能，入校以后也没有选择与音乐相关的专业，但这并不会因此浇灭到他们对音乐的热爱。从平时的校园生活中我们可以发现，在各种场合都有人戴着耳机听着自己的喜欢的音乐，享受着音乐带给他们的快乐，对于这些非音乐专业的学生来说，他们也会想要得到一个机会，去展示自己对音乐的热诚，而合唱队就为他们提供了这样一个平台。与音乐专业的学生相比，他们会更加珍惜这样的机会，更为虚心地接受教师的指导，他们在训练中所获得一点点进步都会让他们有成就感。不过，毕竟他们的音乐基础相对薄弱，要想有效开展合唱训练，教师还有很多工作要做，尤其要放下功利心，始终牢记合唱队组建的初衷，在校园内播下合唱藝术的种子，使更多热爱音乐的学生可以切实体会到合唱的快乐。
