区域民间音乐融入地方高校钢琴教学中的思考

    刘颖

    关键词：区域民间音乐;地方高校;钢琴教学

    前言：所谓的区域民间音乐就是那些充满地域文化特征、人文风情的地方性音乐、音乐资源，其最大的命脉和传承基础就是地方文化、地方元素，能够向世人展现该地区特有的民族地域文化魅力。为了更好地推进我国钢琴教学发展，就需要重视对区域民间文化和音乐元素的研究，二者的结合具有现实性意义，对做好高校钢琴教育和地方音乐文化融合工作、传承发扬区域民间音乐有重要作用。一、现阶段地方高校钢琴教学中的区域民间音乐的表现

    近些年我国高度重视对区域民间文化、音乐资源的保护不少地区的高校甚至建立了各种研究机构，深入整理、挖掘和研究区域的民间音乐、民间资源[1]，并将最后的研究成果应用到课堂教学中。在民间音乐中，主要的形式是说唱、曲艺、戏曲和民歌。民间音乐和视唱练耳、舞蹈的结合是比较容易的，因为有结合经验和契机前提。但与钢琴的结合，可供借鉴的经验却不多。事实上，目前高校钢琴教育中关于区域民间音乐的资料很少。不论是实践还是理论，地方音乐和钢琴音乐的融合都鲜有人研究。接下来本文将以我国浙江丽水作为研究对象，因为该地有着非常丰富的地方文化、地方戏曲资源。繁复多彩的地方文化与音乐作品为高校的钢琴教学提供了丰富的教学资源，在视唱练耳、舞蹈、声乐教学中能够展现很突出的优势。这里本文希望其同样能够和高校的钢琴教育完美融合。

    （一）教学体系

    众所周知，钢琴这种乐器的诞生地是西方，所以钢琴乐曲表现的基本都是西方文化、西方背景。不论是教学模式还是教学内容，数百年的时间发展已经有了完善的体系[2]。国内高校钢琴教师在实践教学中，也习惯按西方教学体系来安排教学。教学手段、教学内容并没有根据实际使用环境的不同作出改变与调整。钢琴教学中几乎看不到区域民间音乐的影子。钢琴教学无法展现民间区域音乐教育手段、内容和方法。

    （二）曲目资源

    当前几乎所有高校钢琴教学的教材都是西方钢琴曲。我国并没有契合我国学生条件的本土作品、本土钢琴教材。所以在钢琴教学中，不少教师只能以国外音乐作品来表演和教学[3]。不少从小就接触钢琴的学生，从小到大学习的同样也是国外曲目。虽然国内已经有不少音乐人创作出民族钢琴曲。但是人们在赏析的时候，内心总是会产生一种奇特的感情，认为不适合用作钢琴教学，因此没有被高校师生所接受。国内民间音乐钢琴作品的分量和数量并不能满足高校钢琴教学的要求，严重影响了我国民间音乐钢琴教育效果和质量。

    （三）区域民间音乐重视与认知

    因为当前大部分音乐教师都是在西方钢琴教育系统下接受的钢琴教育，所以在教学实践中，缺少对区域民间音乐的认知和理解。无法在钢琴教育中展现自己的经验，其结果是容易忽视区域民间音乐的创作元素和民族钢琴作品在教学中的作用。二、高校钢琴教育中，区域民间音乐的融入尝试

    对于本文前面所说的情况，笔者认为，在教学中，一定要处理好中西方文化的融合工作，要着手尝试提高融合效率、融合价值。对此需要做好调研工作，笔者拟从下述几个角度出发进行分析。

    （一）增强教师区域民间音乐素养

    在导入区域民间音乐时，一定要协调好区域民间音乐和地方高校的钢琴教育要求，而达成这一目标的前提条件是需要有一支能力出众、素质扎实的教师队伍。对此高校一定要重视教师音乐素养的培养工作，使其能够真正理解区域民间音乐教育。高校可以主动邀请地方的文艺工作者和民间艺人来学校做民间音乐授课和表演[4]。用这个过程帮助师生零距离了解和感受区域音乐的魅力、特色。在师生了解以后，自然会有一定的感触，为民间音乐与钢琴教育融合发展提供思路，提高教育针对性和有效性。此外教学中还要鼓励教师下到基层地区，了解民间音乐所处地域的风土人情，参加当地的各种音乐活动。亲身体验民间音乐文化魅力。要做好音乐文化搜集工作，比如器乐、说唱、戏曲和民歌等。通过调查和研究，了解教育问题，提高教育针对性和有效性。

    （二）创编地方性特色教材

    作为教学工作的前提条件和基础内容，教学工作离不开教材，教材所承担的角色十分重要。丽水地区有很多富有特色的民族文化、民族音乐。在编制教材的时候需要结合地区的民族音乐特色创编教材。要选择相应的民间音乐素材做好音乐整理、音乐编辑。音乐素材的编写需要做好不同风格音乐的整理。将已经整理好、搜集好的民间音乐整合与改编为钢琴作品。在改编作品的时候，一定要注意不可本末倒置，要呈现出民间音乐本身的特色，接下来笔者将以松阳高腔、畲族民歌为例。松阳高腔被称为浙江省最具历史感的剧种，甚至不少人称其为戏曲活化石。松阳高腔是一种单声腔剧种，有着十分原始的追求，当然这并不能掩盖其样式的質朴和调式特色的优美。松阳高腔的曲牌为连缀体形式。演唱中词格、句式能够随时变化，随意变化。行腔中常常会用到哈、啊、呀、衣等字词。搭配高八度的假嗓帮唱，在表演中常以管弦乐器伴奏，显现出十分别致的艺术风格、艺术特色。乐器主要有大钹、大小锣、唢呐、板、鼓、二胡和笛子。这些乐器有着十分特别和出彩的音色、力度、速度和节奏，能够很好地展现舞台效果，营造良好气氛，完成情感渲染，是声腔表现的重要形式。松阳高腔在改编时，需要提前掌握松阳高腔曲牌结构与演奏特征。要充分结合西方多声部节奏和乐曲表现手法、音乐元素。从创作手法、表现意境、创作形式、和声创新、旋律处理中展现民族音乐内涵和特点。要利用和依靠西洋乐器音色来展现古老戏剧，充分体现完美的旋律和音色。

    以曲调划分来看，畲族民歌包含瑞安、龙泉、文成、景宁和丽水等调。目前分布最广泛的就是丽水调，这是一种商调式，包括民族五声调式当中几乎所有的内容。在改编时，需要考虑其和声功能、音阶构成、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、音域等，打造有地方特色、民族风格的教材。

    创作民间音乐钢琴作品的时候，一定要打破教研组界限和学院界限，集各方人才优势，创建和本土地域特色相契合的音乐作品。要多鼓励理论教师、钢琴教师参与到作品创作当中，创作出饱含地域文化、地域特色的音乐作品，为钢琴教学提供教材，为高校的地域钢琴教育提供支持。

    （三）民间音乐的课程设置

    2006年，教育部在《音乐教师专业必修课指导纲要》中指出，要明确民间音乐融合的要求，具体如下：教学中一定要将国内有代表性、有一定影响力的乐曲、乐种、形式、题材融入其中，突出本地区、本民族特色，完成乡土音乐传播和发扬。从这一点可以看出，我国对于民间音乐走进高校非常重视，因为民间音乐在我国高校音乐人才培养中发挥着重要作用。高校在钢琴教育中需要制定更具针对性的大纲。以传统音乐课程为基础，加强对区域民间音乐理论的教学研究探讨。比如《民族器乐欣赏》《地方文化研究》等。这些课程的开设能够使学生了解到本土地区的音乐文化、音乐内容。这样学生在改编钢琴作品时，就能对民间音乐钢琴作品有一个深刻的体会和理解。在把握作品风格的时候，能够突破限制，接近和理解原汁原味、富有特色的民间音乐。

    （四）区域民间音乐和钢琴教学内容的有机融合

    必须做好传统钢琴教学模式、教学内容改革工作，将区域富有特色的民间音乐元素导入到高校的钢琴教育当中。教学中一定要以最新的教育思想、教育理念为出发点，有必要针对能力不同的学生，设置难度相对应的钢琴音乐作品，让学生接触到更多元、全面的钢琴学习材料，提升学生的鉴赏和理解能力。每个学期的钢琴课程，教学内容中都要有一定比例的民间钢琴曲目。专业考试同样也要积极引入民间音乐钢琴教学部分和内容。学生在为期四年的学习过程中，能够掌握很多富有地域文化魅力和特色的音乐作品，对本土钢琴音乐、民族文化有更深刻的认知。除此之外，教师平时还要在做好区域民间钢琴曲弹奏教学的同时，引导学生、帮助学生掌握使用西洋乐器弹奏我国传统文化、民间音乐内涵的手法，了解如何使自己的演奏更具特色、演奏技巧更多元。要让学生体验到本土的民间音乐形式的魅力和追求，感受其中的人文内涵、精神文化力量。

    （五）重视实践，打造多样化教学方法

    推进高校民间音乐钢琴教学的时候，一定要努力融合民间音乐和钢琴教学形式，打造艺术实践与课堂理论教育完美结合的条件、契机。在艺术实践中提升学生对区域民间音乐的鉴赏水平和审美品位，完成高校钢琴教育和区域民间音乐教育的完美结合。

    学校可以定期组织学生参与地区民间音乐钢琴交流艺术沙龙和表演活动，通过参与这样的表演和活动，激发学生学习区域民间音乐钢琴作品的积极性，营造出一种互相激励、相互竞争的氛围。要充分利用好本地的特色文化資源，例如畲族三月三活动。在钢琴演奏中加入民间文化、民间音乐趮。这种形式不仅丰富了活动资源，同时也有助于增强学生的民族意识、民族文化感情，扩大教育影响力。结语：

    地方高校在钢琴教育中，一定要意识到，自己不仅是音乐教师，同时也是一个中国人，要肩负起传承发扬中华文化、地域文化的责任。音乐教育要重视高素质优秀人才的培养，兼顾传统文化、地域文化传承，将民间音乐融入钢琴教育中，做好本土地区资源发掘工作，创造富有特色的钢琴教学形式，这是所有教师都要思考和重视的话题。教师要不断努力，打造优秀作品，充分融合中西方音乐，完成对本民族音乐文化的传承。