音乐美学对钢琴演奏和教学的作用及实践探索

    王彬

    关键词:音乐美学;钢琴演奏和教学;作用;实践探索

    前言:钢琴教学工作中,要想更好地培养学生良好钢琴素养,就应该指导学生经常动脑思考问题、参与演奏實践,熟练掌握弹奏技巧,并塑造出优美的艺术形象,达到技术、思想相统一的目的。钢琴演奏属于美学艺术,其中含有较为丰富的美学思想,演奏者要从音乐美学的角度考虑问题,对作品进行全面诠释,将钢琴音乐作品的深层内容表现出来,发扬钢琴演奏的形式美,给听众以美的享受。一、音乐美学对钢琴演奏和教学的作用分析

    (一)有助于将音乐历史风格与时代精神整合

    钢琴演奏和教学的过程中,需要将历史性与时代性相统一,通过将历史音乐风格与时代精神合理地连接起来。钢琴曲创作有根可寻,拥有政治背景、文化背景与人文背景,要求在演奏和教学期间,重视传统文化的传播,通过音乐演奏将这背后的历史呈现出来,并形成直观的感受。而钢琴演奏和教学中融入音乐美学,就能够将音乐历史风格和时代精神相互整合,使学生在学习音乐美学知识的过程中,养成研究与判断钢琴作品的良好习惯,在尊重历史尊重经典的同时,按照时代发展情况对其进行创新,于传统音乐作品的基础上,添加时代性的元素,利用新的演奏方式将音乐作品艺术风格体现出来。

    (二)有助于借助音乐美学提升表演观赏性

    钢琴演奏和教学期间利用好音乐美学元素,有助于在演奏中将真实性与创造性相互统一,基于钢琴作品的真实性,增强表演的创造性。首先,钢琴演奏和教学工作中,教师引导学生学习音乐美学知识,可潜移默化地影响学生形成正确的钢琴演奏思维,认真对乐谱进行研读,全面体会作品的思想风格。而乐谱属于钢琴演奏中理解作品创作思想、意图的主要载体,学生全面研读乐谱音符内容、表情符号与呼吸符号等,可全面领悟到作曲家的情绪情感;其次,教师在教学中融入音乐美学的知识,可引导学生全面、仔细地对音乐进行分析,并有效把握作品流派特点与情感特点,抓住作品灵魂。同时将音乐美学融入教学中,还能转变传统的教学方式,不再墨守成规,而是引导学生创新钢琴演奏作品,按照自身对作品的理解,熟练地应用演奏技术进行创新[1]。

    (三)有利于培养学生的表演技巧

    本质上讲,优秀的钢琴演奏者可以将技巧性与表现性相互统一,利用表演技巧对表演形式进行创新。人的行为主要由思想支配,教师在教学中融入音乐美学,就可以使学生形成良好的音乐素养,使其在钢琴演奏中从思想层面上和作品的本身的情感形成共鸣,熟练掌握表达钢琴作品思想情感的表演技巧,提升其表演能力与综合素养。钢琴演奏教学虽然属于艺术教学,但是其和书法、绘画等艺术教学存在不同,钢琴演奏不是视觉化的艺术,观众不可能根据表演者的动作来领会音乐作品中所蕴含的情感,只有充分结合听觉、视觉与触觉等感官功能,才有可能领悟其中的思想,而教师在教学中融入音乐美学,就可以为学生营造出良好的审美环境,指导学生在审美的过程中全面地感受作品情感,并掌握表达钢琴作品情感的演奏技巧,从而提升学生的学习能力与水平[2]。

    从钢琴演奏的角度来讲,演奏技巧与音乐美学之间存在相辅相成的关系,良好的演奏技术可以将音乐美学展现出来,同时音乐美学也促使演奏者更好地掌握演奏技术。由此可见,在钢琴演奏的过程中,音乐美学具有重要作用。二、在钢琴演奏教学中普及音乐美学的措施

    钢琴演奏教学工作中,教师应该积极教授音乐美学知识,培养学生的演奏技能、音乐美学理念与良好的音乐素养,引导学生学会倾听与辨别音乐作品声音、乐音,熟练掌握各种演奏基本技巧。具体措施为:

    (一)音乐美学审美原则渗透到技术训练中

    教师在教学工作中,应该重点强调钢琴表演技巧的训练,制定完善的教学指导方案,努力增强整体的技能训练效果。具体措施为:

    1. 培养学生声音倾听与辨别能力

    钢琴演奏日常教学工作中,教师应该引导学生合理倾听和辨别声音,将其作为钢琴弹奏的基础能力进行训练。在学生接触钢琴知识的初期,要引导学生认识钢琴构造及其发音原理,利用示范演奏的方式,提升学生的刚性认知,使学生学能够有良好的音乐鉴赏能力,学会欣赏、逐渐地感受,掌握正确触键技巧、分句技巧等,提高训练水平[3]。

    2. 培养学生基本技能技巧

    钢琴演奏的过程中,锻炼手的基本功与手指灵活度非常重要,所以,教师在训练期间,应该积极开展手指训练活动、音阶基本技能练习活动、和弦基本技能练习活动,有效开展技能训练活动。本质上讲,演奏技能属于钢琴演奏需具备的前提条件,在此情况下,教师应该引导学生参与到技能练习活动中,使其逐步掌握具体的钢琴演奏动作方法,在确保技能协调性、连贯性的情况下,将自身对钢琴演奏乐曲的理解完整呈现给听众。教师在教学工作中,可结合音乐美学知识,让学生对重量弹奏法形成更为系统的认识,通过手臂自然重量、指尖力量之间的协调配合,放松身心,在动作协调的情况下,发出饱满、延长的音响。教师在教学工作中,还需要重点对学生进行耳朵与手指的训练,反复进行判断音色的联系的训练,想象音色,在之后的钢琴中弹奏训练中纠正与改进[4]。

    3. 增强学生多种感官的协调运用能力

    教师在教学工作中,应该指导学生协调运用手部、耳部与脑部,正确将听觉与心理相互联系与协调。教师在教学工作中不能单纯利用手指训练开展教学工作,还需协调脑部与听觉,使学生在钢琴演奏时,做到手部、耳部与脑部之间可以相互协调配合,尤其在一些难度较高的技术练习方面,必须要聚精会神,先做好心理准备,充分调动各项感官的感受能力,灵活运用手指,这样,在一定程度上将有助于学生养成良好的钢琴演奏能力与学习能力,增强整体教育指导工作效果,达到预期的教学工作目标[5]。

    (二)培养学生音乐表现能力

    钢琴演奏教学工作中,教师还必须要有针对性地培养学生的音乐表现能力,增强其音乐艺术形象的感受能力与表现能力。具体教学中,可引导学生阅读与音乐美学相关的文学作品,欣赏钢琴曲作品,并强化理论分析的训练力度,通过音乐美学的渗透,全面增强学生的音乐表现能力与艺术形象塑造能力,将音乐美学相关知识充分发挥出来。

    1. 指导学生阅读文学作品与论著

    钢琴演奏教学工作中,教师可以指导学生阅读文学作品与相关论著,培养其理论、审美与文化修养,增强学生对钢琴演奏知识的学习,使学生有效塑造艺术形象。在此期间,教师应该重点培养学生的学科兴趣与想象能力、创造能力,调动学生的音乐热情,增强学生综合文化素养。教学工作中教师应该丰富音乐理论,引导学生学习与阅读音乐文献知识,全面了解各个时期的音乐风格,并掌握音乐历史中的人事,有助于学生形成正确的音色概念,塑造艺术形象[6]。

    2. 引导学生欣赏经典的钢琴作品

    钢琴演奏教学工作中,培养学生的音乐欣赏能力是非常重要的。欣赏,是音乐素养中的重要内容,音乐欣赏、分析也是提升学生音乐感受能力,分析能力与创造能力的重要手段。而对于音乐欣赏与分析而言,涉及很多音乐美学的知识,教师可以将音乐美学与钢琴作品欣赏相互联系,使学生在音乐欣赏中,全面掌握音乐美学与技术理论知识、音乐心理学知识等,提升学习效果与欣赏水平[7]。

    3. 引导学生分析各种音乐作品

    教师在教学工作中应该指导学生全面分析音乐作品,主要是音乐语言理论、音乐结构理论等,按照时代背景材料进行论证分析。在此过程中,教师可以引导学生按照钢琴弹奏力度变化情况,将声音美感展现出来,并掌握处理音乐的技术手段。另外,教师可以指导学生对各种音乐作品进行分析,使学生学会音色控制的技巧,塑造良好音乐形象,并按照乐谱中的音调、速度与表情符号等,在弹奏之前哼唱,感受思想情感。如:教师带领学生分析《革命》,开头部分表达的是暴风骤雨即将来临场景,可引导学生利用右手和弦,左手快速进行跑动,强劲、有力地进行演奏[8]。结语:

    钢琴演奏和教学的过程中,音乐美学的融入具有重要作用,应该予以足够的重视,将其应用到钢琴演奏与教学工作中。在实际教学中,教师应该制定完善的教学方案,借助音乐美学培养学生的钢琴演奏技能、专业素养、艺术修养,打破传统教学工作的局限性,遵循因材施教的工作原则,全面提升学生的学习效果与实践操作能力,充分发挥音乐美学理论的积极作用,达到预期的教学指导工作目标。

相关文章!
  • 北京电影学院

    校训:尊师重道 薪火相传北京电影学院是一所有着电影历史传承和深厚电影文化积淀的高等艺术院校,学校的前身是1950年创建的表演艺术研

  • 中央音乐学院

    中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府,全国艺术院校

  • 中央美术学院

    学院概况中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、