从浪漫主义到印象派

    内容摘要：学习油画期间同时看了很多有关美术史资料，从中获取了些许有价值的信息，艺术大师们的引领让我感受到浪漫主义在绘画艺术中的魅力，从多层面多角度看到印象派色彩的耀眼。

    关键词：绘画 浪漫主义 印象派

    一.浪漫主义的开始

    “浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”（Romantic，罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。与美术史每一次新浪潮一般，浪漫一词一开始被使用总带着些许不好的意味，而后才渐渐并获得“宜人的忧郁”这样一种附加的含义。

    “浪漫主义”是一种文学艺术的基本创作方法和风格，其兴起最早在德国，是18世纪末19世纪初欧洲文学的主要思潮流派。在那个资产阶级革命和民族解放运动高漲的年代，它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。它反映在艺术的各个领域：诗歌、绘画，雕塑。也在欧洲各国顺利开花。

    浪漫主义运动的口号是：抒情主义、回归自然、回到中世纪。浪漫主义对中古世纪特别是哥特时代那些曾经群体一致的生活多做怀想，有对启蒙运动的世界主义思想心生向往，于是将曾经受过破坏、废弃的古迹予以修复或者收藏保存还原其美感与宗教感。这份兴趣被推至历史尽头回归了自然，于是风景成为了艺术家与人们最好的修道场，大家沉湎其中寻找自我。浪漫主义诗人作家以至于绘画一下席卷欧洲，德拉克罗瓦就是期间第一浪漫主义绘画大师。

    二.浪漫主义绘画

    法国新古典主义绘画从大卫开始慢慢转向，籍里科的梅杜莎之筏到德拉克罗瓦的西奥的屠杀，而此后德拉克罗瓦的作品越发充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。成名作《但丁的小舟》取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物。

    德拉克洛瓦对色彩有着极深的研究，他早已熟知使用视觉调和和对比，对色彩画家来说是件很有帮助的事情。那个时代的色彩画家的调色盘一个比一个鲜明起来，掌握了更多的光和色，德拉克罗瓦就是在访问英国期间，英国画家透纳和康斯太布尔的鲜明色彩给了他很深的启发，使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满，在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系，取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品的一批画作，均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画，被后人称之为浪漫主义的典范之作。

    1830年完成的《自由女神领导着人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。

    而这里应该说明德拉克罗瓦抛弃了赭石和无效的土色所使用的纯净明亮的颜色正式后来印象派和新印象抛弃所有简化而来的色彩。他总会在生活中发现和谐的组合或者调配到美丽的颜色时记录到他的笔记本上。他在笔触和色彩的大胆革新彰显了更为热烈的生命力和真实感，作品越发浑然一体而闪闪发光。

    从而他开始研究色彩的确切规律知识，发现了大自然中补色的瞬间变幻，他总能汲取到一切有益的东西，这些他人的成果不仅没有吞并他本体，反而让他不断吸收成就了他无可比拟的色彩能力。

    三.印象派的色彩

    德拉克罗瓦之后，色彩和光的捍卫者也就是后来的印象派，除了德拉克罗瓦，他们有些受库尔贝和柯罗影响，住在伦敦的莫奈和毕沙罗发现了透纳对他细小丰富的笔触讶异而印象深刻。浪漫主义狂热的内核不断驱使他们不再满足于激情强烈的动态和色彩，从而出现颤动微妙的笔触塑造形体的闪耀感。

    从此表现阳光的闪耀，空气的流动感渗透到画面的角角落落，印象派被大自然的深深吸引，捕捉每一个精彩的瞬间。印象派的这些画家对生活，阳光的激情和欢乐，出色完成了一个时代艺术写照，并对油画色彩的革新产生巨大影响。

    在宏阔的社会历史背景中看，人类历史上没有任何一个思潮和风云变幻的社会变革如此密切的结合。浪漫主义是近代历史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算，其颠覆了西方资本主义旧的价值理性，以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。另一方面，浪漫主义也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神，以此来衬托理想中的英雄或者发现心中的自我。浪漫主义的作品根据表现理想的需要来塑造艺术形象，把人物描写成理想的样子反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，不管是文学还是艺术，不管是德拉克罗瓦还是印象派，都让我感受到了他们对自我内心的充分肯定和执着追求。

    （作者介绍：柴莎莎，中国美术学院研究生）