新课程背景下诗歌教学策略摭谈

    【摘要】本文结合自己的教学实践，从朗读、体悟等几个角度论述了诗歌教学的方式方法。以期对老师的教学及学生的学习提供一定的帮助。

    【关键词】诗歌 阅读 教学方法 语文教学

    我们已与新课程同行三年，进一步提高学生语文素养是语文新课程的重要理念之一，并且，随着课程改革的深入展开，语文素养的地位将会更为凸出。而文学作品中，尤以诗歌的语言最为精炼，意蕴最为丰富，对语文素养的要求也最高。从某种程度上甚至可以说，提高语文素养首先要提高学生欣赏诗歌的能力。

    中国素有“诗国”之称。诗歌是中国文化之精髓，其精神甚至渗透到散文、小说、戏剧之中，有人把中国文化视为“诗性文化”，实不为过。我们中学生是中国文化的继承和发扬光大者，在中学阶段培养初步的鉴赏古典诗歌的能力是必要的，也是必需的。

    然而，我们传统的诗歌教学将其作为一件死物进行肢解。一般的教者从考试的要求出发，一上课就讲“诗歌按照内容可分为……，按形式可分为……”一系列的知识点填鸭式灌入，将一首首空灵优美、情蕴久长的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点。学生对优美的诗歌也就味同嚼蜡，整个课堂则如一潭死水，波澜不惊。如何改变这一状况，已成为迫在眉睫的问题。

    那么，如何摈弃传统的诗歌教学方法，适应新课程的要求呢？本文就从新课程下诗歌教学的处理方式谈谈个人见解。

    一、美读法

    所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背。无论要开讲《三字经》，还是《大学》、《中庸》，首先要求的就是能熟读成诵，倒背如流。两千多年无比灿烂的文化就是如此传承的。然而美读不可能一步到位，要逐步提高读的要求，以教学《再别康桥》为例：

    教学本诗之前，我要求学生自己反复朗读此诗，根据自己的理解处理诗句的停顿，做到清晰流利，对抑扬顿挫则不作硬性要求，希望尽量体会诗歌中传达的情感。

    上课时我先请几位学生按照自己的理解朗读，其他学生结合自身的预习情况，进行评点。对于字音、停顿学生们处理意见大致相同，而对声调高低起伏的处理则各不所见。这其实就涉及到对诗歌情感的理解是否恰当。有学生认为：因为诗歌本身讲的是与康桥的离别，所以读起来要悲伤，声调要低沉；而也有人认为：金柳、青荇、彩虹这些词语都很明亮，代表的应是一种快乐欣喜，所以读起来应显得轻快，……你一言我一语，各人互不相让，这时我开始播放配乐朗诵带，让学生用心去倾听。背景音乐的悠扬婉转，声调的轻重缓急，语速的疾徐曲折，无不感染着学生。学生们都被诗歌的魅力所征服，为朗诵者的高超技艺所诱惑，不由自主的跟着朗诵者轻吟低唱。在优美的旋律中，眼前仿佛有蓝天、白云、碧草、清波。在缓歌慢唱中体味诗歌的韵味，逐渐进入诗歌所营造的境界中。

    二、体味意境

    中国诗歌创作非常注重表现意境，文学鉴赏当然也应该力求感受和进入意境，当我们读着那些意味深远的作品时，可能会对周围一切视而不见，听而不闻，仿佛整个自我沉浸在作品所表现的意境世界之中，与诗人同悲同喜。

    何为意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘就是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。

    怎样体味意境？联想和想象是诗歌的艺术翅膀，诗人借助此“笼天地于形内，挫万物于笔端”，创造出生动的形象，感人的意境，鉴赏者可借助这两只翅膀，遨游于诗的意境之中。

    1.联想

    具体说来是抓住诗歌中的画面和气势，借助想象去理解感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”，李白《梦游天姥吟留别》极力铺叙了神奇美丽，其乐融融的极乐世界，这样的“梦游”真是一种美的享受！可这是一首诗人的“发愤之作”啊，怎么会描绘了这样一幅仙境呢？这就要我们联系诗人的遭遇和社会的背景，展开对比联想，一对比联想，便清楚明白其用意所在，即将二者进行对比，表达对黑暗现实的不满，对自由美好生活的渴望之情。

    2.想象

    想象是一种具有特殊形式的思维活动，想象的特征就是创造，在鉴赏古典诗歌的过程中，我们可通过想象再造形象，从而进入作品的意境，去感受主体感觉。

    王维《山居秋暝》的“明月松间照，清泉石上流。”是千古传诵的名句。其魅力就在于我们通过想象可以在眼前展现一幅美的画面；雨后，山上的松林一尘不染，显得格外苍翠，一轮明月升起，皎洁的月光穿过树叶的缝隙，在林间留下斑驳的倩影，那白练似的泉水从石上淙淙的流过，如优美的奏鸣曲，多么清新，多么宁静，多么和谐啊！犹如世外桃源一般，这一切美的感受来源于我们的想象。

    三、借助文化常识

    中国古代诗歌的作者多为饱学之士，他们身上浸淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神在诗歌中信手拈来，表达一种情怀，这给我们鉴赏诗歌也带来了一定的难度。因此，文化知识修养是诗歌赏析的基本特征，它直接影响赏析结果，知识的丰厚和粗浅自然影响到欣赏的范围和深度。

    王安石在《元日》中曾写到“千家万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”。此中“桃”“符”为何物？实际上就是春联，春联在最初之时是用桃木制成的，以驱灾避邪，保佑平安，五代时桃符上开始出现了联语，宋代春节贴春联已成为民间的习惯，春联由木板改为纸张，懂得这一常识对王安石此诗歌就不难理解了。

    唐代王维《九月九日忆山东兄弟》中写到“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，这诗中的“登高”、“插茱萸”也是具有文化内涵的，农历九月初九，为我国传统的“重阳节”，古人以九为阳数，日月都逢九，古人称重阳节，重阳节在民间广泛流行，其风俗很多，有登高、插茱萸、饮酒和赏菊等，了解这一点就可以知道诗中的“登高”、“插茱萸”原是重阳节的风俗礼仪，就不难理解诗人所表达的思亲情念了。

    四、知人论世

    孟子曰“诵其诗，不知其人可乎？”“是以论其世也”，这就是知人论世意义的体现。古人写诗往往是在特定的背景、特定的时间的有感而发，“诗言志”，诗人之志与其身世、经历、遭遇以及特定时代特征是相关的，因而从这一点上来说，诗歌本身是极富个性化的。这就要我们在鉴赏诗歌时必须知人论世。

    曹植的《白马篇》塑造了一个“白马饰金羁，连翩西北驰”的“狡捷过猴猿，勇剽若豹螭”的游侠儿形象。诗人用这个飒爽英姿、武艺高强、尽忠报国的游侠儿自喻，抒发自己的建功立业的理想。而在《赠白马王彪》中却是诗人内心苦闷的倾诉：“感物伤我怀，抚心长太息”，“仓卒骨肉情，能不怀苦辛”；读者感受到的是诗人对人生绝望的情绪：“人生处一世，去若朝露西”。

    一人之作，感情落差如此之大？其变化之根本在于写作背景和人生经历。曹植自幼聪明，富于才学，生活在战乱频繁的时代，又深受曹操影响，从青少年起，就报着建功立业的雄心壮志；另一方面，又深受时代风气的熏陶，养成了一种豪放不羁的性格，对世俗礼教采取蔑视的态度，甚受曹操的宠爱，其父也几次欲立其为太子，后因他“任性而为，不自雕励，饮酒不节”使曹操改变了主意，曹操死后，曹丕和曹睿对他百般迫害，他名为王侯，实为囚徒，终于在忧愤中死去。曹植的生活和创作，以曹丕即位那年（220年）为界，大致可分为前后两个时期，《白马篇》成诗于前期，《赠白马王彪》则成诗于后期。了解了诗人的经历，时代背景，我们对诗歌的主旨把握更容易，更精准了，而且还可以从诗人的人生境遇中受到启发。

    诗歌鉴赏实际上是一个极其复杂的艺术创作过程，诗歌鉴赏的方法是多样的，但总的说来需要我们调动文化积累，生活积累，用心理解，用心体会，用心品味。

    ★作者简介：耿卫红，江苏省如东县教师进修学校教师。