与学生同行 和快乐相伴

    韦翔宇

    摘要：美术教育不应是舍弃和奉献，而应是享受快乐;美术教育不应是简单复制，而应是创新发展;美术教育不应是谋生的必须，而应是人生的原味。只有摆正心态，立足画案和讲台，一步一步发展，一点一点积淀，既不断进取，又顺其自然，美术教育的人生才能充实而快乐。

    关键词：快乐;美术教学;学生;心态;成长

    美术教学是学校教学工作的重要组成部分。美术教师的生活由两个圆圈组成，一个圆圈是美术专业，另一个圆圈是学校教学，圆圈越大，我们相应的能力也就越强;圆圈相交区域是美术教师的职业，相交的面积越大，美术教师的职业奋进感及成就感就越多，快乐的系数也就越大。

    一、快乐的美术教学

    快乐的美术课教学，应符合美术学科的特点，充分发挥美术教材教学中快乐教学的优势，采用喜闻乐见的教学手段，紧密联系生活，提升学生的审美情趣，让学生在轻松快乐的氛围中接受美的熏陶。

    多样化、生活化的互动美术课堂是师生快乐的源泉。杜威主张，教育要和学生的生活紧密联系。让科学思考与生活实践联通的也是教育，学以致用，回归生活，才是真正有活力的美术课堂。艺术本身就源于生活，老师引导学生在美术学习中联系生活实践，无疑会激发他们更大的兴趣;而在日常生活中的文化情境里去感知美术，将拓展学生的视野，提升他们的审美情趣。

    教学是一门艺术，目标是促进学生的发展，真正的美术课堂是洋溢着对学生的理解、对个体发展的关爱和人文主义精神的殿堂。 尊重和理解学生个性化和多样化的课堂能激发师生的共同生命活力，良性的师生交流会让师生在快乐自在的氛围中增长知识、增进了解，达到和谐共进。

    1.趣“授”

    《学记》有云，“亲其师，信其道”。课程改革强调学生自主、探究式学习，那些能 “镇得住” 学生，又让学生“学得嗨”的教学，是由知识渊博、风趣幽默、专业水平高的美术老师主导的。大部分学生一开始喜欢上美术课，是因为美术课轻松、新奇，美术老师的授课方式、风格不拘一格， 加上信手拈来、行云流水的现场范画，给学生以独特的艺术享受，使其对美术教学充满持久的兴趣。这种享受和兴趣又会让使老师的“授”变得更轻松、更愉悦。

    2.乐“听”

    美术虽然是视觉艺术，但教学需要多方位、多角度进行。倾听是师生平等对话的形式，乐于且善于倾听的教师是有智慧的老师，他能有效地将学生的“声音”适时变成美术教学的资源。乐“听” ，需要耐心等待，需要俯下身子，需要让学生感受到老师的真诚。

    3.善“问”

    美术课堂教学中能让师生趣味盎然的重要形式是“问”，通过师生互动、生生互动，使教学重难点和焦点得到及时反馈和解决。

    “学起于思，思源于疑。”善“问”的美术老师所提的问题能让学生思考、交流、回应，学生的思考、交流、回应一定能使其更积极，更关注美术教学。善“问”的美术老师不仅讲究所问的内容，还讲究语调、重读、特定环境和特定人群。“问”的方式有很多，适当提高、架桥铺路、层层递进等方式非常适合美术教学。让问题不断创设，丝丝入扣，步步为营，由易到难，由表象到本质，巩固美术基础，拓宽思路和知识面，提升了学生的美术思维水平。

    4.悦“鼓励”

    老师是学生美术学习的引导者和指路人，同时也是其榜样和偶像。可以说，老师既能用自己的光辉映照学生，又能幸福快乐自己。学者林德说，能让学生受教育获得成长的不是教学方法，而是他们老师的人格。笔者认为，美术老师最重要的人格魅力是激励、信任和宽容学生。美术教师用愉快、坦诚的师生交流方式建立起一种相互信任、放松、平和的心理环境，其激励、信任和宽容，会让学生产生 “你的美术基础很好，你很会创新，再试一试就会成功了，老师相信你”的潜意识，这样的潜意识会让学生充满信心，倍加努力。他们也会知道，失败只是暂时的，老师绝不会责怪自己。师生相互将期望值内化，让美术教学上升到全新的境界。

    二、快乐的专业成长

    1.以积极心态对待工作环境

    目前美术教育的地位是国家重视，学校、学生、家长轻视，这给美术教师的专业成长客观上造成了很大障碍。但俗话说，“有为才有位，有位需有为”，不断审视和调整个人状态，以积极向上的心态对待工作环境，专业发展方能进入良性轨道。

    2.寻觅适合的职业发展方向

    美术教师的专业发展必须以未来职业成就为目标，自身的“教”与“学”才能落实，专业发展才会有内驱力。纵观美术教师们的职业规划，有的很实际，如办个美术辅导班挣钱;有的很浪漫，如成为小有影响的画家;有的很有理想，如潜心美术教科研，培养和提升学生的美术素养。

    毋庸置疑，无论兴趣如何，职业是我们安身立命的根本。最愉快的情况是兴趣与生活目标一致，将自己做的事变成感兴趣、乐于去做的事，这才是适合自己的职业发展方向。一个让美术教师沉浸其中的职业发展方向，应该包含三个内容：一是培养和提升学生的美术素养，为学生的艺术生涯进行谋划，这是从事美术教育工作的出发点，也是最实质的目标;二是根据学校和学生实际情况，进行校本美术课程的研究和开发，为教师和学生的共同发展提供平台;三是美术教师自身专业的提升，职业发展目标的实现取决于教师的美术专业素养。相对于其他学科，美术教学对美术教师专业素养的要求更高，只有让学生信服教师专业作品，教师才能更自信、更快乐，美术教学活动才能更深入地开展。

    三、发展成就快乐

    要发展成为一名受学生欢迎、有成就感、充实快乐的美术教师，不仅要有专心致志的学习精神，还要有锲而不舍的从业精神。为此，教师应做好五个环节，专注上好每一节课，让学生真正学有所获、获有所思、思有所进。

    环节一：听。

    即多听课、多听讲座、多听建议，借鉴优秀老师的经验进行美术教学。这是深受学生欢迎的美术教师的必由之路，教师需要合理规划、不耻下问、精益求精、坚持不懈。

    环节二：读。

    通过大量阅读相关理论专著、书籍和资料，参观美术作品展，参考优秀教师的教学设计和心得，研习揣摩大师名作，开拓思路、融会贯通。只有眼界高了，才能触类旁通，提高水平。

    环节三：做。

    听和读的环节会激发热情，有了热情一定要付诸行动，用行动来检验自己的构想和能力。当然构想和目标的实现不会一蹴而就，在热情消退后，如果目标没有达成，这时不能听之任之，随波逐流，而应调整并反思，从小目标入手，不断实践，获得自身深层次的体验。

    环节四：交流。

    美术教学能力的提升离不开同伴互助。美术教师之间应相互交流，阐述自己的理念，聆听别人的意见，不仅要做得好，还要说得好，接受专业和理论上的点拨和启发，达到共同进步。

    环节五：反思总结。

    美术教学成果的体现是撰写教学论文。美术教师拿顺了画笔，却苦于“码字”。要分享美术教学的快乐，必须“两手都要硬”，从自己独特的美术教学经历出发，定期反思总结，有苦更有乐。

    参考文献：

    [1]周国平.幸福是一种能力[M].长沙：湖南文艺出版社，2016.

    [2]尹少淳.美术教育：理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.

    責任编辑：黄大灿?赵潇晗