浅谈服装艺术设计中手绘艺术的运用

    刘影

    关键词：服装艺术设计;手绘艺术;发展;优势;运用

    引言：在人们物质生活日益丰富的今天，服装所承载的不仅仅是它的实用功能，而逐渐成为了一种艺术品，服装的设计风格多种多样，设计理念愈发丰富，处处体现着服装设计师的智慧和创新思维。为了契合时代的发展，满足不同消费者的实际需求，越来越多的服装艺术设计师将手绘艺术运用到服装设计中，给服装增添了不一样的艺术元素，使得服装艺术设计呈现出更加丰富多彩的样式，有效提升了服装艺术设计的整体效果，使服装艺术设计呈现出蓬勃发展的态势。一、服装艺术设计中手绘艺术运用的发展历程

    手绘艺术的历史可以追溯到周代，是一种历史悠久的古老艺术，手绘艺术追求展现新奇、个性以及浪漫的风格，对艺术设计者的个人审美素质要求比较高[1]。同时，手绘艺术从周代开始就被广泛运用到服饰设计中，随着时代的发展不断经历创新与改革，所以，手绘艺术在现代服装艺术设计中的运用不是一蹴而就的，是与时代发展潮流相符的、相适应的艺术形式。但是，手绘艺术运用到服装艺术设计中，它的发展历程并不是一帆风顺的，在社会经济不断发展、科学技术不断革新的时代，印花工艺的出现逐渐替代了手绘艺术，占据着服装艺术设计中的主流地位。值得欣喜的是，手绘艺术并没有因为地位的下降和运用的减少而彻底没落，它仍旧在默默发展着，并且得到了良好的传承，同时也一直影响着我国服装艺术设计的发展，并且成为了一种国际化的具有浓厚中华特色的艺术形式，在大范围内被广泛地推广，取得了长足的发展，并且重新站上了服装艺术设计的主舞台[2]。二、服装艺术设计中手绘艺术的运用优势

    （一）手绘艺术弥补了印花工艺的不足

    在科学技术快速发展的今天，现代的服装艺术设计普遍利用计算机进行平面设计，并且广泛地运用印花工艺，确实给现代服装艺术设计带来了许多便利，计算机技术使服装的生产流程更简单、生产效率高、服装质量有保障，可以说是一种十分实用的现代设计工艺[3]。但是，印花工艺被运用到服装的批量生产中，同一种图案花纹被重复生产制作，服装生产的环节主要由生产线的工作人员主导，服装艺术设计师很少参与其中，容易导致服装艺术设计师的设计理念与创新思想等无法得到准确体现，生产出来的服装可能会与设计师的理念产生偏差。反之，手绘艺术在服装艺术设计中的实践运用，则具有一定的灵活性和简洁性，可以让服装艺术设计师彻底解放思想，充分发挥自己的创新能力。并且，手绘艺术无需复杂的生产设备来支撑，生产成本更低，具有很强的针对性，可以运用到不同的服装面料中，可操作性更强。

    （二）手绘艺术的运用更加具有商业价值

    当今社会，人们对服装的要求已经不仅仅局限于遮蔽躯体和保暖，更加注重服装的艺术性和装饰性，这直接对服装的艺术设计也提出了更高的要求，同时，由于人们审美偏好不同，对服装艺术设计的图案和样式都有自己的理解和喜好，这都为服装艺术设计中手绘艺术的运用提供了便捷条件和发展空间。所以，手绘艺术在服装艺术设计中可以将自身的独特性和唯一性发挥得淋淋尽致，满足消费者对服装图案样式的实际需求[4]。同时，手绘艺术在服装艺术设计中的运用更多地体现了服装设计者的智慧和藝术设计思维，打破了千篇一律的服装设计，给人们带来不一样的视觉冲击，既实现了服装的基本功能，又充分展现了服装的艺术设计，提高了服装艺术设计的商业价值。越来越多的人看到了手绘艺术在服装设计中运用的商机，以此为契机，对服装艺术设计进行精品化设计和定位，进一步提高服装商品的档次和时尚感，从而获取更多的商业利润。

    （三）手绘艺术可以满足消费者的多种需求

    与印花工艺的普遍性相比，手绘艺术所创作出来的图案作品以及艺术风格更加具有时尚感和独特性，手绘艺术创作过程中形成的服装裁片以及服装成品，都可以快速地展现服装的整体设计结构和艺术细节，让消费者直观地感受到手绘艺术带来的美感和时尚感[5]。在当今社会，服装艺术设计的发展受到科学技术的影响，正逐渐朝着系统化与规范化方向发展，但有时候却与消费者的实际需求相悖，经常无法照顾到每一个服装消费者的需求。但是，手绘艺术在服装艺术设计中的运用却打破了现代服装生产工艺的禁锢，使服装艺术设计的效果进一步提升，提高了服装艺术设计的整体观赏性，同时还可以培养服装艺术设计师的艺术素养和表达能力，更好地进行服装艺术设计，为消费者提供多元化的服装艺术设计服务，满足不同消费者对于服装艺术设计的需求，将手绘艺术与现代服装艺术设计充分地融合在一起，展示服装的个性与细节，使消费者在选择服装时体验到美感，满足消费者对于服装艺术性和美感的实际需求。三、服装艺术设计中手绘艺术的具体运用方法

    （一）与服装艺术设计的风格相匹配

    近年来，随着人们对美的认识不断深入，人们对服装艺术设计的要求也发生了巨大的变化，人们越来越关注服装本身的艺术设计构思以及工艺细节的表现，反而对衣服样式、衣服布料的关注没那么强了。但是，无论是哪种工艺艺术的运用，都要秉承风格和谐匹配的基本原则，只有让手绘作品与服装整体风格相匹配才能将手绘艺术的优势发挥出来，有效提升服装艺术设计的整体水平，提升服装的品位和价值，使手绘艺术的运用恰到好处，而不是画蛇添足，拉低服装艺术设计的整体水平[6]。手绘艺术所涉及到多种图案样式和类别，例如动物、植物以及风景，服装艺术设计师在进行服装艺术设计时，可以自行选用不同类别、不同风格的手绘艺术素材，对服装艺术设计进行完善和补充，做到既保证服装艺术设计的品位和高度，又要充分体现手绘艺术的美感和艺术魅力，体现出服装的品位，这要求手绘艺术作品必须要与服装艺术设计的风格相匹配，只有这样才能使得两者相呼应，彼此之间的有效融合和互动，反之，则会拉低服装设计的整体效果，形成一种不伦不类的艺术风格，难以给人带来美感，违背了服装艺术设计的初衷，不利于手绘艺术的实践运用和传承发展。

    （二）合理布局手绘艺术创作的图案

    总体上看，手绘艺术者创作出来的图案体现了服装艺术设计师的主观意念，也蕴含了服装艺术设计师对消费者审美观、实际需求的有效揣摩，简单地说，就是根据消费者的实际审美需求，做出具有个人特点以及美感的图案设计[7]。所以，服装艺术设计师在进行手绘艺术图案创作的时候，要充分考虑到图案作品在整体服装艺术设计中的合理布局，要使其与服装艺术设计的颜色和款式等基本元素相适应，既不能喧宾夺主也不能黯淡无光，要把握图案作品在服装中的凸显度，创作出符合大众审美和品位的优质服装。手绘艺术的运用可以满足不同消费者对服装艺术设计的需求，提升服装艺术设计的整体水平和效果，充分表现服装艺术设计师的智慧和设计灵感，将更丰富、更美好的设计理念和手绘艺术图案等呈现出来，给予消费者不同的情感体验和审美体验，向消费者传达崭新的艺术审美感受，实现服装艺术设计与生产工艺的完美融合，增加服装艺术设计的艺术感染力，不断提高手绘艺术在服装艺术设计中的运用效果，为手绘艺术的发展奠定良好的实践基础。

    （三）不断创新手绘图案的制作技法

    手绘艺术作为一种拥有悠久历史的古老艺术形式，凝聚了我国古代劳动人民的智慧和心血，也是我国艺术板块中必不可少的组成部分。但是，随着社会的进步、科学技术的不断创新，现代服装艺术设计与古代的服装手绘艺术设计已经有很大的不同，对手繪艺术的运用和发展都提出了新的要求。并且在现代科学技术的助力下，手绘艺术的发展也将获得更广阔的发展空间，发展方向也更加清晰[8]。所以，为了与现代服装艺术设计的发展相适应，手绘图案的制作技法也应该进行相应的创新，要加强与服装制作面料之间的匹配，满足不同服装面料对于手绘图案制作技法的要求，从而将手绘艺术更好、更完美地呈现出来，提高服装艺术设计的整体观赏性。服装艺术设计师需要根据服装面料的不同去选择和创新手绘图案制作技法，使手绘艺术与服装艺术设计相映成趣，给消费者以良好的审美观感，满足其对服装的多样化需求。四、结论

    综上所述，在服装艺术设计中运用手绘艺术，既可以提高服装艺术设计的整体水平，给服装消费者带来不一样的视觉体验，又可以充分发挥出手绘艺术的创作特点与优势，提高服装的审美价值，是符合现代服装艺术设计发展的重要手段，也是传承我国手绘艺术的有效途径，应该得到服装艺术设计师的重点关注，服装艺术设计师要不断提高自身的手绘技法，提高服装艺术设计水平，为服装消费者提供更为优质的服装产品，将服装艺术设计与手绘艺术有机结合起来，推动服装艺术设计与手绘艺术的全面发展。