巴洛克时期声乐作品在现代声乐教学中的价值探究

    李珊 齐建立

    摘 要：本文主要以巴洛克时期声乐作品在现代声乐教学中的价值为重点进行阐述，结合巴洛克时期声乐作品的特点为主要依据，从有助于声音的训练、有助于对气息的掌控、有助于对演唱风格的把握这几方面进行深入探索与研究，其目的在于提升歌唱者的演唱能力。

    关键词：巴洛克时期; 声乐作品; 现代声乐教学

    中图分类号：J616? ? ? ? ? ? ? ?文献标识码：A? ?文章编号：1006-3315（2019）04-175-001

    巴洛克时期，主要是指1600年-1750年，当时是王公贵族掌权的时代，经济条件非常优越，贵族豪门变成了新的文化艺术活动中心。巴洛克时期的音乐属于世界音乐文化瑰宝，其在世界声乐发展史中占据着重要的地位。在巴洛克时期具有较强代表性的作曲家有意大利的维瓦尔第、意大利的卡契尼、法国的拉莫等等。本文针对巴洛克时期声乐作品在现代声乐教学中的价值进行深入分析。

    1.巴洛克时期声乐作品的特点

    1.1音乐题材丰富

    文艺复兴以后兴起的巴洛克和早期的歌剧艺术属于同一个时代，两者并存，并且相互影响和依存[1]。因此，巴洛克时期的声乐作品题材非常丰富，如古希腊神话、历史故事、宗教作品、世俗爱情等等，主要代表作包括“阿玛丽莉”、“奥菲欧的祈祷”、“让我痛苦吧”、“绿树成荫”、“恒河上升起太阳”、“虽然你冷酷无情”等等。

    1.2调试的转变

    在十八世纪，复调是欧洲音乐创作的主要调试，该类型音乐的代表人物为巴赫。随着时代的发展，复调音乐已经无法满足人们变换的口味。因此，音乐家们开始对音乐进行不断的创作与探索，创作除了具有较强塑造性的音乐形象和可以推进剧情的主调音乐。音乐形象鲜明和感情明确是主调音乐的主要特点，其可以使人们沉浸在其中。例如“別再使我痛苦迷惘”、“阿玛丽莉”等等。

    1.3歌词与旋律紧密结合

    在巴洛克时期，声乐作品的歌词和旋律之间非常贴合，歌词对当时文艺复兴人文主义思想进行了明显的反映，注重歌曲旋律对人物内心的活动与情感进行表现。例如“围绕着我崇拜的人”、“我多么痛哭”、“假如你爱我”等等，这些作品可以充分体现出这一特点。

    2.巴洛克时期声乐作品在现代声乐教学中的价值

    2.1有助于声音的训练

    在十七世纪和十八世纪，阉人歌手兴起，美声唱法技术发展到了顶峰时期，其被誉为声乐史上的一个黄金时代[2]。在该时期，美声唱法对于声音的训练要求较高，需要歌唱者有丰满、松弛、圆润、明亮、连贯的声音，并且起音要准确轻巧且柔和，不主张具有加大力度的强音。而巴洛克时期的大部分声乐作品正好音乐范围属于中声区，可以为歌唱者进行中声区的巩固训练提供较好的帮助。在现代声乐教学中，可以运用一些连音、颤音、小跳音程、琶音、快速上下行音节、八度大跳音程等技术，进而使歌唱者的声音变的更加连贯和灵活，有效解决声区统一的问题，还可以提升歌唱者控制气息平稳的能力，使其可以稳定喉头，最终获得集中、圆润、明亮、松弛的音色。

    2.2有助于对气息的掌控

    歌唱的原动力就是气息，歌唱者只有对正确的呼吸方式进行掌握，才可以获得良好的声音。呼吸，从字面上的意思来理解，就是既有呼又有吸。在歌唱中，呼吸主要是指始终保持着吸气的状态，然后缓缓的、有控制的吐出去，在吐气时，又要不断的对吸进来的状态进行寻找，简单来讲，就是指呼中有吸、吸中有呼。因此，在现代声乐教学中，掌握正确的呼吸方式是非常重要的一个环节。在巴洛克时期，声乐作品的内容和题材范围较广，旋律和节奏具有较强的变化性，在演唱过程中，演唱者需要针对强弱柔刚做到收放自如，并且需要具有较强的感染力与表现力。因此，在对巴洛克时期声乐进行练习时，需要严格根据表情术语，对强弱音相互变化进行控制，根据作品的内容与情绪，对音色进行调整，这样可以有效训练歌唱者的呼吸肌肉群的协调力量，进而提升其控制气息的能力。

    2.3有助于对演唱风格的把握

    在现代声乐教学中，培养演唱者对各种类型作品演唱风格的掌握是非常重要的。不同时期、不同作曲家、不同题材的声乐作品，其风格上存在较大差异[3]。巴洛克时期声乐作品的题材较为丰富，例如有世俗爱情、历史故事、希腊神话、宗教题材等等。在对宗教题材作品进行演唱时，需要注重力度的均匀、声音的连贯、音色的干净和纯洁，进而以真挚虔诚的情感进行演唱。在对希腊神话与历史故事题材进行演唱时，需要对人物的性格进行仔细揣摩，既需要具有戏剧性的张力，又需要不能过分夸张导致音量失衡。在对世俗爱情题材作品进行演唱时，演唱者需要做到含蓄内敛，对人物内心情感进行表达，进而呈现出柔美、自然、松弛等不同的演唱风格。演唱者在做到这些的同时，可以形成良好的音乐修养。因此，在对巴洛克声乐作品进行演唱时，需要根据该时期音乐的特点，对作品本身的内涵进行深入理解，通过悦耳的声音和真实的情感以及清晰的咬字，对不同风格作品进行准确把握，使情感表现和声乐技巧可以达到统一，进而提升演唱者的演唱能力。

    总而言之，在现代声乐教学中巴洛克时期声乐作品的价值较大，其不仅有助于声音练习，还有助于更好的控制气息，并且有助于对演唱风格的把握。巴洛克时期属于较为特殊的一个时期，该时期为欧洲声乐发展中的一个闪光点。在现代声乐教学中应用巴洛克时期的音乐，可以有效提升歌唱者的文化层次，使其形成良好的艺术修养。并且巴洛克时期的音乐属于丰富的文化遗产，其对欧洲音乐的发展有着重要的作用，也给现代人们学习声乐留下了较多的音乐财富。

    基金项目：阜阳师范学院人文社科项目：《巴洛克时期声乐作品的演唱技术和风格特征研究》，项目编号（2019FSSK07ZD）

    阜阳师范学院教学研究项目：《新媒体时代声乐教学模式创新研究》，项目编号（2017JYXM49）

    参考文献：

    [1]鲍卉.巴洛克时期的声乐作品在声乐教学中的价值[J]科技视界，2016（6）：200-201

    [2]陈进.巴洛克时期声乐作品在声乐训练中的意义[J]音乐大观，2013（10）

    [3]严恩敬.巴洛克时期声乐作品的解析与风格研究[J]北方音乐，2018（7）：3-4