让城中村学校的学生拥有一双“音乐的耳朵”
摘 要：音乐教育历史悠久，取得了丰硕的成果。在城中村学校，音乐教育也受到高度重视，音乐教师十分注重培养学生的音乐素养，但在课堂教学中存在学生“不带耳朵”上课的情况，导致其接受多年音樂教育后，仍有许多学生难以识谱、分辨乐器的音色。因此，本文基于当前音乐教学现状，从多个维度提出解决问题的方案和策略，以期让城中村学校学生拥有一双“音乐的耳朵”。
关键词：城中村学校;音乐教学;“音乐的耳朵”
中图分类号：G40-014 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：2095-624X（2020）26-0091-02
引 言
音乐教育在培养学生感知力、审美能力及想象力等方面具有不可忽视的作用，同时音乐教学还能够陶冶学生的情操，有利于学生人格健全发展。在培养学生音乐感知力的过程中，6～15岁是黄金阶段，也就是中小学教育阶段。因此，城中村学校在音乐教育过程中，应立足于素质教育的大背景，大力推动音乐课程教学改革，让城中村学校的学生真正拥有一双“音乐的耳朵”。从城中村学校音乐教学现状来看，素质教育落实举步维艰，体现出明显的“后劲不足”。音乐作为美育的重要内容，在陶冶情操、人格培育以及智力开发等方面的作用不容忽视，所以，音乐教师必须不断深入探索，真正发挥音乐教育的作用，让更多城中村学校的学生能“带着耳朵”上音乐课，从而不断培养学生的音乐素养和成绩。
一、传授聆听方法，培养学生聆听习惯
聆听与理解音乐自始至终是音乐教育的核心问题，同时也是学生获得音乐体验的重要环节。培养学生听音乐的能力，进而使学生具备更丰富的情感，提升学生的创造能力及洞察能力，让学生获得精神上的愉悦和满足，这是音乐教育的核心目标[1]。所以在音乐教育中，教师应注重培养学生“音乐的耳朵”，使学生能够认真感受和聆听音乐。对学生音乐感悟和理解能力的培养需要经历一个循序渐进的过程，更需要教师及家长从学生的幼儿时期开始培养这种习惯，使学生能够保持安静的状态聆听音乐。这也是音乐教师每堂音乐课均要告知学生的事情，这样就可逐渐培养学生的音乐欣赏习惯与能力。在此基础上，音乐教师应采取新奇有趣的课堂教学手段，使大部分学生能够在教师的引导下安静地聆听音乐。但由于学生天性好动，在课堂中开展听力训练时，教师可以采取开放的教学方式，为学生创设良好的故事情境，让小学生真正融入音乐课堂。教师不仅要培养学生聆听音乐的习惯，而且要使其感受音乐的节奏和旋律，不断提高学生的音准和节奏把控能力，让每个学生都能“带着耳朵”来上音乐课。除此之外，城中村学校音乐教师还应引导学生有目的、有方向地进行聆听。任何一首乐曲的欣赏均涉及许多方面，需要学生认真感受。学生很难从一开始就面面俱到，这时，音乐教师可以通过简单的问题进行引导，帮助学生找到正确的方向[2]。教师应明确，问题的设计必须契合学生的年龄特点及乐曲规律，使问题紧密结合音乐要素。
例如，在欣赏乐曲《大象》的过程中，首次聆听时教师可以引导学生思考问题：你认为这首乐曲让你想到了什么动物？教师应着重引导学生关注音乐的节奏、形象和音区。在第二次的聆听过程中，教师可以提问：你认为这首曲子是用什么乐器演奏的？学生开始时认为是大提琴。这一环节中教师应引导学生关注音乐的音色。第三次聆听过程中，教师可以带领学生共同哼唱主题音乐，使每个学生均对乐曲的旋律有所把握。这样循序渐进地提出问题，不仅能使学生始终把握正确的赏析方向，而且能使学生掌握一定的聆听方法，使其具备良好的音乐捕捉能力、鉴赏能力，进而让学生逐渐在聆听的过程中感受音乐传递的美。
二、开展多元聆听，丰富听觉体验感
1.表演中聆听
音乐表演指结合动作来表达对音乐的感受。在此过程中，教师必须充分融入音乐意境，并选择符合音乐形象，通过表演来呈现音乐特点[3]。在表演过程中，学生可以选取自己喜欢的方式参与音乐活动，如站立、坐下及离开座位。学生在教室中自由表演，在整个过程中必须做出快速的动作反应，且注意不要发生碰撞。在此过程中，学生如果出现碰撞，则需要回到原来位置重新开始。教师要告诉学生在表演时不能说笑打闹，必须保持安静，聆听音乐并快速做出回应。教师可以根据不同年级学生的特点选取对应的游戏方式，使学生在表演过程中仔细聆听。
以乐曲《大海》为例，教师要引导学生分别聆听乐曲的主旋律，并将学生分为不同的课堂学习小组。在听到大海的歌声时，两组学生哼唱大海的旋律并跟随音乐的变化表演波浪的律动，直至旋律消失停止。在听到海鸥的叫声时，另外两组学生进行动作模仿，小组之间相互协同配合。在整个表演过程中，教师必须引导学生在听音乐时把握节拍和情绪，注重对音乐的聆听，从而真正凸显表演的意义和价值。
2.歌唱中聆听
在歌唱中培养城中村学校学生的听觉习惯，能有效提高其聆听能力。在歌曲教学过程中，音乐教师应引导学生用耳朵专注聆听歌曲的旋律、音高变化及单音。教师还可以根据歌曲本身展开听辨旋律、单音模唱等，引导学生在歌唱时关注重点音。例如，在一年级教学音乐《小雨沙沙》的过程中，因为该歌曲的旋律主要以1、3、5三个音为主，所以教师在教学中应突出这一重点，不断加强对这几个音的练习。在练习之初，教师应注重引导学生轻声演唱，观察自身的音准与其他学生是否一样。在演唱过程中，音乐教师还可以采取律动及线条等可视手段，加深学生对音高概念的理解，使其在聆听过程中关注音高，进而在歌唱时保持准确的音高并富有情感。音乐教师不仅要培养学生专注聆听的习惯，还要教会其进行分辨和比较，这样才能不断提高学生的学习能力与聆听能力。
3.演奏中倾听
在城中村学校低学段音乐教学中，小打击乐器多为歌曲或表演伴奏，不仅能够激发小学生的兴趣，而且能有效培养学生的聆聽能力。在单声部的演奏过程中，教师应激活学生的“耳朵”，使其用耳朵关注演奏的速度、音色和情绪，并真正配合乐曲。在合作训练的过程中，学生不仅要关注教师的指挥，还要注意自己的演奏，关注对方声部演奏，从而在合作过程中合理控制自己的声部。学生的耳朵要始终与整个演奏配合，这对于低学段学生而言并不容易，所以教师应在演奏教学中有意识地引导学生，避免学生顾此失彼，使其有意识地聆听，并进行有针对性的强化训练，从而不断在演奏中提高学生的聆听能力。
三、拓宽倾听途径，提升学生的听觉能力
1.解析音乐作品，把握音乐织体
在音乐教学过程中，教师要不断拓宽学生的倾听途径，使其在音乐欣赏的过程中能够关注主旋律，同时能够聆听其他伴奏旋律。音乐教师应对教材进行系统化分析，并对音乐作品的内涵有透彻理解，真正把握不同音乐的织体。基于此，教师应结合学生不同年龄阶段的特点来设计音乐活动，引导学生用耳朵感受音乐作品的内涵。
2.通过指挥训练，训练捕捉能力
这里所提到的指挥指音乐教师将音乐作品中蕴含的不易发觉的织体，通过表情、动作、手势、眼神等方式给予学生提示，使其能够更好地感悟织体。实质上，这种感悟和体会就是学生对音乐的捕捉能力。教师运用指挥的方法能将音乐中蕴含的诸多细致、深入、多元的内容呈现给学生，将其转化为可视的动作，真正把学生的“耳朵”引领到学生平时不易察觉的地方。经过长时间的指挥训练，学生的耳朵将更加灵敏，对音乐的感悟和体会也更加深刻。
3.融入经典作品，将音乐带回家
许多经典的音乐作品对于学生音乐学习来说具有重要价值，要想对优秀的音乐作品产生深刻的印象，学生需要进行反复多次的聆听。城中村学校对音乐教育虽然引起了一定的重视，但每周两学时的课程教学很难让学生接触丰富的音乐作品。所以，城中村学校音乐教师应不断丰富学生的聆听途径，如每周可以设置固定的音乐欣赏时间，精心选取经典音乐作品呈现给学生。音乐教师还可以通过班级群发送下载链接，让学生和家长在课后一起聆听和歌唱。同样地，学生可以自主通过网络途径获取音乐作品，并将其带入音乐课堂，与同学和教师一起聆听。通过课内外教学相结合，学生有更多的机会聆听音乐，且在不断积累经典作品的过程中，使“音乐的耳朵”更加灵敏。
结 语
综上所述，随着新课程改革的贯彻实施，各学科开始着力推动教学改革工作，并取得了十分显著的成效。然而，在关注这些学科教学的过程中，教育工作者应思考自己是否关注了学生对学科教育的诉求。音乐教育作为素质教育的重要构成部分，对于学生艺术修养及人格培育的重要价值不言而喻，在不断完善城市学校音乐教育体系的同时，相关工作者应对城中村学校的教育引起重视，不断推动音乐教育事业的发展，真正让城中村学校的学生拥有一双“音乐的耳朵”。
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冯伟.基于核心素养背景下农村学校初中音乐教学策略探析[J].求知导刊，2019（30）：57-58.
黄银湖.基于核心素养背景下农村学校初中音乐教学策略探析[J].北方音乐，2018，38（15）：195.
作者简介：翟佾园（1977.9—），女，安徽凤阳人，本科学历，中级职称，曾荣获深圳市“器乐进课堂”征文论文比赛二等奖，课例三等奖。
