艺术与教育

    【摘?摇要】本文从艺术教育和艺术人才培养的角度出发，论述了艺术创新能力和创造性思维能力培养对于造就新

    改革开放给发展中的祖国带来了日新月异的变化，给古老的中华民族带来了勃勃生机，同时也呼唤着伟大的古老文明在当代中国的复归。作为社会文明的表征，艺术获得了空前的生机，她标志着当代中国人文精神进步与社会发展的程度，而作为社会文明基础的艺术教育，在物质进步、精神解放和我国在国际社会大国形象逐步确立的今天，理应充当更加特殊的角色，肩负更加特殊的使命，面对一切传统观念、审美理念、心理态度和道德规范必须进行全新的认识与思考。

    观念是一切艺术教育与实践的先导，没有观念，艺术和艺术教育的变革就不可能形成全新的审美理念、艺术样式和社会精神新形态。艺术是艺术家特定观念的表达，艺术创造正是这种特定观念的实现。因此，艺术的变革涵盖了艺术家自身的艺术观念的变革，而艺术观念的变革从某一角度不仅体现着时代的社会心理和艺术家个性特征，也反映着艺术教育水准与审美方向。艺术的本位是人，要变革艺术首先要变革旧有的教育模式，同时还必须造就一支充满活力富于创新精神的教师队伍。只有这样，新型的艺术型人才才能产生，新的艺术、新的精神才会应运而生，新的生活方式、生产方式的形成才能成为可能。

    一部艺术史恰是—部人类不断创造、发现和探索生存之道的历史，一座座艺术丰碑无不凝结着人的这种本真的精神力量。作为自然之灵的人，创造、发现与探求是无限的，时代对艺术的要求正是无尽的创造、探求，不断的提供全新的审美理念与样式，极大地丰富人类的精神需求。从某种意义上讲，艺术不过是人类创造本能和审美需求的一种物化形式，正是由于创造本能的不断更新的特性，因此有人说创造就是艺术，艺术也就是创造。一个艺术家必须不断地以自己的敏锐目光和独特的方式切入当代生活，为自己的艺术产品提供原料和加工方式。因此创造性思维在当今艺术教育改革中应有其合理的位置。作为一个当代艺术人才，树立创造的观念，加强创造性思维和创造能力的培养，在今天已是非常重要。同样，衡量一个艺术人才的基本素质，并不完全在于他对传统的“学习”和掌握知识技能能力的大小，他对自身心灵、情感和对外部世界的感知与精神态度的再现在艺术教育和创造中更为重要。一个艺术人才应能以对客观事物感知为基础，以个人的主体为中心去窥探一个别人不曾拥有的世界，并以独特的个人化的思维方式，随心所欲，驾轻就熟地运用传统与非传统的材料手法，表现他的基本信仰和视觉经验。提出一个艺术的和非艺术化的问题，奉献一个个性化特征的艺术样式。人类心灵的舒展，感情的丰富也带来了作品样式的多样化。特别是当代艺术已不再仅仅是生活的模拟与再现，而是和生活本身融于一体，成为一种创造性的生活。题材仅作为艺术家对生活的艺术感知与判断。用各自喜爱的语言与材料进行操作，全方位地融进自身的学识、修养、品行、志趣等诸多偶发与潜藏于心灵深处的精神素材，不断刻意求新，求变……。应该看到基础与创造的教育在人才的培养中既相互补充又相互制约。旧教育体制下的技能传授模式，使学生被迫完全客观地程式化的模拟物象及绘制步调，这种一举两损的旧模式使得学生既不能真正地观察和感知物象，同时也不能真正做到师法自然表现物象。迫于高考，学校开展针对性训练学生除了描摹熟悉的石膏、人像以外，别无它能，而且千篇一律，千人一面。

    从艺术人才的知识结构来说，基础是一个小的范畴，而想象力、感知力和创造力才是更加重要的。基础训练不是目的，而是培养有独立思考和创造能力的艺术人才的手段。诚然，创造需要扎实的基础，但不能把它同知识更新、创造性思维和创造能力的培养截然分开或本末倒置，应当把培养人才．创造人才、成就人才作为艺术教育的—个整体，坚定的对准创造目标来全面造就艺术人才。

    新型的艺术人才应善于从自己的中心兴趣指向和艺术素质，从自己艺术思维能力的效能和已经取得的成果，从自己掌握工具、材料的强弱来认识和发现自己的最佳艺术创造才能，以一种高度随机性来选择自己的优势，力争抓住最佳创造期，作出有创意的贡献。这种锐意进取的创造精神又会不断升华我们对时代、民族、历史和自身的认识，推动我们走向更高的艺术层次。一个有着强烈创造观念的人才，哪怕他还不够成熟完美，也比一群看着没有什么“毛病”、但却不能进化自己的匠人强很多。古今中外，叫得出名的艺术家不计其数，但只有那些真正独出创意，为后人所称道的大师才会被载入史册，永不磨灭。

    【作者简介】?摇王万萍，湖北省武汉市艺术学校教师。