业兴是故：传统戏剧行业的习惯法

    宋伟哲

    在传统社会，人们对戏剧极为痴迷。上自天子百官，下到平民百姓，人人爱看戏。戏剧不仅是一种精神娱乐，更是一种文化传播。不过欣赏之余，恐怕很少有人去思考戏剧兴盛之缘由，更很少去思考它与法律的关系。在漫长的岁月中，我国传统戏剧行业逐渐形成了一套习惯法，涉及舞台上下、戏班内外的方方面面，在业内备受尊崇。正是有了这套规矩的指引，传统戏剧行业才能繁荣不衰。民国着名戏剧理论家齐如山先生曾言，“数百年来国剧之日益发达者，职是故也”。温故知新，回顾这段特殊的法律史，不仅能够让今人体会到中华传统“软法之治”的魅力，亦能对当代演艺行业的健康发展有所镜鉴。

戏班规矩多

    许多人都听过一句话，“戏班规矩多”。不管在台前还是幕后，班中人员的一举一动，都有着不少讲究，“名角儿”“大腕”亦须谨慎遵守，丝毫不得马虎。在中国古代，由于“皇权不下县”的缘故，国家法律对于基层社会的控制比较粗疏，各行各业大多采取的是自治办法，形成了大量的传统习惯。这套自治的办法或规矩，就是今天法学学术意义上的“习惯法”，属于“软法”的范畴。同许多行业相比，为什幺偏偏戏班给人们留下了规矩极多的深刻印象呢？一方面是戏剧艺术受众广泛，关注者极多;另一方面，传统戏班的确规矩繁多。何以至此呢？从法律发生学视角来看，在传统专制社会，演艺工作者被称为“伶人倡优”，社会地位极低，稍有不慎，就会招致灾祸。出于天然的自我保护意识，这一行业的从业者在工作中谨小慎微，更容易形成行业习惯。从这个意义上看，传统戏班的习惯规矩对于法律人来说，倒是一个研习中国传统习惯法的极佳窗口。

    在戏班的规矩中，派戏十分重要。什幺叫派戏呢？过去戏班组建之初，每位演员都要将自己能够演出的剧目详细列出一个清单，交给戏班的总管事人。以后戏班派给每位演员的戏，必须严格依照这份清单中开列的剧目来执行，不得随意派演。如果遇到特殊情况必须演出某一剧目，而班中演员无人能演，则由总管事人出面，聘请最好的师父教授演员该戏，行话叫作“说戏”。今天的人们很难想象，“说戏”在当时是同行应尽的互相帮扶义务，非但不能无故推诿，而且不取报酬，学生只要口头称谢即可。需要特别指出的是，“说戏”的情况只适用于不重要的配角，属于事急从权之举。如果涉及剧目主角，则绝对不允许现学现演。其对待艺术灵活、严肃之态度，由此可见一斑。

    

    有了规矩的指引，传统戏剧行业才能繁荣不衰 （图/网络）

    对今人而言，传统戏班规矩影响最广、最为知名的当属后台座位之归属。说是座位，其实是指戏班放置服装道具的工具箱，既能放置物品，又能供人休息，经济实用。当时，不同人员坐哪种戏箱有着明确的规定，不得随意乱坐。内行人走入后台，只要看到某人坐在某处位置，就能判断出此人在戏班的角色。座位之安排，主要根据演员专业来划分。具体是，旦行坐大衣箱，因为其中放置的主要是女装及相关道具。生行坐二衣箱，明朝以后，生、末分行，生行多是武戏演员，二衣箱内主要盛放的是武人服装。净行坐盔头箱，因为净行所饰演的角色也多为武人，而盔冠、蓬头为其扮戏所需。当然，净行也会出演一些文人角色，但因大衣箱、二衣箱已被旦、生二行占据，净行只能坐此了。末行坐靴包箱，武行坐把子箱（即兵器道具箱），都以便于扮戏为宗。

    非常有趣的是，舞台上给观众带来最多欢乐的丑角，尽管他们在戏中较少成为一号，但是在后台却享有一项“特权”，那就是他们可以坐在任意戏箱上。因为丑角向来兼顾各行，所扮演的角色男女老少、善恶忠奸皆有。由于所扮人物不分行道，所以座位也不固定。戏箱是戏班的命根子，当然要有专人来照管，这就是管箱人。演员所需的衣物道具都由管箱人代为找取，同时帮忙穿戴。有些服饰，演员自我穿戴即可。有些则必须有人帮忙穿，比如穿蟒袍，管箱人必须代扣肩膀之纽;戴盔时，帮忙结帽带。这就要求管箱人不仅具备保管技能，而且要有一定的戏剧知识。有人可能会有疑问，谈了这幺多戏箱，难道就没有桌椅吗？当然不是。条件再简陋的后台，也必会放置一套桌椅，供戏班总管事人坐，大小事务的请示处置，都要在账桌处进行。

    以上就是传统戏班座位分配的规矩，看着浅显易懂，可它的来源却并不简单。历史上的习惯法保留至今的有不少，但是后人能清晰探寻其发展演变源流者却不多，这就给研究者带来许多困扰。幸运的是，戏班座位习惯的演变史较为清晰，有助于让我们了解习惯法是如何诞生和演变的。最初这种座位分配方式起源于乡下村镇的野台子戏。因为在大城市，后台一般比较宽敞，除了摆放戏箱，尚有足够的空间摆放桌椅板凳。如果是在专业戏园子，每天都有演出，更可以摆放固定座位。在乡下唱野台子戏则不然，演出条件大多较差，往往要临时搭台，后台空间不足以再另摆桌椅。此外，当时一个村镇最多只唱三四天，就要换到另一个地方演出。让戏班在服装、道具外再多准备桌椅，既不经济，也不现实。古时戏班，能在大城市演出的毕竟是少数，大量演出都是在乡村地区，这就为这一习惯的形成和传播创造了有利的条件。当时各个戏班之间流动频繁，有同行路过有戏上演的村，到后台给祖师、班主行礼之后，便可直接坐在某个戏箱上。这样大家就知道他的行当，有义务帮助食宿。如恰遇班中缺此角色，其非但不能推诿，而且必须要无条件帮忙。可见，后台座次分明，客观上有利于戏班管理，减少了冲突。久而久之，整个行业也就接受了这个规矩。后辈新人往往谨遵前辈教诲，却不一定晓得习惯是如何来的。

立艺先立德

    在传统戏班的习惯法中，戏德占据极为重要的地位。过去戏班教学，皆把戏德作为重点来教育弟子，正所谓立艺先立德。一场成功的演出，靠的是全体演职人员的团结努力，因此“不许当场阴人”就成为传统戏剧从业者最重要的铁律。台上表演，必须按照编定的台词流程进行，严禁私自增减，以免使搭戏者慌乱难接，导致台下喝倒彩。当然临场表演，错词忘词在所难免。这时，搭戏者必须帮忙遮掩，使观众不易发觉。如果情节复杂，不好帮忙遮掩，也必须保持镇静，尽量帮忙补台。切忌将同伴的错误在舞台上明晃晃表现出来，故意让同伴蒙羞，迎来台下喝倒彩。这种行为在当时被视为戏德极差之举，为同业者所不容，会引发同行群起攻之，诉至精忠庙等行业协会处，还会有极为严厉的处罚。

    一些机智的演员在面临同伴恶意搅戏时，能够随机应变，巧妙化解尴尬场面，迎来有识观众的喝彩，让恶意者沦为笑柄。据记载，在一次三国戏《定军山》的演出中，老将黄忠、严颜的演员登台表演。按照剧本，两位演员登台亮相，先分别念出“老夫黄忠”“老夫严颜”的台词。谁知黄忠演员却自编了“老夫姓黄名忠字汉升”的台词，给扮演严颜的演员挖下了大坑。原来剧本并未编定严颜的表字别号，即便是在《三国志》《三国演义》中，也没有相关记载。此时如果演员再念出“老夫严颜”，则气场与节拍与黄忠大为不合，容易引起倒彩。好在扮演严颜的演员素养很高，知道历史上张飞义释严颜，严颜曾自称“断头将军”拒绝投降的典故，于是临场编出了“老夫严颜，人称断头将军”的台词，使演出正常进行。这种临场发挥需要演员具备极强的心理素质和文史戏剧功底，属于可遇不可求。

    传统戏班的习惯法还有很多，比如台上不许看后台、不许顿足、不许私窥前台、不许笑场、不许错报家门、不许临时告假、不许临时推诿、不许临时误场、开戏前不许动乐器、后台不许拍掌叫好等。当然，立规必有责罚，否则难以施行。在传统戏班，违反规约习惯的责罚非常严厉，有永不叙用、革除、不叙用、缓留、重罚、重责、责罚不贷、罚跪、责罚等多种形式。

    金庸先生曾把武侠江湖中的侠客分为侠之大者和侠之小者，指出“侠之大者，为国为民”。其实在传统演艺界，戏德崇高者，同样达到了为国为民的境界。抗战时期，京剧大师梅兰芳先生蓄须不为日本人演戏的故事堪称千古流芳，可谓戏德之大者的杰出代表。这种高尚的爱国主义精神，令人钦佩感动。沧海桑田，传统戏剧行业如今虽略显沉寂，但是表演艺术行业依然蒸蒸日上，是人民群众生活中不可或缺的一部分。汲取传统法律文化之精华，贯彻德法共治，演艺界才能长盛不衰。

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