尊重思想，发掘潜能——素描教学随感
邹 婕
【摘 要】本文结合自己的教学实践，论述了在素描教学中，如何尊重学生的自主性和创造性，使学生技能获得全面的发展。
【关键词】素描；造型艺术；艺术教育
人们常说：“素描是一切造型艺术的基础。”由此可见素描在美术学习中的重要地位。既是基础，就应该是造型艺术的入门和起点。而随着现代社会的不断发展，素描表现形式也随之呈多样性变化。单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。由于素描的多样性是在人们不断发现、不断创造、不断完善的过程中形成的，因此高中阶段我们的素描教学，应以尊重每一个人的个性特点，培养健康的人格为前提。不同的思想观念产生不同的素描形式。素描要解决的不仅仅是造型问题，更重要的是观念认识问题，素描教学的内容应更宽泛。充分发掘每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
联系近几年愈演愈烈的美术高考，排除一部分因功利因素参加考试的学生，大多数考生还是出于对艺术的追求与热爱。他们中的绝大部分人接受过严格的基础训练。在高中阶段的素描教学中，不可避免的存在高考应试的痕迹。市面上很多美术参考书，也明确地以应试为目的编写。在应试的大趋势下，诞生了不少以猜度高考命题者及阅卷者喜好的教学方法。于是乎，不少集中学习的考生出现“千人一面”的绘画风格。比如在素描人物头像的写生和默写时，不考虑所画人物的个性特征，以固定的模式来描绘人物。所画人物呆板僵硬，毫无生气。这样的学习和训练，对艺术素质和造型能力的提高是没有多大帮助的。学生考什么训练什么，考什么背什么，短期内也能通过专业考试，但他们在学习中缺乏知识积淀，没有丰富的艺术体验，没有灵活的创新手段和设计应用的能力，没有扎实的艺术功底，无疑会成为激烈竞争中淘汰的首选对象。
在多年的素描教学中不难看到，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。尊重学生的艺术个性，保护他们的创新意识，有针对性的加以引导，帮助他们形成自己的作画风格，这一点很重要。很长时间以来，我们对“教育”一词的认识，是一种单向的指称，突出的主体是教师的教书育人，学生是相对被动的接受者。在素描教学中这种传统的教学模式只能导致所有学生绘画风格一模一样。那么如何进行教学，才能得到更好的效果？这就要求我们不仅要在教学内容上进行创新，更重要的是要突出教育的对象——学生，突出学生的“学”这个主体。接下来就素描教学中的几个常规问题，谈谈如何进行教学才能充分发挥学生的创造思维和动手操作的实践能力。
一、明确观察思考的重要性，培养敏锐的感受
这一点要求学生学会看和感受。艺术在很大程度上源自创造者的主观感受，面对同一组静物，不同的作画者表现出来的是不同的画面风格和艺术氛围，正是这种不同造就了绘画领域的绚烂。敏锐的观察感受，充分的理解，准确的表现，是一个好的画者应该具备的基本素质。在高中阶段的素描教学中，首先要让学生明确观察思考的重要性，并尊重他们主观感受的个体差异，保护他们的创作热情。把每一次练习作业都当成一次创作的过程。在此过程中教师只是起引导作用，不能将自己的主观意愿强加给学生。绘画的学习中没有公式和定理，不能以教师自己的喜好决定对错。鼓励帮助学生掌握正确的观察思考方法，不仅要“知其然”，还要做到“知其所以然”，明白物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构上的外部表现。要想深入地刻划对象，就要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地、由表及里地分析研究对象，弄清楚外部表象里包含的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却茫然不知。这样“依葫芦画瓢”的练习过程，很难深刻、真实地表现对象，对素描的学习毫无帮助。很多有经验的老师要求学生在作画前，先用几分钟时间观察对象，然后带着对模特的最新鲜感受，充满热情的开始作画。只有这样完成的作品，才是生动灵活，完整真实的。
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，无一例外。捕捉对象的特征和独具个性的差异，将这种差异准确的表现出来，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，有什么明显特征，都用特定的模式处理。结果模特儿成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物，这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，也有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正高考评分的老师也不知模特儿长什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去编造所谓的画面效果，废弃对客观对象感知能力的训练，就会造成感知能力的退化。形成素描写生中的“千人一面”，刻画对象概念化，脸谱化，失去成为一个艺术家所应具备的敏锐感受。更可怕的是，这些毛病一旦形成就很难纠正。因此，教师应注重学生感受及表现力的培养。
二、树立整体的全局观念，在作画过程中胸有成竹
整体观念在作画过程中，应该是贯穿始终的。我们经常强调作画时应遵循“整体——局部——整体”的原则。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞而不真实的；而没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手好技术，更重要的是培养一种用艺术观念思考问题的“想法”和如何观察事物的“看法”。不少学生在画素描时不会深入，很怕画长期作业。而在短期作业训练时急于求成，习惯从局部入手，在缺乏对整体效果把握的情况下一味死抠局部。往往是画面的某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的。刻画物体象做填空题，画完一个部分再画另一部分，其画面效果可想而知。还有一种情况，画面每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，没有从属关系，就像一盘散沙。物体在一个固定光源的照射下，大的明暗体积关系必然会出现强弱、远近和虚实的变化，因此就产生了画面的秩序感。这个秩序是客观存在的，反映了物体的主次关系。有的同学认为画面每一个部位都很重要，都要强调和突出，那么已有的秩序就被打乱，画面的整体感就会被破坏。没有整体感的素描，不能算是好素描。
因此作画之初就要明确这幅作品要达到什么样的画面效果，应该从哪里入手，画到什么程度为止。从整体关系来看，哪些地方应该深入刻画，突出重点；哪些地方需要简单概括，衬托主体。始终牢记局部服从整体的原则，正确处理局部与局部之间、局部与整体之间的关系。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”比较形体比例的长短、宽窄、大小，比较透视空间关系的远近、虚实，比较色调的深浅浓淡，比较表现方法的详尽简略，……在比较中不断的完善画面。既然整体是关系到一幅素描作业的成败的关键因素，那么我们就要在作画过程中依靠比较的方法，始终把握整体的全局观念，胸有成竹的再现客观对象真实存在的一面。
三、激发兴趣，保持热情，生动灵活的运用所学再现对象
素描相对于其他绘画门类，是一门较枯燥的学科。而艺术的学习又要求我们保持旺盛的热情。怎样在日复一日黑白线条的练习中找到乐趣，除了学生自身的艺术热情，也对教师的教授方法提出了考验。教师在传授了基本的作画方法步骤后，不能单一的要求学生反复练习，而应采取多样化的教学手段，讲授，讲评，示范与实践相结合；写生，临摹与默写相结合，牢牢抓住学生的求知欲，及时鼓励他们的进步，让他们在枯燥的学习中保持兴趣。课程的设置上可以安排一些优秀作品欣赏及外出观摩写生。通过一些优秀作品直观地向学生展示素描中的构图，结构形体，明暗体积，空间虚实等构成因素，让学生从中学会分辨作品的优劣，提高审美素质。并在对照比较中明白自己在绘画过程中存在的问题，找出解决方法。外出写生，参观画展等教学手段能进一步丰富学生的生活积淀。艺术源于生活又高于生活，只有充分观察体验生活，才能有最真实的感受，才能更好地表达。走出教室，实地写生，感受一下往日熟悉的事物，然后，用画者的眼光去观察它，感觉生活一下子鲜明起来，好似一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了，素描学习的情趣也随之高涨。此外，作业展评这一环节也十分重要。通过学生作业之间相互比较、讨论，提出优点及需要改进的地方，吸收他人好的表现方法来改进自己的不足之处，同时又可互相激发兴趣，自信心、自尊心加强了，作画的成功率也得到提高。
高中阶段的素描教学，很大程度上终点仍是美术高考。三年的汗水努力换来的是坚实的素描基础，为适应考试的具体要求，学生必须生动灵活的运用所学。在构图完整，结构严谨，形体准确，形象生动等几方面的基础上，更应注重结构和形体方面的表现。近几年的高考试题一方面延续传统，注重基本技能的测试，另一方面越来越注重创新意识和应变能力的考察。以湖北省2008年美术联考试题为例，试题提供啤酒瓶、快餐盒各一个写生，再默写一个橘子、一个梨子、两个苹果、一个高脚杯、灰色衬布一块。时间为3小时。题目看似简单，画的都是日常生活中经常接触的物体，在平时的素描练习中也多次画过。可真正画好，还是有一定难度。这种写生默写相结合的考查方式，要求考生具有灵活的应变能力和扎实的专业基础。对构图及画面整体把握都提出了一定要求。随着高校招生考试的不断完善，考试命题质量越来越高，对学生综合素质及能力的要求也越来越高。学生在平时的学习中，应努力挖掘自身潜力、坚实基础、提高技艺，生动灵活的运用所学。教师也要因材施教，合理开发，充分培养，让他们都能达到理想目标。
多年的专业基础教学实践使我体会到，要提高学生的素描表现能力，就要从审美素质的培养做起，必须打破传统“教”与“学”的模式，摈弃以教师为中心的“注入式”教育，提倡以教师为主导，学生为主体的互动式教育。尊重学生的创造性思维，保护他们的学习热情，引导学生开拓思路，主动探索知识。在轻松的学习氛围中刻苦训练，打下扎实的专业基础，真真正正的画好素描。
【作者简介】邹 婕，湖北省武汉市艺术学校教师。
