幼儿趣味水墨活动的实践研究

    肖文菊

    摘要：水墨画是我国一种具有悠久历史传统的民族艺术，是我国的国粹。水墨画蕴含着丰富的传统文化，在幼儿园开展水墨画教学，让幼儿在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓，从小培养对水墨画艺术的兴趣和爱好以及对传承传统文化具有积极的意义。

    关键词：幼儿水墨游戏趣味

    国画是富有中国民族特色的绘画艺术之一，有着悠久的文化历史。它以简练概括的造型，浓淡变化的墨色自成一体，独具风格，蕴含着极高的艺术水准。儿童水墨画是传统中国画学习的基础，引导幼儿学会用自己的方式表现美和创造美。为此，我们通过以创意水墨游戏来发散幼儿创造性思维，让幼儿在自主、自由、自愿的环境中大胆创作，增强幼儿自信，提升幼儿的艺术修养，带领幼儿走入中国水墨画这个多姿多彩的艺术殿堂。

    孩子的天性是玩，而游戏可以帮助孩子解放天性，以水墨游戏的方式带领孩子在玩中学，体会水墨的真情实感。活动中，让孩子“喜欢水墨画”远比教孩子“会画水墨画”更重要。在实践过程中将水墨画的教学目标一一融入到丰富多彩的游戏中，让单调、乏味的水墨知识潜移默化地融入其中，使幼儿在观察、倾听、叙述、表达、创作的过程中体会到水墨画带来的乐趣，进而感受水墨画的美，传承水墨画的韵。

    一、在水墨游戏中感受美

    1.激发幼儿学习兴趣，感受水墨画的魅力

    著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“所有的智力活动都依赖于兴趣。”由此可见，兴趣是一把金钥匙，能够打开幼儿的内在潜能，更能激发幼儿的创作欲望。只有抓住幼儿学习水墨画的兴趣，尊重孩子的个性与情感，才能真正发挥其潜能，让幼儿敞开心扉愉快地进行水墨创作。

    在水墨画的教学活动中，由于幼儿拿笔、运笔的能力弱，因此应充分利用各种生活素材進行玩墨，也不失为一种有趣的水墨活动。如利用吸管将墨汁在梅瓶上方吹出不同的“枝条”，再用棉签在千姿百态的枝条上点画出大小不同的花朵，一幅幅傲人的墨梅图就应运而生了。

    因宣纸质地柔软，吸水性强，和其他材料相结合能产生多种不同的艺术效果。可让幼儿将宣纸折叠裁剪后，从不同的方向蘸取各色颜料，轻轻打开铺平，不同的颜色在宣纸上晕染开来，既好看又好玩，幼儿会产生极大的兴趣。

    与此同时，在实践过程中结合像泼墨法、皴擦法、拓印法、喷洒法等不同的绘画方式，让一个个主题活动趣味十足，真正让幼儿在游戏中体会到水墨画的韵味美。

    2.开展水墨游戏，丰富幼儿感受美的经验

    对幼儿而言，水墨画简单、纯粹、好玩。在宽松的环境下尽情挥洒笔墨，呈现出不同墨色的点与线以及块面，在幼儿眼里可能就是一件件生动的事物：一个个小小的墨点可能是收获的麦田;一条蜿蜒起伏的墨线可能是崇山峻岭;一片片墨块可能是高楼大厦……由此可见，孩子用水墨来描绘生活中的所感所想有时比成人更加深刻。

    在水墨画的学习过程中，让孩子理解墨与水的关系是基础。如果用传统的教学方法，教师提供画的范本，向幼儿讲授墨的五种颜色变化，然后让幼儿“依葫芦画瓢”。这对幼儿而言会索然无味，继而失去学习的热情。因此，为了让幼儿更直观地感受墨色变化，我们提供了盛水的托盘、墨汁、滴管以及宣纸裁剪出的花盘，幼儿用滴管取墨并滴入托盘中，墨汁瞬间在水中融化开来，变换出墨色不同的纹饰，幼儿看到喜欢的纹饰后将花盘纸铺在托盘中待纹饰印在花盘纸上后，轻轻取出放在卡纸上晾干，一幅幅精美绝伦的花盘就完成了，而其中墨与水的关系也就显而易见了，墨多则色深，墨少则色浅。

    二、在区域游戏中表现美

    毕加索认为：“每一个孩子都是天生的艺术家。”教师要用一个全新的视角开展水墨活动，开设满足幼儿对幻想世界及视觉审美需求的区域环境，让幼儿能将个性和情感通过水墨创作表达出来，真正把心中的话描绘出来，把画中的想法说出来。

    1.巧妙利用公共区域培养幼儿审美能力

    教师应在幼儿园公共区域布置“水墨家园”，营造古色古香的水墨世界，如在楼梯口、走廊墙壁上悬挂名师大作，给幼儿提供与大师对话的机会，进一步拉近与艺术大师的距离。像吴冠中的《春如线》、吴昌硕的《瓜果图》、齐白石的《虾》和徐悲鸿的《奔马图》等，选材都是大师名作同时又贴近幼儿的生活，便于幼儿观察、理解、借鉴。让幼儿从小接触经典，与大师对话是帮助幼儿了解水墨画的重要途径，同时在无形中也培养了孩子对美的感知和理解能力。

    在美工室投放笔、墨、纸、砚等绘画工具，利用中国元素瓦楞、翠竹、芦苇等营造水墨氛围，同时用原木色纸箱垒成展示墙，张贴幼儿平时的画作，以此来激发幼儿的创作欲望，可随时随性地挥毫泼墨。

    2.合理利用班级区域提高幼儿表现美的能力

    在班级的美工区设置水墨区域，提供水、墨、纸、笔等工具，同时投放不同类型的水墨作品，供幼儿欣赏，感受水墨画的多样性。幼儿在区域游戏时可自主选择喜欢的工具自由练习水墨技法，体验水与墨的相融共通、深浅变化带来的美感，真正和水墨做朋友，从而传承国画的精髓。

    3.巧妙利用户外环境，培养幼儿欣赏美和表现美的能力

    大自然是幼儿的第二课堂，让孩子对话大自然，体验大自然的魅力所在，从而激发幼儿创作的灵感。教师可带领幼儿观察园内的石榴进行写生活动，有的幼儿用侧锋蘸花青，左一半、右一半画出圆圆的大石榴，用焦茶在石榴上点点，让石榴更加饱满;有的用中锋直接画石榴的轮廓，再用侧锋填色;有的直接调墨运笔，表现圆润的石榴，用皴染的技法表现树枝与叶脉。

    在大自然的怀抱中，孩子们更加自由大胆，艺术灵感的源泉也会不断涌现。

    三、发散幼儿思维来创造美

    1.拓展材料，激发幼儿的想象力

    画家克利说：“画画就是拉根线条散步”。这与幼儿的绘画心境不磨而合。不带有任何目的和预想，只是单纯用渴望的画笔在纸上无意识地画着线条和形状，可是到了某一时刻忽然就变得有意识、有规律起来，这就是独创，就是创新！我们在不同的活动中给幼儿提供不同的绘画材料，如棉签、吸管、毛线、柳条、蔬菜茎等，在宣纸、瓦楞纸、皱纹纸、卫生纸、卡纸等纸张上表现蜿蜒曲直、长短不一、墨色变幻的线条。幼儿根据自己无意识表现出的线条大胆想象，添画成图，一幅幅充满童趣的抽象图便映入眼帘。

    2.发散思维，培养幼儿的创造力

    在水墨画教学活动中，教师要发散幼儿的思维，引导幼儿“多角度”去思考，如一滴墨滴入清水中，一百个孩子就会有一百种想法，或许是江河，或许是山川，或许是花鸟，或许是鱼虫等。教师要带着“从无形到有形，从有界到无疆”的教学理念指导幼儿，让幼儿通过有心的言论、行为让无形的物象具象化。这样他们才能在轻松的水墨游戏中，感悟墨点、墨线、墨块的丰富变化，发散幼儿的思维。

    例如，大班幼儿在欣赏吴昌硕的《富贵牡丹》图后，感慨万分，怎么样才能画出这么美丽的国花牡丹图呢？教师首先启发式地提问：“你们觉得牡丹跟什么比较相似？”幼儿将牡丹的形象慢慢跟生活中的物品联系起来，发现牡丹有许多层次，颜色也很丰富。教师接着出示各类有层次的生活物品，如洋葱、卷心菜、花椰菜等，切开让幼儿观察，孩子们发现它们的轮廓跟牡丹很像，教师随之引导幼儿说出如何操作可以表现出牡丹图。然后，让孩子们在4尺的宣纸上合作，选择不同的材料加颜色拓印出牡丹的花朵。在印出了大小不同、颜色各异的牡

    丹花后，让孩子们贴画茎叶，有的用棉签画茎叶，有的用报纸条印茎叶，有的用枫叶印染树叶。每一条茎花，每一片叶，每一朵花，都呈现出不同的姿态。孩子们独特的發散思维，在水墨创作活动中体现得淋漓尽致，有效地培养了孩子们的创造力。

    总之，水墨画作为独特的绘画艺术形式，幼儿通过直观的感受、近距离的观察、多方面的尝试、多角度的探索，以丰富的游戏方式发现水墨画的独到之处。水墨活动不仅吸引了幼儿，而且对教师而言也是一个学习的过程，与幼儿一起游戏，一起探讨，共同感受中国的传统文化。

    参考文献：

    [1]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要（试行）[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

    [2]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京：南京师范大学出版社，199812.

    [3]中华人民共和国教育部.3～6岁儿童学习与发展指南[M].北京：首都师范大学出版社，2012.

    [4]给幼儿园教师的101条建议[M].南京：南京师范大学出版社，2007.

    [5]刘秀银.幼儿美术教育的创新与实践[J].北京：北京师范大学出版社，2010.

    责任编辑：黄大灿