戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研究

    熊伟　熊鹏慧

    摘要：戏曲表演与民族声乐演唱有异曲同工之妙。从艺术的角度来看，戏曲表演中的一些技巧有利于演唱气息、演唱质量的提高。纵观近年来的民族声乐演唱教学，其内容随时代更新而不断变化，它不仅仅是简单的声乐教学，在原有基础上增加了一些美学教学内容。声乐教学不同于传统文化课教学，首先知识结构是不同的，传统文化课的教学基础是文字，而声乐教学是乐符，教学过程中，不仅要让学生理解基本的乐理，而且还要总结民族声乐的演奏方法，探索不同类型曲目的抒情方法，合理调整自己的情绪变化。本文就戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用展开论述，通过详细介绍这些技巧在民族声乐演唱中的应用，最后做出总结。

    关键词：戏曲表演技巧 民族声乐 教学技巧 实际应用

    引言：戏曲表演是我国民间智慧的结晶，其中的很多技巧在民族声乐演唱教学中也有运用。从美学的角度来看，两者都是一门艺术，而且相辅相成。就民族声乐课程来看，包含的内容比较多，不仅有基本乐理知识，而且还有很多实践性的教学内容，如演唱者情绪的调整、发声技巧、表演能力等。而戏曲表演包含了很多表演技巧，在民族声乐演唱中能够帮助学生管理自己的情绪，找到正确的发声位置，在某些高音的演唱通过管理表情达到相应的演唱效果。还能有效调整学生的气息，帮助他们更好地掌握演唱技巧。就现阶段我国民族声乐演唱教学情况来看，教师还是惯用美声唱法帮助学生锻炼发声，这种教学方式也有很多弊端，如学生容易出现咬字不清的状况，也不能更好地运用自己的气息发声，不利于他们找到正确的发声位置，同时还限制了学生的唱法。所以，在民族声乐演唱教学中，要适当运用戏曲表演技巧。一、咬字技巧的应用

    在戏曲表演中，咬字能力是戏曲演员基本的素养。戏曲演员要做到咬字清晰，能够为观众呈现清晰的念白，观众也能产生共鸣，咬字清晰是戏曲表演的基础，从戏曲特征来看，唱腔与民族声乐有一定差别，在戏曲中，讲究字正腔圆，吐字清晰，对表演者的语言表达能力要求比较高，表演者的普通话要标准，能够准确分清声母和韵母。戏曲表演对演员的现场表演能力要求也比较高，演员要有随机应变能力，在一些紧急情况下，能够收放自如，准确表达语言。中国戏曲文化博大精深，同样的词语在不同语境中所表达的意思不同，这就需要演员分析不同语境下语言的不同表达方式，突出表演主题。戏曲表演中有诸多表达技巧，特别是发声方面，要求以字带腔，以情带词，牵动观众的情感。在实际的表演过程中，部分演员咬字不清，不能达到字正腔圆的效果，不仅不能创造良好的表演效果，而且还会使观众产生厌恶情绪。这就启示教师在教学过程中，要注重学生的吐字训练，特别是一些南方孩子，在教学中要注重“n”“l”之分，教师不能歧视这些学生，要平等待人，了解南北方方言差异。其次，还有一些学生没有找到正确的发声位置，教师在教学过程中，要对他们进行发声训练。

    观察他们发声时的表情，可以先进行课堂活动，使他们保持放松的心情，在进行发声训练前，可以让他们左右摇摆肩膀，也可以通过扎马步的方式练习腹部发声，学会正确发声，保护他们的嗓子。对于一些音调比较低的曲目，可以让他们有感情地朗诵，找到感觉，进而进行发声训练，能够达到很好的效果。再次，要让学生锻炼大声讲话，研究发现，一些比较外向的学生在高音上很容易跨越，一些比较内向的学生很难突破，在教学过程中，教师要为他们创造良好的教学环境，在放松的情况下学习，不要给他们过多的压力，以经典曲目分析教学为主，提高学生的咬字能力。并将戏曲教学中咬字技巧以及发声训练方式运用于声乐演唱教学中，将咬字与音调结合起来，提高学生的声乐演唱能力。二、气息、共鸣技巧的应用

    气息、共鸣在戏曲表演中有重要作用，戏曲表演要求表演者气沉丹田，要提高声音的厚度，具有一定的穿透力，明确各种声音的切换技巧，特别是真假声。具有稳定的气息是戏曲表演者的基本素质，学会正确掌握气息，能够进一步消除表演者紧张的心理，提高演唱能力。在戏曲表演中，主要用声、气、情的配合，通过叹气的方式快速换气，一个优秀的戏曲表演者首先具有的能力就是掌握气息的使用方法，正确使用气息完成真假声或者其他声的变化。其次，一个合格的戏曲演员一定是极具表现力的，在表演过程中，能够淋淋尽致地体现戏曲的特色。对于一些地区特色戏曲文化，戏曲演员要想彰显民族特色，就必须掌握不同的腔调更换方法，熟练转换顿音、沉音等。如在京剧表演过程中，要融入表演者自己对京剧这门艺术的理解。在《沙家浜》表演过程中，要突出阿庆嫂的个人特征，领悟剧中阿庆嫂的情绪变化，快速转换各种唱腔，让观众感同身受，了解情节变化过程，要注重一气呵成。在民族声乐教学过程中，也要运用戏曲教学技巧。要让学生认识到气息是声乐教学的基础，在声乐教学过程中，学生唱歌需要靠气息支撑，气息能够减少学生用嗓，正确发声，而且还能融入学生的演唱情感，能够有效保护学生的嗓子，在假声以及高音上都能减少对嗓子的破坏。在气息训练过程中，教师可以让学生做嘟嘴训练，或者抬东西训练，能够帮助学生找到正确的发声位置。声乐训练中仅靠气息训练是远远不够的，还需要共鸣，主要用到的是头腔共鸣，或者鼻腔共鸣，共鸣能够带人一定的感情，学生能够把握声乐演唱技巧。在寻找共鸣的过程中，教师要让学生找到共鸣位置，分析哪种声乐形式适合运用共鸣方式，通过共鸣的方式显现独特的嗓音特色，使嗓音更加雄厚。学生也要有良好的学习习惯，可以通过“yi”“ya”两个音做音阶训练。三、舞台表演能力应用

    对于声乐演唱教学来说，要想达到很好的教学效果，就必须吸引观众的注意力，牵动他们的情感，使他们感同身受，思考声乐曲目的歌词含义，置身境中，感受创作者的思想情感。而在演唱过程中，演唱者空有情感是远远不够的，还要肢体语言，站在创作者的角度体现歌曲内涵，使声乐演唱更具有灵动感。在戏曲表演中，更加注重表演形式的多样以及情感的融入，在一些歌剧中，表演者通过代入剧中人物的性格变化以及人物思想感情，实现戏曲与舞台元素的融合，使其更具有表现力，也更能激发观众的兴趣。在歌剧《白毛女》中，教师要着重分析该歌剧的创作背景，给学生讲述歌剧的主要清节，可以运用多媒体播放相关歌剧，了解土改运动和解放战争中该歌剧发挥的重要作用，在特定的时代背景下思考该歌剧的价值，还要了解歌剧采用的民间曲调。《白毛女》歌剧的成功塑造不仅依靠演员的台词功底，与其舞台表演能力也是密不可分的，演员要有创造力，揣摩歌剧中人物心情的变化过程，将戏曲中的各种腔唱出来，体现艺术与民间文化的融合，通过演员的神色变化以及肢体动作塑造不同的人物角色。声乐演唱也是如此，教师在声乐教学过程中，可以列举一些戏曲表演例子，如歌剧，京剧等多种形式。还要为学生创造表现自我的机会，让学生放开自己，积极表现自己，展示自己的表演能力。要控制好表情，在探究发声技巧时，可以通过表情管理达到相应的控制效果，如在一些高音演唱上，如果表情变化比较稳定，那么高音是比较难上去的，可以先练习鼻腔共鸣，可以通过哼唱的形式找到鼻腔共鳴的位置，其次可以用舌尖顶住下牙齿，将声音保留在舌下，进而将声音通过鼻子传送出去，达到鼻腔共鸣的效果。先学会鼻腔共鸣，在此基础上，可以通过皱眉的方式将鼻腔中的气息推送到眉心，从而达到高音的效果。在声乐教学中，教师要教学生一些发声技巧，在此基础上，教会学生舞台表演技巧，将戏曲表演中的一些舞台表演技巧应用于声乐教学中。还要善于控制自己的表情，神情到位，还要正确运用肢体语言，要做到举止得体，优雅大方。为了进一步提高教学质量，教师还可以将学生的演唱以录像的形式录下来，一个一个分析他们演唱中存在的问题，实施一对一指导，

    还可以给学生一些表演中情绪管理以及肢体动作方面的建议。从两个方面教学，一个是专业发声技巧方面的指导，一个是肢体语言方面的指导，鼓励学生积极表演，提高自己的表演能力，有更多的表演经验。四、视听结合的运用

    优秀的音乐作品一定是具有良好的视觉感受和听觉效果。在声乐教学中，教师要分析戏曲表演中的一些表演技巧，特别是视觉表现效果，一个是舞台氛围的创造，需要教师和演唱者双方的共同努力，舞台氛围的营造要结合声乐歌曲的特征营造特定的场景，可以设置开头读白的形式给观众缓冲的时间，能够逐渐适应到声乐作品的节奏，逐渐融入作品中，体会作品所表达的感情。再一个就是眼神变化，一个人的感情主要体现在神色中，以情才能动人，声乐演唱也要注重表演者眼冲的管理，演唱者要达到忘我的境界才能使观众感同身受。教师在对学生进行眼神训练时，可以适当引导学生通过一些特定的案例进行训练，不能代替学生训练，让他们通过特定的神情掌握眼神管理技巧，在与观众进行眼神交流时，要保持沉着稳定，眼神不能躲闪，使观众感受到声乐的力量，走进声乐中，体会不同的情感。五、结束语

    民族声乐演唱是一种独特的艺术表现形式，要想提高民族声乐教学质量，就必须注重专业技巧教学，可以通过研究戏曲表演中的技巧，结合民族声乐教学，提高声乐教学质量。戏曲表演中咬字训练、舞台表演能力、气息、共鸣都与声乐有一定联系，在教学过程中，教师要注重分析戏曲教学中的技巧，寻找与声乐教学的相似点，从视听方面提高演唱者民族声乐演唱的视听感受。也能吸引更多的观众，提升声乐演唱的质量。现阶段的民族声乐教学还有很多问题，如教师的素质参差不齐，教师对戏曲表演认识不到位等，导致教学中存在很多与实践脱离的部分，不利于学生提高专业能力，也不利于理解基础的声乐知识。在实际教学过程中，教师要把戏曲表演放到重要的地位，认识其对民族声乐演唱的影响，探究其共同点，探索更加有效的声乐教学方法。以情动人，从眼神交流中传达民族声乐内涵，探索新的教学模式，实现民族声乐的高质量教学，全面提高教学质量，使其源于艺术，终于艺术，提高其艺术价值，弘扬我国传统民间艺术。