浅谈在普通高校中进行流行舞蹈教学的新尝试

    王娟

    摘要：任何流行艺术在一定的时空中总表现出它独特的特点，它们总伴随着时代的进步引领艺术在审美与价值取向上更时尚、前卫、标新立异。流行舞蹈以特定风格的音乐、随意的服饰、更为自由的动作、不受时空限制的特点，深深地吸引了众多年轻人，对于年轻人群体最为集中的高校则成了流行舞蹈的主场，作为普通高校的艺术工作者，我们应该利用流行舞蹈的教学引导大学生们更积极健康的艺术教育。

    关键词：流行舞蹈 舞蹈教学 动作元素 多元化

    流行舞蹈不再是我们陌生的艺术形式，它以特定风格的-音乐、随意的服饰、更为自由的动作、不受时空限制的特点，深深地吸引了众多年轻人。对于年轻人群体最为集中的高校则成了流行舞蹈的主场，大学生们善于模仿、乐于接收、勇于创新，对一切流行艺术充满着无畏，正是这种特质使流行舞蹈在大学校园里成了不可或缺的一道亮丽风景。作为普通高校的艺术工作者，我们该如何进行流行舞蹈的教学，引导大学生们更积极健康的艺术教育呢？一、正确认识流行舞蹈。

    1.对流行舞蹈定义上的把握。

    对流行舞蹈的界定，直到今天为止学术界都没有能给出一个准确规范的定义，由于流行舞蹈的时代性、流行性、普遍性，使它有别于民间舞、古典舞和现代舞这些舞蹈形式。并且在流行的过程中，它与时尚文化、流行音乐和前沿思潮等紧密地联系在一起，受到了当今广大民众的接受和追捧，形成了不断在社会上普遍流行的一种舞蹈形式。它包含了摩登舞、爵士舞，拉丁舞，街舞、踢踏舞、劲舞等。

    2.了解流行舞蹈的特点。

    任何流行艺术在一定的时空中总表现出它独特的特点，它们总伴随着时代的进步引领艺术在审美与价值取向上更时尚、前卫、标新立异。流行舞蹈也是如此，流行舞蹈把流行服饰、流行音乐、流行的现代科技等融合在一起，打破时间和空间上的限制，给表演者提供了更具时代气息、更加个性、更为灵活自由的表现方式。它的表演者可以不分年龄、文化层次、文化素养、审美情趣的差异，无论是在大街小巷、大学校园、电视媒体等，我们都能看到流行舞蹈的身影，它具有较强的随意性、娱乐性、表演性、趣味性。

    3.正确看待现当代时期流行舞蹈的趋势。

    在20世纪80年代，交谊舞、迪斯科、霹雳舞曾风靡中国所有的高校，喇叭裤、牛仔风、嬉皮士成了那个时代校园里最为流行的时尚艺术风格。如今，爵士、嘻哈（Hip-Hop）、宅舞、韩舞、日舞等也在高校中层出不穷。这些流行舞蹈和它流行的文化形式对我们进行的传统舞蹈教学形成了强大冲击，由于传统舞蹈教学的程式化、规范化使得很多大学生们觉得枯燥无趣，加上必备的身体软开度练习让他们觉得身心束缚，相比较，流行舞蹈的自由随意性更能让大学生们轻松愉快地接受，并且在流行音乐的带动下，他们更觉得流行舞蹈节奏性强，更有利于自我发挥、自娱自乐、个性创新。流行舞蹈又和其他的流行文化与艺术相结合，把时尚与前卫、打破与创新联系在一起，用跳跃的节奏、尽兴的翻腾、多样的表现形式呈现出来。它更符合年轻人朝气蓬勃、勇于创新的特点。二、进行流行舞蹈教学的尝试。

    1.利用流行舞蹈元素，补充流行舞蹈基训教学。

    在传统舞蹈的基训中，我们通常采用芭蕾舞或中国古典舞的训练方式来达到表演时必要的身体软开度。但是流行舞蹈没有一套完整规范的基训体系，使得很多同学在表演中很难完成一些高难度动作。因此，我们是否可以选取一些大家喜欢的流行舞蹈种类，在学习中提取其独特的舞蹈元素补充流行舞蹈基训呢？以爵士舞为例，爵士舞起源于非洲的黑人舞蹈，流入到美国后又与美国的本土文化相结合，并伴随着爵士音乐的兴起，在好莱坞歌舞片和百老汇音乐剧的大力推广下，逐渐形成了一种即兴的、外放式，极具动感节奏的舞蹈。爵士舞的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放，它传达出一种自由、淳朴的精神。在表演时，它在臀部的扭动、肩部的抖动以及关节部位的独立动作上形成了突出特点。如果我们能提取爵士舞这些元素，利用爵士舞上下肢的极力对抗、关节的灵活运动、颈部和肩部的夸张、臀部的扭动、各种自由变化的旋转等，补充对流行舞蹈基训的教学，就可以在肩、臂、腿部等关节的训练和旋转技巧上打破原有依赖芭蕾体系的基训，摆脱芭蕾枯燥规范程式的训练模式，这样极大地丰富了流行舞蹈基训体系。另外，国标舞中摩登类对上身挺拔、拉丁类对腰部的运用等都可以适当选取、组合，把它们中有利于身体软开度训练的元素和芭蕾的基训方法一起整合用于流行舞蹈课堂的基训教学。

    2.利用舞蹈的多元化提高流行舞蹈的创编能力。

    当今的舞蹈可以说是一种多元化舞蹈的融合，很多著名的编舞大师们可谓是先行一步，大胆进行了尝试与创新。早在20世纪二三十年代，美国著名的编舞大师巴兰钦、罗宾斯等，就利用爵士舞加上印度舞、埃及舞和芭蕾相结合，从而创立了爵士芭蕾。另外，迈克尔·杰克逊可以说就是流行舞创作与表演的高手。在他的舞蹈作品《black or white》中，那段黑豹的独舞，他创造的太空步让一代又—代的舞蹈爱好者们不断模仿，他善于将街舞、爵士舞、民间舞等进行结合，吸收它们舞蹈的元素创作了大量赏心悦目的流行舞蹈作品，并且成功地搬上舞台，直到今天仍然成为众多年轻人争相模仿的偶像。这些都是我们在流行舞蹈创编中值得借鉴的经验。首先，应该鼓励大学生们大胆地积极尝试，在模仿、比较中选取合理的舞蹈风格融入自己的编排创作，打破固有舞蹈的界限，融合创新，让流行舞蹈作品呈现更新的面貌。其次，提供丰富的舞蹈素材。在流行舞蹈的课堂教学中，我们可以提供各种优秀的流行舞蹈视频、流行音乐给学生，带领他们进行观赏与评价讨论，在优秀的理性舞蹈作品中获取更多的创作灵感，打开创编思路。第三，在实践中获取创编的成功体验。流行舞蹈在其流行發展的进程中融合了民间舞、芭蕾舞、现代舞等艺术成分，形成了一种多元化的表演形式。因此我们可以把民间舞对上半身的灵活表现、芭蕾舞的控制技术、现代舞的收缩与放松技术、拉丁舞的奔放热情等进行借鉴与吸收，丰富流行舞蹈创编的表现技术手段，鼓励大学生们把这些技术运用到的创作实践中，让他们能在不断的实践中获取创编的经验和成功体验，进而提高对流行舞蹈的创编能力，使流行舞蹈不再是好看好玩，更要让它成为丰富与引领大学生们内心情感释放与个性呈现、更具有艺术性与时代性的舞蹈。

    3.在课堂教学中注重流行舞蹈表演能力的提升。

    表演能力也称为表现力，影响它的主要因素有动作、音乐以及赋予人物形象的情感。表演能力的提升不是一朝一夕可以达到，它需要我们平时在课堂教学中加以重视。例如：在课堂上对自身内在情感、肢体动作与音乐节奏的训练中，我们可以选取一些有特点的流行舞蹈音乐作为背景，从听觉上传递节奏信息，刺激动作的发生与发展。很多流行舞蹈由于音乐节奏感强，在听觉上能够很好地带动我们身体的随动性，并驱使肢体作为我们内心情感表达的工具直接参与表演能力的提升。另外，流行舞蹈所具有的即兴性、灵活性和不刻意追求高难度技巧都能成为表演力提升的直接诱因，流行舞蹈又与时尚文化艺术联系在一起，它自身的特点就很容易激发学生们的表演欲望。此外，在教学中，我们还应该利用一些优秀的流行舞蹈作品来调动他们表演的内模仿，从而将潜在的内模仿转化为外在表演力的提升。此外，加强经典流行舞蹈作品的模仿与实践，熟能生巧，不断在表演中增加自信也是促进表演能力提升的有效方法。只要我们做到有心并合理利用一些教学方式方法，都能为学生流行舞蹈表演能力的提升打下良好的基础。三、流行舞蹈教学的完善。

    1.对流行舞蹈利弊的取舍，合理引入课堂。

    如今的90后、00后已经成了大学生主体，当今校园里的哈日哈韩风曾让我们多少带着不屑的审美评价看待这些流行舞蹈，甚至二次元的宅舞更让我们做传统舞蹈教学的老师们大跌眼界。很多大学生平时练习的不是我们传统的艺术舞蹈，而是他们喜欢的流行舞蹈，他们会为一个跳跃翻腾去反复折腾自己，也会为一段自由创作的成功而欣喜若狂，他们更是“拉帮结派”乐于展现。作为舞蹈教育者，我们不应该戴着有色眼镜去鄙视流行舞蹈的存在和艺术价值，而应善于把握其鲜明的个性特征，发挥和调动学生学习流行舞蹈动作的积极性，利用好流行舞蹈积极阳光的一面为艺术教育服务。

    2.使用多种媒体手段，辅助流行舞蹈教学。

    在传统的舞蹈教学中，”口传身授”这种传承式的教学方法一直沿袭至今，成为舞蹈教学的基本模式。当今科学技术的发展为舞蹈教学也提供了多样化教学手段，我们不仅可以通过屏幕把一些优秀的流行舞蹈作品再现给大家，更可以通过慢动作、回放、反复等达到对动作的精准把握，也可以利用网络媒体了解更多与流行舞蹈相关的时尚文化、流行艺术等，这些科技手段能更直观、生动而形象地把教学内容表达出来，让学生们在身临其境中受到艺术感染，在多重感官的刺激中活跃思维过程，加深对优秀流行舞蹈作品的理解和动作记忆，让课堂教学更有趣、活跃。另外，学生们在课堂学习中通过录制和观看自己的表演作品，也可以达到不断修正、提高舞蹈表演水平的目的。我们应该要让科技的便捷更好地辅助舞蹈教学，帮助我们提高流行舞蹈的教学质量。

    3.开展多种形式的舞蹈教育，课内课外有机结合。

    开展多种教育形式，组织流行舞蹈比赛和演出，提高学生的参与能动性，激发兴趣;放映专业性的大型比赛，结合流行舞蹈教学内容进行演示，使学生更直观地模仿，准确地找到动作感觉并形成高水平的舞蹈技能，甚至鼓励学生们对于其他流行艺术的学习也能更好地丰富流行舞蹈创作与表演。

    4.发挥流行舞蹈的娱乐性功能，引导大学生身心健康。

    在普通高校里，有很多的大学生由于学业、家庭、个人性格等原因，很容易产生一些消极情绪或抑郁倾向，他们迫切需要一些释放心理压力的娱乐方式来帮助他们缓解身心。而流行舞蹈的音乐节奏感强、动作随意、自由放松、无技术高难度要求等，这种方式更能贴近大学生们的现实生活，特别是当下出现的二次元舞蹈，更能拉近大学生们的心理距离去寻找内心的认同感和归属感。因此，流行舞蹈能让大学生们在各种尽兴的舞动中获取身体的锻炼和心理的潜在转化，这些都有助于大学生们的身心健康。

    流行舞蹈是一個时代不断发展的产物，它所具有的时代性和包容性是其他舞蹈艺术不能取代的，它在高校中的不断流行和壮大是我们普通高校的艺术工作者们不应忽视的，本文仅对于在普通高校中进行流行舞蹈教学的尝试提出了一点个人想法，在实际的教学实践中还需要不断地把握和利用好流行舞蹈进行艺术教育，促使大学生身心健康发展，健全人格、陶冶性情。