生离之愁　死别之恨

    郭仁玲

    【摘要】本文就李清照词作主题进行解读，揭示“愁”是其作品的最重要的主题，并从三个方面论述“愁”在词中是如何体现的，即用“愁”作词眼，巧选意象体现愁，善用联想和想像表现愁。

    【关键词】愁；主题解读；李清照词作

    李清照的主要成就是词作，《漱玉词》所收70多首词作，几乎篇篇佳美。李清照词作以靖康之难为界，分为前后两期。前期词作主要写她贵族少女、少妇的美满生活，表现对自然景物的热爱、对爱情的追求以及同丈夫的相思离别之情，风格清新明丽；后期词作主要写在离乱中的孤独生活和国破家亡的悲苦心情，风格沉郁凄怆。我通读其词作，结合自己近20年的教学教研体验，不难发现，无论其前期词作，还是后期词作，“愁”都是其作品的最重要的主题。这一主题“愁”在词中是如何体现的呢？我们又如何解读呢？

    一、用“愁”作词眼

    古人讲究炼字炼句，“词眼”是一首词中最精练传神、最表情达意的一个字或一个词，李清照尤其注意选用词眼，借助词眼体现其内心的情感。《漱玉词》中用“愁”作词眼的词不在少数，这里仅举几例：

    前期作品，如《一剪梅》写思念新婚不久远行的丈夫，“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这是一种“相思闲愁”，思念是苦涩的，无法消除的，但这种“相思闲愁”是可以消解的，夫妻相见，即可消除，因而这种“愁”是幸福甜蜜的，“愁”是全词的词眼。类似词作《醉花阴》写重阳节思念在外做官的丈夫，“薄雾浓云愁永昼……莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“愁”是词眼，因“愁”而“瘦”，“瘦”是对词眼形象化、具体化的描绘，归结了全词的情谊。生活在亲情和爱情阳光沐浴下的李清照，是惬意悠闲的，因而其前期词作中的夫妻离别之愁是“为赋新词强说愁”（辛弃疾《丑奴儿》），是幸福的可以忍耐的“生离之愁”。

    后期词作中也不乏用“愁”作词眼的作品，如《声声慢》浓缩了词人一生和全身心的痛楚，也确立了她在中国文学史上的地位，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。这次第，怎一个愁字了得”，“愁”简直成了她个人的专有品牌，她被当作了“愁”的化身，结尾的“愁”字渗透血泪巨痛，是全词的词眼，一个“愁”字把词人的愁情推向了最高峰。对她的解读又怎一个“愁”字了得。类似词作《武陵春》中“物是人非事事休，欲语泪先流。……只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，“愁”是全词词眼，愁之深之重，用船难载，抒发了物是人非的深沉哀痛。南渡后，词人经历了国破、家亡、夫死、文物流失的惨痛遭遇，饱尝颠沛流离之苦，陷入极度痛苦之中，以至“物是人非事事休”。因而后期词作的忧愁是“而今识尽愁滋味，欲说还休”（辛弃疾《丑奴儿》），是一种“死别（别国别家别夫）之恨”，甚至是“悼亡之悲”。

    对于李清照词作中“愁”这一词眼，前后期作品中“愁”的份量是不同的，解读其词作时应特别注意区分。词人巧用词眼，我们鉴赏时应巧抓这一词眼，牵一发而动全身，巧妙解读其词作的思想内涵，感受其艺术魅力。

    二、巧选意象体现愁

    意象是现实生活的写照，又是词人审美创造的结晶和情感意念的载体，词人大多借助意象表达主观情意。李清照是一位意象选择高手，她善于锤炼语言，巧选意象，物我合一，或移情于景，或触景生情，情景交融，用意象传递着内心的情感。词人在不同时期因不同心境而选用了不同意象。

    前期作品所选意象大多明快、清新，如《点绛唇》（蹴罢秋千）中“倚门回首，却把青梅嗅”，“嗅青梅”这一细节写出她少女时见了一位风度潇洒的翩翩少年偷偷看的动作，刻画了一位天真纯洁而又感情丰富却又带有几分矜持的少女形象，“梅”这一意象象征高洁，“青梅”恰恰表现了少女的纯情高洁。两首《如梦令》中分别用“藕花”“鸥鹭”“海棠”“绿肥红瘦”，这里“藕花”即莲花，象征高洁；“鸥鹭”是两种鸟，象征自由；“海棠”花落，表达惜春之情和对美好事物的留恋；“绿”象征希望、活力；“红”象征热情奔放、青春。这些鲜艳活泼的意象，表达了少女、少妇的纯洁愉悦之情和对自然及美好事物的热爱。这些意象和词人前期心境吻合，情景交融，表现了贵族少女、少妇的悠闲、惬意的情调。前期作品中虽有灰暗、低沉、冷色调的意象，写相思之愁，但读后也不会让人感到心痛，如《醉花阴》中用了“浓云”、“酒”、“西风”、“黄花”这些意象，营造的是一种令人黯然神伤的意境，让人感到寂寞难耐，但毕竟是“生离之愁”，暗含相见的希望和欢悦。

    后期作品所选意象大多是灰暗、低沉、冷色调的，如《声声慢》中选取了“淡酒”“急风”“黄花”“梧桐”“细雨”等，这里用“酒”写愁情；“急风”即猛烈的秋风，表示作乱、惆怅之意；“黄花”指菊花，象征傲霜、高洁、脱俗；“梧桐”与“芭蕉”差不多，夜雨梧桐（芭蕉）表示凄苦之音。这些意象渲染了凄凉、孤寂的气氛，营造了凄清的意境，与词人晚年的痛苦遭遇和愁苦心境相吻合，烘托了人物的心情，表达了人物深沉的凄苦之情。同期类似作品《菩萨蛮》中“故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消”，这里用了“故乡”、“沉水”（沉香的别称，是一种名贵的熏香）、“酒”等意象；《永遇乐》中“染柳烟浓，吹梅笛怨”，又用“染柳”、“浓烟”、“梅（《梅花落》是幽怨的曲子）”、“怨笛”等意象，它们营造了一种凄凉的意境，恰当地表达了词人凄苦孤寂的心境。这些意象和词人后期颠沛流离的痛苦心境相吻合，寓情于景，恰切地表达了词人凄苦的心情，准确地传达出“愁”这一主题。

    词人巧选意象，还体现在即使同一意象，在不同时期不同心境下的寓意也不同。如“雁”这一意象都写愁，但寓意有区别。在早期作品《一剪梅》中出现过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”而后期作品《声声慢》中也用了这一意象，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。这同一意象“雁”，在前期作品中寓意是对丈夫的思念、幸福甜蜜的离愁，后期作品中则是羁旅伤感、沉痛的家国之思、亡夫之痛、悼亡之悲，二者不能等量齐观。前后期作品中均出现的“黄花”、“西风”、“西楼”、“月”等意象，情况与雁相同。对于不同意象，解读时要注意区别对待，把握其准确的寓意。对于同一意象，更应联系词人的生平经历和写作背景，作出不同的解读，体会不同的寓意和寓意中的细微差别，从而更准确体会词人情感。

    三、善用联想和想像表现愁

    联想和想像是诗词艺术的翅膀，词人正是凭借这翅膀凌空翱翔，塑造栩栩如生的形象；联想与想像又是诗词鉴赏的触媒，读者凭借它填补诗（词）人留下的空白，再造艺术形象。无论诗词创作或鉴赏，都离不开联想和想像。李清照特别善用联想和想像表现愁情。

    李清照是婉约词的代表作家，她的许多婉约词给人们留下了她贵族女子弱不禁风、多愁善感的印象，“愁”几乎成了她作品的主题。她的婉约词中也体现了她丰富的联想和想像力，如《永遇乐·落日熔金》由流寓地临安（今杭州）的元宵节联想到当年汴京（今河南开封）的元宵节，想像再现当时盛况，今昔对比，抒发难以遏制的凄苦忧愤之情。

    但她也有豪放诗，如“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”（《夏日绝句》），由现实联想到古代，借古讽今，讽刺赵构集团不肯北上，展示了巾帼不让须眉的豪情壮志。慷慨沉雄，悲愤之情溢于言表。更有豪放词，如后期作品《渔家傲》写梦游太空的情景，表现了她丰富大胆的想像力。开头两句“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，由银河联想到地面上的河流，进而想像许多星星在银河中运转，像许多小帆船在河流中航行，与李贺《天上谣》中的诗句“天河夜转飘回星，银浦流云学水声”有异曲同工之妙。最后两句“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，虽为化用，更是想象奇特，描绘了大鹏鸟冲天而起，搏击长空的雄伟形象，表现了对大鹏的钦佩敬仰之情，借以表现词人昂扬向上的精神。虚无缥缈的仙山，是理想境界的象征，表明她不甘消沉，仍然抱有追求美好理想的愿望。无力回天，怀才不遇，把理想寄托于仙境，这正是对黑暗现实的否定，也是国破、家亡、夫死之恨的体现，这种“愁”是借助联想和想象来表现的。正因为词人善用联想和想像，才使本词意境开阔，豪迈悲壮，富于想像而又有所寄托，表现了她截然不同的精神风貌和词的另一风格，这一点与其诗《夏日绝句》有同样情怀。梁启超评价此词：“此绝似苏辛派，不类《漱玉词》中语”，可谓一语中的，道破天机。

    词人善用联想和想像表现愁，我们解读其词，要善于展开联想和想像，与词人在情感上产生共鸣，丰富词人塑造的形象，体会词人“愁”的情怀。