愁肠百结　自成绝唱

    居国强

    【摘要】李煜的离愁词主要用到了三种艺术表现手法：一是借用外在自然景物来直抒胸臆；二是不用典，不用雕饰，运用白描手法如实写出；三是用充满深挚的感情，含蓄委婉地表现离愁别绪。

    【关键词】李煜；离愁词；艺术表现手法

    南唐后主李煜，不论是作为君主还是作为词人，皆经历了人生之罹难。他以一己独特的心境，寄情予苍凉凄婉之笔端，写万般愁情，抒亡国之恨。他的词，饱含了人世间的沧桑和对故国沉重的思念，表现出远离故土、身陷囹圄之人千回百转的万端感慨和那种刻骨铭心的离愁别绪。袁枚曾说：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。”李煜正由于其大起大落大愁大痛之情犹不可解，才给后世留下了惊天地泣鬼神的血泪文字。

    借用外在自然景物来直抒胸臆，表现清晰明畅、真挚自然的情感。这是李煜离愁词里所运用的一种较为鲜明的艺术表现手法。

    南唐破国，李煜肉袒而降被拘宋室，处于一种被侮辱、被损害的十分难堪的境遇。这就使他这一时期的作品充满着孤独、寂寞、悔恨和凄凉的情调。“此恨不关风与月，直须看尽洛阳花”，他的词集中表现了一个亡国之君对“三千里地山河”的挚爱和拳拳之情。那千种离愁，万般悔恨，能与谁述?“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”（《相见欢》）。如钩之月夜，故人难寐。月缺，历来象征着人世间的遗憾，所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（苏轼《水调歌头》）是也。清秋之夜，一个被幽禁之人的孤寂与悲愁已是不堪；然而西楼独上，仰望如钩之月，无人共语，更是痛苦无述。可见“斯人独憔悴”了。词人在这里借用了秋月、梧桐、深院这些自然景物来烘托气氛，深刻地表述出词人所要传达的情绪。王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”词人借梧桐之寂寞，表现词人之寂寞；借“深院锁清秋”表现自己身陷藩篱之苦痛，写出一种凄清之景，旨在说明一种“人将不堪”的境遇。这里词人将情景巧妙相融，准确地表达其内心的深刻感受。无怪周之琦评李煜词说“予谓重光天籁也，恐非人力所及。”

    接下来便是直抒胸臆。“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”词人将那只能意会而不可言传的千回百转的依依离愁，形象真切地展现在人们面前。离愁万种，萦绕于心。离愁何其苦?苦在理不清、苦在剪不断、苦在如丝乱舞杳无归宿。于是才有了那一番苦涩滋味堆积在心头，极见深痛哀婉，道出词人内心深处非常深切的人生感受，形象而又传神。宋黄升评此词有“此词最为凄婉，所谓‘亡国之音哀以思也”之说（《花庵词选》）。足见得词人在这里表现出最为真切的人生体验。所谓“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是句妙”（明沈际飞语），的确是千古妙笔。

    又如“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东”（《相见欢》）。依然是借自然景物随时令季节变化，来表现词人愁恨绵绵。“胭脂泪，留人醉，几时重。”这是词人的自我感叹，饱含着对昔日繁华锦簇生活之追忆和对残酷现实之无可奈何的叹息。于是他大声悲呼：“自是人生长恨水长东。”江水东去，不舍昼夜，寄予着词人刻骨铭心的离愁别绪，自见真切凄婉。在这里词人依然是将情、景合而为一，使景中有情，情中有我，但凭一种强烈而又直爽的性情，信手写来，于天然流丽中真情愈见，果然是“质具千钧，情同一恸”。

    不用典，不雕饰，运用白描手法如实写出，是李煜离愁词的又一艺术表现手法。

    不用典，无精美名物，无具体事情，但又能将词人的离愁别绪表现得酣畅淋漓。唯如是，使他的词愈见朴素明白，虽低迴困惑却又十分精神。如《子夜歌》：“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪重。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。”古人历来有“忧能伤人”之说。而作为深受臣虏之辱的李煜，他的忧愁与伤痛又将如何呢?人生有愁，人生有恨，而独我愁我恨尤深尤长尤悲尤痛尤无限。只有经过了大苦恼大悲伤之人才会产生这种深刻的感受。只因故国梦里重归，醒来更觉黯然神伤。词人描述着当时的景况，悲痛欲绝，愁恨交加。情急之中一如哭天抢地而无暇遣词造句。不饰雕琢而是如实写来，将愁恨之情自然流露。声声凝血泪，字字见悲哀，于明白朴素中表现出一种撼人心魄的艺术力量，显示出作者颇为深厚的功力。

    他的《清平乐》（别来春半）也是巧妙地运用了白描及比兴的艺术表现手法，以鲜明、生动、流畅和千锤百炼的语言，形象地道出人世间最为普遍的离愁别恨。“词以境界为最，有境界则自成高格”（《人间词话》）。词人在这里创造出了一个典型的离愁别恨的环境：别来春半，落梅如雪乱。于此时，那点点离愁，恰如生生不息之春草，无尽无休。以“更行更远还生”之春草，喻己离愁别恨之悠长深远，给人一波三折之感，的确是神来之笔。《人间词话》中说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界”。词人由于内心深处积郁着深深的哀愁，故尔方使得他将眼中所见与心中所思相交融，达到一种心境合一、形神兼备的艺术境界。

    用充满深挚的感情，含蓄委婉地表现一种悲怆凄清、迴肠荡气的离愁别绪，也是李煜离愁词中所运用的艺术表现手法。

    李煜的离愁词，常常不直接去写愁，而是通过对所处环境的铺陈，让读者自去揣摩、咀嚼作者的那种凄凉、愁闷的心情。如“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”（《捣练子令》）。纵观全篇未见一个愁字，仅是以单调的砧声和朴素的月光，表明自己在这样一种环境下的愁恨冗长，唤起读者对一个孤独无限之人的深深同情。这要比直说“多少恨，昨夜梦魂中”（《望江南》）更为凄清动人，使读者深深感受到词人那无法排解的满怀愁苦。含蓄而凄婉，一切尽在不言之中了。

    缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章纯粹是眼泪。”若以此来作李煜离愁词的注脚，是再恰当不过的。所谓中心痛处，以歌代哭，可以认为是李煜离愁词的重要特征。诚然，李煜的离愁词表现出的“无激越清醇，而沉痛哀伤过之”的情绪，在今天并不可取。然而就其艺术表现手法而言，仍值得借鉴。