法国的高等艺术教育
涂轶菲
[摘 要]历经五百年高等艺术教育实践，法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大艺术教育体系，前者注重“艺术实践”，后者注重“艺术理论”。这种独特的艺术教育模式，使法国的艺术教育在“实践”与“理论”两条道路上并行不悖，为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。通过这两类院校的办学实践来浅析法国艺术教育的特质，并从中寻找到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹，其有益的经验值得人们借鉴。
[关键词]法国；高等艺术教育；教育模式及方法
[中图分类号] G649 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）07-0005-03
长期以来，世界各国的艺术教育界都致力于构建既能保持艺术独立性和创造性，又能发挥教育对艺术的传承性与开拓性的艺术教育模式。法国的艺术教育在个性与传承的融合之上有着较早、较多、较成功的探索，其有益的经验值得人们借鉴。
法国在文艺复兴后期的经济发展，以及其艺术之繁荣、创作之多、流派之多、交流之广，使其成为世界上最早兴办高等艺术院校的国家。法国创建的高等艺术院校基本上划分为两类：一类为高等专业艺术院校，隶属于法国文化交流部。其职能是组织各类艺术展出及多种形式的艺术传播，包括兴建博物馆、推广艺术创作新视野及新流派等文化活动，把艺术教育与这些文化活动相结合，促进了艺术创作和艺术市场的繁荣。另一类是在公立综合大学之中开设艺术专业，这类院校隶属于教育部的高等教育研究部。高等教育研究部是国家行政管理部门之一，它行使着对这类大学进行管理的职能，其中包括划拨教育经费、制定教育大纲等。
法国的高等艺术院校从经办开始，教育经费开支就得到了国家或当地政府的支持。隶属于文化交流部的专业艺术院校，其艺术实践活动从无后顾之忧，因而在艺术与社会相融合的探索之中很有建树。而综合类大学中的艺术教育，则侧重于艺术理论研究教育，即在艺术自身的传承与发展的探讨上较为深入。由此可见，法国的两类艺术教育体系如同两列火车，始终在“实践”与“理论”两条平行的轨道上向前行驶。笔者曾在法国留学八年，对法国高等艺术教育略有了解，颇有感触，本文试图通过研究上述两类高等艺术院校的办学模式，浅析法国艺术教育的特质。
一、隶属于文化交流部的专业艺术院校
隶属关系明确，是法国艺术教育持续发展的关键。在隶属于法国文化交流部的高等专业艺术院校中，有位于巴黎、具有四五百年历史的著名专业艺术院校，也有位于全国各地并各具特色的地方专业艺术院校。这一类院校教学内容的设计以职业应用为导向，以艺术家组织实施教学，力求把传统艺术教学与最新技术应用完美结合。
（一）巴黎专业艺术院校
巴黎被称为欧洲的艺术中心，艺术院校众多，其中有巴黎国立高等美术学院、巴黎国立高等装饰学院，还有在法国工业产品设计方面最著名、最优秀的巴黎国立高等工业设计学院。这些专业艺术院校虽然在艺术教育方面各有侧重，但教学目标是相同的，即通过高质量的教学，培养具有创造、创新意识和能力的艺术人才。为实现这一教学目标，这类艺术高校办学理念明晰、办学方式自主、学生学习自由。
1.明晰的办学理念
法国文化交流部给巴黎专业艺术院校所下的定义是“高等专业艺术院校是以培养艺术职业者、艺术家和视觉艺术领域的创作者为目标的高等教育机构”。[1]由此可见，专业艺术院校的教育教学重点是“艺术实践”。这些院校大多有较长的办学历史，如巴黎国立高等美术学院创建可追溯到1648年的“法兰西绘画雕塑院”，迄今已有三百多年历史，是世界著名的四大美术学院之一。该校秉承重视传统与尊崇现代的教育理念，培养出高水平的、创新型的艺术家。中国早期的艺术大家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等都毕业于这所学校。
巴黎艺术专业院校的专业设置、课程安排和教学方式多样，但是其教育宗旨是相同的，即尊重学生的自由选择，启发并指导学生发挥艺术创作潜能、用艺术手段去表达自己的思想。
2.学院自主办学
（1）完全招生考试自主
法国的艺术院校自主办学由来已久，且成效显著。主要涉及招生考试、教学方式方法、课程设置与安排，以及丰富的实践教学等方面。在法国，学生在通过类似中国高考的BAC考试之后，由美术院校独立举办入学招生与考试。各院校入学考试内容迥异，标准不一，但一般包括实践写作、外语和面试等测试内容。之后举行面试，由面试者向考官介绍自己的绘画、摄影等作品。考官通过上述测试了解学生对艺术的感悟与理解，考查学生能否运用艺术手段表达自己的想法。学院通过入学考试，认定考生是否具有在艺术道路上探寻的潜力，是否对艺术有独到的见解，是否能通过培养提高艺术创作的潜能，从而创作出优秀的艺术作品。
比如，巴黎国立高等装饰学院的入学测试分为创造性测试和常识测试。创造性测试要求学生运用素描、造型及文字说明等多种手段表达指定的范围，以测评学生的艺术技法。常识测试测评学生对艺术、科学和技术等基本知识的认知。
因此，想要进入巴黎专业美术学校学习的学生，一定要经常去参观博物馆、画廊或主题画展，大量阅读相关书籍，注重培养自己的艺术文化底蕴。在提高艺术文化素养的同时，还要多参加艺术报告会、研讨会或沙龙活动等，不断提高语言表达能力和沟通交流能力。
（2）独特的教学方式和方法
历史悠久的导师工作室制度是法国美术院校传统的艺术教学方式，它不仅为学生提供按照自己的兴趣在艺术领域进行深入学习与研究的平台，而且也为具有不同艺术观念和艺术风格的导师们提供了传授思想和技艺的平台。
例如，巴黎国立高等美术学院实行的工作室教学制度，让学生在进入工作室学习的过程中培养自己对艺术多样性的理解和实践的能力。工作室遵循自主创作原则，导师与学生可自由交流，随意切磋；学生还会在工作室不定期地、自主地组织各种展览，展示自我；工作室还通过邀请相关的艺术工作者（包括新闻媒体），甚至比较知名的艺术家前来参观指导，并从中发掘具备潜力的艺术家，很多学生通过这种途径走上了职业之路。
（3）课程设置多样
法国高等美术专业院校的课程设置一般分为两个阶段。前三年为第一阶段，学生只有在第一阶段学习考核合格之后，才能进入第二阶段后两年的学习。如果学生通过五年的学习而没有修满学分，可以将学习时间延长一年。学生通过两个阶段的学习且合格之后，方可获得法国国家造型美术硕士文凭（简称DNSAP）。
如巴黎国立高等美术学院第一阶段的学习是为构建未来的职业规划掌握不同的艺术表现方法，第二阶段实行开放式的教学。第二阶段第一年的上学期，学生可以到企业实习，也可以到国外的艺术院校进修，下学期返校修满其他课程；第二年学生要修满包括两个研究班课程、两个工作室课程的四门课程，并完成毕业设计。
（4）实践教学尤为重要
法国高等专业艺术院校的艺术教育非常注重实践教学，学生通过实习能学以致用、激发学习与创作热情，能加深对所学专业知识和对所从事工作的认识并建立两者间的联系。法国学生在实习的过程中总是尽量地把实习与职业规划联系起来。如果学生想在获得文凭之后到某类公司工作，那么就应在相关公司或机构有实习经历；如果想成为一名艺术家，那么就应在美术馆、画廊或者艺术中心实习，获得接触艺术创作者的机会，获得参与画展的筹划、布置的机会；如果对职业目标还不明确，通过实习则可以使学生知道自己到底适合什么样的工作。
3.学生自由学习
自由学习充分发挥了学生学习的主观能动性，切实调动了学生学习、创作与研究的积极性，使学生能挖掘潜能、拓展想象、彰显个性及情趣。例如，创建于1982年的巴黎国立高等工业设计学院直属于法国文化交流部与法国经济、工业和就业部，是一所为法国工业培养创新型设计人才的艺术学院。该学院的办学理念是“不教而教”。学院的首任院长约翰·路易·蒙扎·德·圣·朱利安就明确提出：“对国立高等工业设计学院来说，最重要的选择就是放弃教育，因为我们认为正是教育阻碍了创新。”[2]办学三十余年来，学院坚持让每个学生入学后首先自主决定学习什么，然后自主选择个性化的学习课程，绝不在学什么、怎么学方面对学生加以限制和规定，而是严格要求学生按教学阶段完成自己对学习的设定，从而把“教”与“学”落到实处。
该校学制五年，教学分为三个阶段。前两年第一阶段是学习探索期，学生在这一期间学习拓宽个体的想象力，挖掘自己的创作潜能，掌握必要的表达手段和技术。之后两年为第二阶段，主要立足于实践和研究，学生自主确定研究角度和个性化的风格。最后一年为撰写论文，完成艺术作品创作。
在“不教而教”的办学理念指导下，该校的毕业生能胜任工业设计领域的工作，能运用木头、金属、塑料、合成材料、纺织品等各种材料设计社会所需要的作品，有些作品甚至超越了实用意义而富有时代前瞻性。
（二）地方专业艺术院校
当前，除巴黎之外法国其他地方还建有7所国立学院、52所地区或市级的高等专业艺术院校。这些院校都隶属于法国文化交流部，其财政来源一般为当地政府。
在这些地方艺术学院中，国立阿尔勒摄影学院和图尔宽国家当代艺术学院给毕业生颁发学校文凭，其他的学院给毕业生颁发艺术与技术国家文凭（简称DNAT）。国家文凭根据学制不同而有所区别，学制为三年的毕业生可获得法国国家造型艺术本科文凭（简称DNAP）。若在学完三年课程之后，再完成两年学习的毕业生就可获法国国家造型艺术硕士文凭（简称DNSEP）。艺术学院的教学质量受学生的学习状况、师资力量、院领导水平以及所在城市的社会文化环境、学校办学资金等诸多因素的影响而呈现出参差不齐的现象。
由于各艺术院校的教学重点不同，因此专业设置各不相同，课程设置也相当灵活。学生入学后首先要全面接触艺术表现的各种方法，然后选择一个适合自己的专业进修。无论是个人作业还是小组集体作业，学院都给予学生充分的自由，以发挥个人或集体的想象力和创造力。教师给学生布置的作业不设置期限，但学习目的非常明确，即希望学生通过艺术实践自己去发现、探索、丰富并积累创作经验，运用学到的各种艺术手段去实现自己的想法。学生毕业后的就业方向，由学院的教育质量、课程侧重和学生的个人情况而定，事实上与艺术相关的各个行业都有艺术学院毕业生的身影。
二、隶属于教育部的综合大学
与高等艺术院校一样，法国综合类大学的艺术专业，其招生、办学均有完全的自主性。其招生还是一种双向选择的人性化设计，学生可以同时报考多所学校并选择心仪的学校；学校则可以招收最合适的学生入学。这种双向选择的招生既有利于提高教学质量，又避免了教育资源的浪费。
法国综合类艺术大学的自主招生考试致力于发现学生的个性、灵感、爱好和热情。每所学校都设定了入学标准，有些还会组织相关的笔试、绘画测试和面试，有些则看重学生申请入校材料的内容。学院通过考试、面试等方式，检测学生的学习目的及其对艺术追求的态度。
综合类大学在教育目的、教学领域和分类及课程设置方面与专业艺术院校的差异，主要表现在以下几方面：
（一）教育目的侧重点不同
法国综合类大学的艺术教育不同于专业院校的艺术教育，其艺术教育的目的不是把学生引向一个明确的职业，或者陪同学生完成一段艺术旅程，而是引导学生对艺术进行深入的理性思考。因而，其更注重对艺术理论的学习研究，从而培养出优秀的教师及艺术理论研究者。这类艺术院校的教育宗旨是指导学生深入思考艺术理论，把握艺术发展脉络，品评当代艺术作品与思想，展望艺术发展的趋势。
（二）教学领域及分类侧重点不同
公立综合类大学开设的艺术专业，其教学在提供一定的条件鼓励学生开展艺术实践活动的同时，更侧重于艺术理论学习研究。法国综合类大学的艺术本科大致分为造型艺术和实用艺术两类。在综合类大学里，艺术教学通常涉及两大领域，即艺术史和造型艺术。艺术史是探讨艺术的发展历史，造型艺术则着重探讨现代艺术的发展、演变及其弊端。
（三）课程设置侧重点不同
每所大学的专业设置不尽相同，但本科学习的初级阶段一般都是从公共课程开始，然后逐渐深入到某一个艺术领域的研究。例如巴黎八大的艺术本科三年包括实践、理论和开放式教学这三个教学内容。其中开放式教学包括实习和参加各种社会活动。大学毕业后，学生既可以进入职场，还可以继续攻读硕士学位。
法国综合类大学进入硕士阶段的学习必须经过严格的考核筛选，其本科阶段的成绩占有重要比例。法国综合类大学的研究生教育是专业教育，学校设置有不同的专业，学生根据意愿和条件报考相关专业。艺术硕士学位学习两年，分为研究型和职业型。例如在巴黎一大，无论是研究型还是职业型，都分别设有造型艺术、设计、数字媒体、电影、伦理、艺术和文化等不同的专业。获得研究型硕士文凭的学生还可以继续攻读博士学位，而获得职业型硕士文凭的则可进入职场工作。
三、结语
历经五百年高等艺术教育实践，法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大教育体系，前者注重“艺术实践”，后者注重“艺术理论”。这种独特的艺术教育模式，使法国的艺术教育在“实践”与“理论”两条道路上并行不悖，为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。
当然，正如许多国家大学教育一样，法国大学教育体制也存在教育思想与实践脱离的弊端。正如阿兰·迪奥所说：“艺术家不是被教育出来的……但现在的问题是大学里的教育系统被课程学分所分割，而不是真实的实践。学生来这里只是为了拿到一个文凭而已。”[3]尽管如此，法国高等艺术教育毕竟较成功地探索了艺术教育与社会发展紧密联系的路径，探索了学校自主办学的模式和学生自由学习的方法，有益于培养大量的、优秀的艺术工作者。从法国高等艺术教育的发展过程中，人们不难看到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹。
[ 参 考 文 献 ]
[1] Hélène Sorbé，Lydie Pearl，Les arts plastiques——portrait dune filière en mouvement[J].Contact no 165， Le magazine de lUniversité Michel de Montaigne Bordeaux 3，2008（10）.
[2] Jean-Louis Monzat de Saint-Julien，Ecole nationale supérieure de creation industrielle[J].Culture technique No.9.1983（34）.
[3] Pratiques et Arts plastiques[M]. Ed. Université Rennes 2.1998（121-125）.
[责任编辑：刘凤华]
[摘 要]历经五百年高等艺术教育实践，法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大艺术教育体系，前者注重“艺术实践”，后者注重“艺术理论”。这种独特的艺术教育模式，使法国的艺术教育在“实践”与“理论”两条道路上并行不悖，为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。通过这两类院校的办学实践来浅析法国艺术教育的特质，并从中寻找到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹，其有益的经验值得人们借鉴。
[关键词]法国；高等艺术教育；教育模式及方法
[中图分类号] G649 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2016）07-0005-03
长期以来，世界各国的艺术教育界都致力于构建既能保持艺术独立性和创造性，又能发挥教育对艺术的传承性与开拓性的艺术教育模式。法国的艺术教育在个性与传承的融合之上有着较早、较多、较成功的探索，其有益的经验值得人们借鉴。
法国在文艺复兴后期的经济发展，以及其艺术之繁荣、创作之多、流派之多、交流之广，使其成为世界上最早兴办高等艺术院校的国家。法国创建的高等艺术院校基本上划分为两类：一类为高等专业艺术院校，隶属于法国文化交流部。其职能是组织各类艺术展出及多种形式的艺术传播，包括兴建博物馆、推广艺术创作新视野及新流派等文化活动，把艺术教育与这些文化活动相结合，促进了艺术创作和艺术市场的繁荣。另一类是在公立综合大学之中开设艺术专业，这类院校隶属于教育部的高等教育研究部。高等教育研究部是国家行政管理部门之一，它行使着对这类大学进行管理的职能，其中包括划拨教育经费、制定教育大纲等。
法国的高等艺术院校从经办开始，教育经费开支就得到了国家或当地政府的支持。隶属于文化交流部的专业艺术院校，其艺术实践活动从无后顾之忧，因而在艺术与社会相融合的探索之中很有建树。而综合类大学中的艺术教育，则侧重于艺术理论研究教育，即在艺术自身的传承与发展的探讨上较为深入。由此可见，法国的两类艺术教育体系如同两列火车，始终在“实践”与“理论”两条平行的轨道上向前行驶。笔者曾在法国留学八年，对法国高等艺术教育略有了解，颇有感触，本文试图通过研究上述两类高等艺术院校的办学模式，浅析法国艺术教育的特质。
一、隶属于文化交流部的专业艺术院校
隶属关系明确，是法国艺术教育持续发展的关键。在隶属于法国文化交流部的高等专业艺术院校中，有位于巴黎、具有四五百年历史的著名专业艺术院校，也有位于全国各地并各具特色的地方专业艺术院校。这一类院校教学内容的设计以职业应用为导向，以艺术家组织实施教学，力求把传统艺术教学与最新技术应用完美结合。
（一）巴黎专业艺术院校
巴黎被称为欧洲的艺术中心，艺术院校众多，其中有巴黎国立高等美术学院、巴黎国立高等装饰学院，还有在法国工业产品设计方面最著名、最优秀的巴黎国立高等工业设计学院。这些专业艺术院校虽然在艺术教育方面各有侧重，但教学目标是相同的，即通过高质量的教学，培养具有创造、创新意识和能力的艺术人才。为实现这一教学目标，这类艺术高校办学理念明晰、办学方式自主、学生学习自由。
1.明晰的办学理念
法国文化交流部给巴黎专业艺术院校所下的定义是“高等专业艺术院校是以培养艺术职业者、艺术家和视觉艺术领域的创作者为目标的高等教育机构”。[1]由此可见，专业艺术院校的教育教学重点是“艺术实践”。这些院校大多有较长的办学历史，如巴黎国立高等美术学院创建可追溯到1648年的“法兰西绘画雕塑院”，迄今已有三百多年历史，是世界著名的四大美术学院之一。该校秉承重视传统与尊崇现代的教育理念，培养出高水平的、创新型的艺术家。中国早期的艺术大家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等都毕业于这所学校。
巴黎艺术专业院校的专业设置、课程安排和教学方式多样，但是其教育宗旨是相同的，即尊重学生的自由选择，启发并指导学生发挥艺术创作潜能、用艺术手段去表达自己的思想。
2.学院自主办学
（1）完全招生考试自主
法国的艺术院校自主办学由来已久，且成效显著。主要涉及招生考试、教学方式方法、课程设置与安排，以及丰富的实践教学等方面。在法国，学生在通过类似中国高考的BAC考试之后，由美术院校独立举办入学招生与考试。各院校入学考试内容迥异，标准不一，但一般包括实践写作、外语和面试等测试内容。之后举行面试，由面试者向考官介绍自己的绘画、摄影等作品。考官通过上述测试了解学生对艺术的感悟与理解，考查学生能否运用艺术手段表达自己的想法。学院通过入学考试，认定考生是否具有在艺术道路上探寻的潜力，是否对艺术有独到的见解，是否能通过培养提高艺术创作的潜能，从而创作出优秀的艺术作品。
比如，巴黎国立高等装饰学院的入学测试分为创造性测试和常识测试。创造性测试要求学生运用素描、造型及文字说明等多种手段表达指定的范围，以测评学生的艺术技法。常识测试测评学生对艺术、科学和技术等基本知识的认知。
因此，想要进入巴黎专业美术学校学习的学生，一定要经常去参观博物馆、画廊或主题画展，大量阅读相关书籍，注重培养自己的艺术文化底蕴。在提高艺术文化素养的同时，还要多参加艺术报告会、研讨会或沙龙活动等，不断提高语言表达能力和沟通交流能力。
（2）独特的教学方式和方法
历史悠久的导师工作室制度是法国美术院校传统的艺术教学方式，它不仅为学生提供按照自己的兴趣在艺术领域进行深入学习与研究的平台，而且也为具有不同艺术观念和艺术风格的导师们提供了传授思想和技艺的平台。
例如，巴黎国立高等美术学院实行的工作室教学制度，让学生在进入工作室学习的过程中培养自己对艺术多样性的理解和实践的能力。工作室遵循自主创作原则，导师与学生可自由交流，随意切磋；学生还会在工作室不定期地、自主地组织各种展览，展示自我；工作室还通过邀请相关的艺术工作者（包括新闻媒体），甚至比较知名的艺术家前来参观指导，并从中发掘具备潜力的艺术家，很多学生通过这种途径走上了职业之路。
（3）课程设置多样
法国高等美术专业院校的课程设置一般分为两个阶段。前三年为第一阶段，学生只有在第一阶段学习考核合格之后，才能进入第二阶段后两年的学习。如果学生通过五年的学习而没有修满学分，可以将学习时间延长一年。学生通过两个阶段的学习且合格之后，方可获得法国国家造型美术硕士文凭（简称DNSAP）。
如巴黎国立高等美术学院第一阶段的学习是为构建未来的职业规划掌握不同的艺术表现方法，第二阶段实行开放式的教学。第二阶段第一年的上学期，学生可以到企业实习，也可以到国外的艺术院校进修，下学期返校修满其他课程；第二年学生要修满包括两个研究班课程、两个工作室课程的四门课程，并完成毕业设计。
（4）实践教学尤为重要
法国高等专业艺术院校的艺术教育非常注重实践教学，学生通过实习能学以致用、激发学习与创作热情，能加深对所学专业知识和对所从事工作的认识并建立两者间的联系。法国学生在实习的过程中总是尽量地把实习与职业规划联系起来。如果学生想在获得文凭之后到某类公司工作，那么就应在相关公司或机构有实习经历；如果想成为一名艺术家，那么就应在美术馆、画廊或者艺术中心实习，获得接触艺术创作者的机会，获得参与画展的筹划、布置的机会；如果对职业目标还不明确，通过实习则可以使学生知道自己到底适合什么样的工作。
3.学生自由学习
自由学习充分发挥了学生学习的主观能动性，切实调动了学生学习、创作与研究的积极性，使学生能挖掘潜能、拓展想象、彰显个性及情趣。例如，创建于1982年的巴黎国立高等工业设计学院直属于法国文化交流部与法国经济、工业和就业部，是一所为法国工业培养创新型设计人才的艺术学院。该学院的办学理念是“不教而教”。学院的首任院长约翰·路易·蒙扎·德·圣·朱利安就明确提出：“对国立高等工业设计学院来说，最重要的选择就是放弃教育，因为我们认为正是教育阻碍了创新。”[2]办学三十余年来，学院坚持让每个学生入学后首先自主决定学习什么，然后自主选择个性化的学习课程，绝不在学什么、怎么学方面对学生加以限制和规定，而是严格要求学生按教学阶段完成自己对学习的设定，从而把“教”与“学”落到实处。
该校学制五年，教学分为三个阶段。前两年第一阶段是学习探索期，学生在这一期间学习拓宽个体的想象力，挖掘自己的创作潜能，掌握必要的表达手段和技术。之后两年为第二阶段，主要立足于实践和研究，学生自主确定研究角度和个性化的风格。最后一年为撰写论文，完成艺术作品创作。
在“不教而教”的办学理念指导下，该校的毕业生能胜任工业设计领域的工作，能运用木头、金属、塑料、合成材料、纺织品等各种材料设计社会所需要的作品，有些作品甚至超越了实用意义而富有时代前瞻性。
（二）地方专业艺术院校
当前，除巴黎之外法国其他地方还建有7所国立学院、52所地区或市级的高等专业艺术院校。这些院校都隶属于法国文化交流部，其财政来源一般为当地政府。
在这些地方艺术学院中，国立阿尔勒摄影学院和图尔宽国家当代艺术学院给毕业生颁发学校文凭，其他的学院给毕业生颁发艺术与技术国家文凭（简称DNAT）。国家文凭根据学制不同而有所区别，学制为三年的毕业生可获得法国国家造型艺术本科文凭（简称DNAP）。若在学完三年课程之后，再完成两年学习的毕业生就可获法国国家造型艺术硕士文凭（简称DNSEP）。艺术学院的教学质量受学生的学习状况、师资力量、院领导水平以及所在城市的社会文化环境、学校办学资金等诸多因素的影响而呈现出参差不齐的现象。
由于各艺术院校的教学重点不同，因此专业设置各不相同，课程设置也相当灵活。学生入学后首先要全面接触艺术表现的各种方法，然后选择一个适合自己的专业进修。无论是个人作业还是小组集体作业，学院都给予学生充分的自由，以发挥个人或集体的想象力和创造力。教师给学生布置的作业不设置期限，但学习目的非常明确，即希望学生通过艺术实践自己去发现、探索、丰富并积累创作经验，运用学到的各种艺术手段去实现自己的想法。学生毕业后的就业方向，由学院的教育质量、课程侧重和学生的个人情况而定，事实上与艺术相关的各个行业都有艺术学院毕业生的身影。
二、隶属于教育部的综合大学
与高等艺术院校一样，法国综合类大学的艺术专业，其招生、办学均有完全的自主性。其招生还是一种双向选择的人性化设计，学生可以同时报考多所学校并选择心仪的学校；学校则可以招收最合适的学生入学。这种双向选择的招生既有利于提高教学质量，又避免了教育资源的浪费。
法国综合类艺术大学的自主招生考试致力于发现学生的个性、灵感、爱好和热情。每所学校都设定了入学标准，有些还会组织相关的笔试、绘画测试和面试，有些则看重学生申请入校材料的内容。学院通过考试、面试等方式，检测学生的学习目的及其对艺术追求的态度。
综合类大学在教育目的、教学领域和分类及课程设置方面与专业艺术院校的差异，主要表现在以下几方面：
（一）教育目的侧重点不同
法国综合类大学的艺术教育不同于专业院校的艺术教育，其艺术教育的目的不是把学生引向一个明确的职业，或者陪同学生完成一段艺术旅程，而是引导学生对艺术进行深入的理性思考。因而，其更注重对艺术理论的学习研究，从而培养出优秀的教师及艺术理论研究者。这类艺术院校的教育宗旨是指导学生深入思考艺术理论，把握艺术发展脉络，品评当代艺术作品与思想，展望艺术发展的趋势。
（二）教学领域及分类侧重点不同
公立综合类大学开设的艺术专业，其教学在提供一定的条件鼓励学生开展艺术实践活动的同时，更侧重于艺术理论学习研究。法国综合类大学的艺术本科大致分为造型艺术和实用艺术两类。在综合类大学里，艺术教学通常涉及两大领域，即艺术史和造型艺术。艺术史是探讨艺术的发展历史，造型艺术则着重探讨现代艺术的发展、演变及其弊端。
（三）课程设置侧重点不同
每所大学的专业设置不尽相同，但本科学习的初级阶段一般都是从公共课程开始，然后逐渐深入到某一个艺术领域的研究。例如巴黎八大的艺术本科三年包括实践、理论和开放式教学这三个教学内容。其中开放式教学包括实习和参加各种社会活动。大学毕业后，学生既可以进入职场，还可以继续攻读硕士学位。
法国综合类大学进入硕士阶段的学习必须经过严格的考核筛选，其本科阶段的成绩占有重要比例。法国综合类大学的研究生教育是专业教育，学校设置有不同的专业，学生根据意愿和条件报考相关专业。艺术硕士学位学习两年，分为研究型和职业型。例如在巴黎一大，无论是研究型还是职业型，都分别设有造型艺术、设计、数字媒体、电影、伦理、艺术和文化等不同的专业。获得研究型硕士文凭的学生还可以继续攻读博士学位，而获得职业型硕士文凭的则可进入职场工作。
三、结语
历经五百年高等艺术教育实践，法国形成了高等专业艺术院校和综合类大学艺术系两大教育体系，前者注重“艺术实践”，后者注重“艺术理论”。这种独特的艺术教育模式，使法国的艺术教育在“实践”与“理论”两条道路上并行不悖，为投身于艺术领域且欲深造的学生构建了宽广的受教育的平台。
当然，正如许多国家大学教育一样，法国大学教育体制也存在教育思想与实践脱离的弊端。正如阿兰·迪奥所说：“艺术家不是被教育出来的……但现在的问题是大学里的教育系统被课程学分所分割，而不是真实的实践。学生来这里只是为了拿到一个文凭而已。”[3]尽管如此，法国高等艺术教育毕竟较成功地探索了艺术教育与社会发展紧密联系的路径，探索了学校自主办学的模式和学生自由学习的方法，有益于培养大量的、优秀的艺术工作者。从法国高等艺术教育的发展过程中，人们不难看到艺术和教育相互融合、相互促进的轨迹。
[ 参 考 文 献 ]
[1] Hélène Sorbé，Lydie Pearl，Les arts plastiques——portrait dune filière en mouvement[J].Contact no 165， Le magazine de lUniversité Michel de Montaigne Bordeaux 3，2008（10）.
[2] Jean-Louis Monzat de Saint-Julien，Ecole nationale supérieure de creation industrielle[J].Culture technique No.9.1983（34）.
[3] Pratiques et Arts plastiques[M]. Ed. Université Rennes 2.1998（121-125）.
[责任编辑：刘凤华]
