浅论音乐教育创作教学

    熊朝霞

    摘 要:音乐教育的主要目的在于教导学生认识音乐,丰富学生的音乐体验,从而提升学生的音乐技能和修养。

    关键词:音乐教育; 创作教学

    中图分类号:G633? ? ? ? ? 文献标识码:A? ? ? ? ?文章编号:1006-3315(2019)04-109-001

    面对21世纪中国的崛起,西方世界均注视着中国的发展。为了让国家能够在经济、社会和文化等方面与世界接轨,中国正努力进行着教育改革。国家发展日益依赖于高素质的劳动者和大量的创新人才,依赖于教育发展的水平和质量。各国教育,特别是基础教育,共同面临着如何培养适应社会发展需要的高素质国民,改革势在必行。面对教育的发展和需求,回顾以往,展望未来,是必须面对的。

    进入21世纪,全球音乐教育发展向着多元化方向迈进,中国大陆及港澳台地区的学校音乐教育面临着不同方向的挑战。伴随科技发展,学生的音乐生活发生了根本性的改变,以往只能借助电视和收音机等一般电子传媒被动地聆听和接触音乐,今天他们可以在互联网上主动地聆听和下载自己喜欢的作品;以往学生大多被动地等待音乐教师进入教室教授老师要教的内容,今天他们可以要求老师选教他们希望学习的音乐。另一方面,随着教育研究的快速发展,今天的音乐教育不单是为了让学生学习音乐知识和技能,而且有责任培育学生的高阶思维,培养审美、创意、批判性思考、协作、自我反省能力。因此,音乐教师的工作任重而道远,其所面对的教育挑战也是多方面的。

    首先,学校课程的要求愈来愈高,教师要不断学习新知识和新技能才能赶上现代音乐教育的要求;其次,随着互联网的普及,学生可按自身需要通过自学获得丰富的音乐知识,对教师的教学亦会有更高的要求;再次,家长对孩子的关切,令他们对学校和教师抱有更高的期望。这一切都是音乐教师要面对的,我们必须与时俱进,不断挑战自我,不断学习,才能应付现今的挑战。传统的音乐教育创作并非主导,很多音乐教师不会或者不懂如何教授音乐创作,这主要是由于学习音乐多由学习演奏乐器或者歌唱开始,而作曲则被认为是少数天才的事。面对这个传统观念,教师首先要打破“迷思”,建立一个全面的音乐课程理念,以聆听、表演和创作作为音乐教学的三种基本内容和活动,三者互相影响、互为补充,使整个教学过程变得丰富而全面,这样才是一个理想的音乐课程。因此,教师必须在这三种活动中均有相当心得和经验,才能胜任现代音乐教师的工作和责任。

    对于音乐教育,美国著名音乐教育哲学家雷默明确指出创作的重要性:音乐教育应当帮助人们尽可能充分的分享音乐作品中创作出来的表现性,以便他们得以体验那些作品中捕捉到的对感觉的探索与发现。音乐教育还应当使人们尽可能充分地投入音乐创作,通过创作来体验他们自己对感觉的探索和发现。在课堂中教授学生从事音乐创作并不容易,学生如果对音乐创作欠缺经验,他们会对音乐创作产生抗拒。那么为什么音乐教师仍要推行音乐创作呢?因为音乐创作基本包含四大目标:第一,音乐创作鼓励学生发展其创造力,尝试运用不同的音阶、旋律、节奏、和声、音色和曲式结构等音乐元素创作乐曲,这样会培养学生养成主动创作的态度、不怕困难和勇于冒险的勇气、有规律的工作习惯和敢于创新的精神。第二,通过创作令学生理解音乐。学生通过歌唱活动或乐器表演,将已有的音乐作品重新演绎,令他们主动体验音乐,从而明白音乐的本质。第三,创作音乐是引起学生学习音乐动机的一种十分有效的手段。创作音乐为学生提供一个展示其音乐知识和技能的机会,学生为了创作自己的音乐,才会产生强烈的动机去学习记谱法。第四,学习创作比单纯聆听和表演更能让学生了解音乐历史和文化。为了达到以上的目的,雷默提出三个音乐教育的原则:第一项原则是所选的音乐教材应当富有表现潜力。作品并不一定是最复杂和高深的,但应能够表现有关音乐风格和富有创造力;第二项原则是教师必须提供很多机会施展音乐的创造性。要达到这个目标,有三个途径:第一,教师应当提供较多的音乐聆听与欣赏活动,并鼓励学生在聆听过程中主动产生联想,以创造自己的体验,而不应仅仅聆听乐曲的细节;第二,教师应多鼓励学生作曲。毋容置疑,这是对学生做出美学决定的最佳途径;第三,教师应多鼓励学生表演音乐作品,无论是自己的还是他人的作品。事实上,音乐表演也有其创造性,在处理不同作品的表现时,表演者均需做出很多的美学决定。当然,指挥家所做的美学决定比一个乐团成员要多。第三项原则是音乐教学应着重于音乐元素的相互作用和可能性。一般来说,教师往往会集中介绍音乐的各种元素,如旋律、节奏、和声、曲式、织体和音色等,而忽略不同元素的相互作用。例如一个小调的旋律通常给人较抒情的感觉,但当节奏急速和强烈时,这个旋律可能有不同的面貌。不同音乐元素的各种组合可以产生无限的音乐表现,这也是音乐教师应该重视的,以鼓励学生独立做出美学决定。

    音乐教育的主要目的在于教导学生认识音乐,丰富学生的音乐体验,从而提升学生的音乐技能和修养。目前我国的音乐创作教学还有很大的发展空间,需要更多的人去研究和关注,以及更多的具有创造意识与创造能力的音乐教师去实施,我们要不断反思自己的教学过程和审视学生的回馈,从而积累经验,改善教学效能,那样,我国的音乐创作教學将会发展得更好。我们深信,通过不断实践,我们能在独特的教学环境和文化之下,发展具有中华文化特征的音乐创作教学。

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