试析平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美

    吴帅

    摘 要：平面设计是以视觉作为表达方式，通过创作表达明显信息的艺术体系，绘画是指把客观物象提炼成图形创作的一种表现形式。本文通过分析平面设计与绘画的关系、差异等方面，试析了平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美，以期待未来平面设计与绘画能有更好的作品。

    关键词：平面设计;绘画艺术;视觉构成

    前言：互联网发展给了越来越多创作者发展的空间，笔者通过调查发现，在学校里也有很多笔者的学生在网上通过约稿的方式来赚取零花钱，他们的主要平台为画盟和米画师等，不仅可以进行画作的约稿，也包括平面设计作品等，这些现象说明设计与绘画领域在不断地扩大，同时对于作品的水平也在不断提高。

    1 平面设计与绘画艺术视觉构成的关系

    平面设计与绘画之间的关系是紧密的。平面设计艺术起源于原始宗教人们为了沟通与交流，给后代传递信息所发明的各种各样的符号。随着时代的发展，人类的思想文明的进化，符号逐渐出现了组合、编排和布局的形式，在平面设计中，布局和排版也是非常重要的元素。为了更加方便交流，人们由符号发明了图形，为了增强图形的表达，图形描绘的发展逐渐完善，一步步演变成了绘画。在当代社会，人们经济水平不断提高，绘画成了人们追求精神生活提高的一种艺术形式，近几年，绘画成为上层社会的精神追求，各大高校开展绘画学科。这个全新的艺术学科也推动了平面设计领域的发展，确立了平面设计理论的核心内容。

    2 平面设计与绘画艺术视觉构成的差异

    2.1 个性的差异

    平面设计与绘画艺术视觉构成存在着明显差异，一方面两者的创意思维完全相反，平面设计的创意思维是一种创造性的想象过程，而绘画的创意思维是一种再造性的想象过程。另一方面对于两者设计师的要求都是需要有很高的想象力、观察力和表达能力，但平面设计在突出个性的同时需要考虑作品的社会性和商业性以及市场竞争，更好地发挥其传递信息的能力。而绘画则不需要考虑社会性、商业性等因素，可以最大程度地表达个性，赋予作品极高的艺术生命力。

    2.2 构成元素的差异

    绘画的内容是在形象元素的基础上，尽情发挥想象力和创新意识，用形象元素进行表达和交流，不需要考虑观者的职业、文化水平、消费水平等。而平面设计则要求形象元素更加言简意赅，使作品具有“简化”、“易读性”等特征，强化视觉印象，表达信息清晰明了。同时，文字也是平面设计可以作为传达信息运用的元素，这是与绘画不同的地方。

    3 平面设计与绘画艺术视觉构成的关键

    3.1 虚行与实行的权衡

    笔者曾在课堂教学中提到过《画签》中的一句话“实景清而空景观。虚实相生，无画处皆成妙镜”，意思是绘画中采用的“计白当黑”的构成方式，绘画过程中的“黑形”与“白形”、“实景”与“虚景”、“正形”与“负形”都是分割画面产生形态美的重要因素。在平面设计与绘画艺术视觉构成形式美的过程中，多画面的布局和编排格外讲究，例如，著名香港设计师靳球强的设计中偏爱“留白”，他在绘画的过程中会留出很多空白的部分，目的是给观者留出想象的空间，增加对作品的回味。

    3.2 数理与数比的设计

    古希腊数学家毕达哥斯拉是著名的“黄金分割”理论的创始人，而在文艺复兴时期，举世闻名的艺术天才达芬奇首次将“黄金分割”理论运用到绘画中。康定斯基的《论艺术的精神》中提到“数是各类艺术最终的抽象表现”来表达数学基础在艺术方面的重要性。清代著名画家八大山人也经常将数理化理论和黄金分割理论运用到绘画中，例如梅花图，用简单的两枝梅枝构造出具有数理美感的切割空间，使观者产生耐人寻味的联想。

    3.3 开与合的经营

    开与合的经营是平面设计与绘画艺术视觉构成形式美的重要技巧。我国的传统文化中就有“开合”一说。“开合”与文章中的“起、承、转、合”有着相通的地方，运用比较广泛，例如中国传统戏剧、书法等。在设计构图中，“开合”也运用的非常广泛，能够突出觀者对“形”的感受，而“形”影响着整幅画的观感，运用好开与合的经营可以使一幅作品中复杂的心理和生理感受完整的表达出来，体现出作品独有的意境，一幅画的好坏往往体现在意境上。

    3.4

    气与势的构建也是非常重要的因素，在作品的整体中起到了一个沟通和连接的作用。“气”是从文学作品的领域运用到绘画作品领域，所谓“气”可以给观者带来一种有波动的感受，在心理上，或产生连绵不绝，气势磅礴的感受。气韵在艺术作品中非常关键的因素，不仅运用到绘画中，在音乐以及园林设计等领域也被广泛使用，可以赋予作品灵魂和生命力，给观者带来一种特殊的观赏体验，“势”属于一种外在的因素，与“气”结合运用，更能表达作品的意境。

    4 新媒体的多元启发

    经济的快速发展带来了许多新鲜物质和新观念，也给平面设计和绘画艺术视觉构成提供了很多新奇的灵感，层出不穷的新元素作品给这个领域带来了活力。同时，科技和互联网的发展使得设计和绘画不再局限于纸面上，现代创作者利用电脑和数位板就可以进行创作，有效地结合了现代科技与创作。在以前，由于人们的经济水平不高，花费在精神层面的资金并不多，这使得很多好的设计作品不能得到自身价值的体现，现在，绘画和设计变得越来越有价值，也推动了平面设计与绘画行业的发展。

    结论：综上所述，平面设计与绘画关系紧密，同时也有着很大的差异性。由本文分析可知，平面设计与绘画艺术视觉构成形式美的关键是虚行与实行的权衡、数理与数比的设计、开与合的经营、气与势的构建等因素，只有运用好这几个关键手法，才能更好地完成平面设计与绘画艺术视角构成的结合。

    参考文献

    [1]韩佩杉.平面设计与绘画艺术视觉构成研究[J].花炮科技与市场，2020（03）：280-281+307.

    [2]郑晓君.平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究[J].包装工程，2019，40（14）：89-93.