无墙的教室

    赵罡

    

    【摘要】教室是学生学习的主要场所，无论是校内教育还是校外教育都是如此。作为校外教育机构，不能将目光仅仅盯在教室里、课堂上，应该结合自身优势，让学生从教室中走出来，走进大自然、走进生活、走进博物馆。正如教育家陶行知所言：“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”。“无墙的教室”需要学校、家庭、社会多方面的联动，打破时间、空间上的限制，为学生的全面发展提供有效保障。在打破教室这堵有形的墙的同时，也在解放我们头脑中的“墙”，转变教育观念，让美术教育走出模式化的怪圈，从单一的技巧学习，转变为人文素养的提高。

    【关键词】校外美术?家庭美育?资源整合?展览策划?成长笔记

    一、注重家庭美育，构建和谐的艺术氛围

    美术教育首先是家庭教育，而不仅仅是针对学生的个体教育。家长的美育观念非常重要，直接影响着教学的质量。为此，我们定期开展家庭美育讲堂。通过互动交流，加强教师、学生、家长之间的理解与信任，达成美术教育理念的共识。

    同时，通过不定期的艺术主题活动，如艺术展览、名家讲座、写生游学、读书交流，提升家长的审美品位，从而使其更好地辅助教学，为孩子成长营造更好的美育环境。

    在日常教学活动中，鼓励学生将日常所学所感分享给家里的长辈，一人学习，全家受益。学生分享艺术创作的过程，相当于“小老師”教学的过程，当学生教会了家人，自己对艺术的理解会更加深入，通过艺术的纽带也使家庭成员之间的关系更为亲密和融洽。

    二、整合社会资源，开展优质的美术活动

    社会是一个大课堂，蕴含着适合学生探索的各类文化教育资源。合理的开发和利用这些社会资源，是发展校外美术教育的重要途径。

    1.感受自然生态，树立环保意识

    天津蕴含着丰富的自然湿地资源，以海河为界，北部分布着七里海、团泊洼、北大港等湿地;南部与河北省的白洋淀相连。北大港湿地因其良好的自然条件为候鸟迁徙提供了良好的环境。

    活动中心联合自然博物馆，在观鸟协会专家的带领下，了解爱鸟护鸟常识，使学生们从小建立生态环保意识。通过实地观察，进行摄影采风和美术写生活动，引导孩子们发现大自然的美丽，向全市青少年儿童发起保护自然和爱护环境的倡议。

    2.挖掘地域文化，促进专业交流

    天津地域文化资源丰富多样，为美术活动的开展提供了充足的素材。我们联动天津市各区县少年宫，发起了“天津故事”主题美术创作。通过艺术教育对地方文化资源的有效整合，传承天津的文化精神，让学生更多的了解天津的文化遗产、生活方式以及风俗习惯，从而形成童年的文化记忆，激发广大儿童对家乡的热爱。同时，透过展览也增进天津校外少年宫之间的专业交流，提升整体教学水平。

    整个展览的筹备过程，也是老师们和学生们再次学习的过程，通过整理资料，选定主题，设计方案等一系列的活动，让我们对天津这座城市又有了进一步的认识。

    3.走进艺术殿堂，提高审美素养

    活动中心周边的文化机构资源非常丰富，包括天津市图书馆、美术馆、博物馆、自然博物馆等。学生们可以跟据需要利用图书馆强大的馆藏资源查阅各类艺术资料。我们也会不定期的组织学生到自然博物馆进行写生，到美术馆、博物馆参观艺术展览。

    带学生到美术馆、博物馆与历代名作、馆藏国宝面对面，通过近距离的观察、讨论以及老师的讲解，大家会对艺术有更加直观的感受，既开阔了眼界，也提高了艺术鉴赏力，同时也会对中华民族几千年辉煌灿烂的文明心生敬意。参观后我们会布置相关的拓展内容，如“经典作品的临摹与创作”“艺术作品风格、技法的比较”“展览观后感”等，引导学生主动地感受美、鉴赏美、表现美，提高他们的审美能力和创作能力，进而使学生的文化素质得到全面发展。

    与此同时，我们还组织学生走进天津美术学院的名师工作室，亲自感受、体验作为“大学生”的学习氛围。通过近距离和艺术家的接触、交流，学生们会对艺术学习有更加深刻的感受，也会激发出更加强劲的学习动力，为长久的艺术学习树立目标、打下基础。

    4.创设民艺工坊，传承民间文化

    “娃娃庙会”是中心的品牌活动。目的就是让孩子从小就能够接触到传统的年俗文化。而我们每年都在庙会中创设民艺工坊，将传统节日习俗里的美术元素转换成丰富的活动内容，通过写福字、剪窗花、印门神、捏面花等活动形式，让孩子们在游戏的过程中进入到“年”所包含的生活常识和文化意蕴当中，激发孩子对传统文化的兴趣和理解。在民艺工坊现场，孩子们拿来平时的创作作品进行展卖，从作品内容到表现形式再到外部包装都要精益求精。通过娃娃庙会的活动，锻炼了孩子们沟通表达、宣传推广、账目管理等多方面的综合能力。

    娃娃庙会期间，我们会邀请本地的民间艺人现场展示，有年画、毛猴、风筝、剪纸等，这是我国宝贵的非物质文化遗产，通过面对面的学习，了解这些手艺背后所蕴含的经验技艺、风俗习惯、信仰礼仪、造型观念以及文化内涵。老艺人们精湛的技艺、和蔼可亲的态度也深深感染着学生和家长，民间文化的传承通过美术活动在学生们心中扎根、生长。

    5.策划儿童展览，见证师生成长

    展览既是教师展示教学成果的场所，也是让学生们收获信心的地方。教师和学生一起策划不同主题的艺术展览，可以将展览转化成新鲜有趣的教育资源。

    从“剪纸迎春”年度展到“我的全家福”专题展，从“花开有声”剪纸教学研究展到“遇见米兰，对话成长”国际交流展。一次次的收获，见证着师生的共同成长。

    学生们在意大利米兰展览现场进行现场无稿剪纸展示。短短十几分钟的时间，一件件精美的剪纸作品便出现在眼前，赢得了在场嘉宾的阵阵掌声。相信在那一刻，每个孩子心中都是满满的文化自信。

    走出去是为了回来更好的做自己，西方文艺复兴中大量的艺术珍品开阔了我们的眼界，让我们以更加虔诚敬畏之心来对待我们的传统文化。

    无墙的教室，行走的课堂。一次次的“越界”，一次次的整合，将学习的空间延伸到自然中、生活中、社会中、展览中。几年来，我们走遍了天津青少年活动中心周边的各大商场、各大展馆，长期的交流与合作，让我们的活动开展有了不一样的天空。

    三、善用网络媒体，实现学生的自主学习

    移动互联网时代，各类新媒体通过多种途径渗入到生活中。当今的孩子从一出生就被智能手机、平板电脑、微博微信等新媒体环境所包围，有学者把这些孩子称作“数字时代的原住民”。他们获取知识的途径往往比老师还多、还快。但问题随之而来，面对庞大的信息流，内容良莠不齐，如何分辨、筛选成为最重要的问题。

    为此，我时常给大家布置任务，就同一主题进行资料的收集、整理，课上通过集中讨论、分析，得出自己的答案。如同样一本书，哪个版本最好？同样一种技法，哪本书讲得最明白？同样一个艺术家，谁的介绍更准确、更精彩？通过自己查阅资料，在家里和父母讨论，然后整理出来分享给其他同学。

    作为教师只做积极的引导，不给出绝对的观点、结论，更不能简单的做出审美判断，什么是对，什么是错？什么是美，什么是丑？因为每个人都有自己的成长过程，在不同阶段对事物可能会有不同的认识，连不同时代都有自己的审美取向。放慢脚步，让孩子们自然成长。对待艺术、对待儿童，我们要采取更加包容、开放的态度。

    课后，通过不间断的总结、整理，定期的将学生作品、美术活动信息分享到美术社团公众号上和微信群中，家长和学生们可以通过网络和老师互动交流，随时了解教学动态，及时参加课后拓展活动。如果不能参加活动，也可以通过我们分享的图文资料在家自主学习。

    网络是一把双刃剑，如何合理利用，发挥它的优长，挖掘在儿童成长阶段的教育价值，还需要我们不断探索。让当代儿童从小懂得合理有效使用媒介，发展自我，理性表达，参与社会。

    四、撰写成长笔记，让记录成为一种习惯

    小小的笔记本里可以藏下太多的秘密。备课的思路、教學的反思、灵感的闪现、创作的思路，哪怕是一两句颇受启发的话语，及时的记录下来，都是我们成长过程中的“武林秘籍”。“好记性不如烂笔头”，让“记笔记”成为教师、学生以及家长的一种学习习惯。

    思路的整理远比最终完成的艺术作品更有价值。这一点从中外艺术名家的创作手稿就可以看出来，这些过程性的记录，对于我们艺术学习非常必要。“记笔记”不是事无巨细的记录，而是随时随地的写画;它不是谁留下的作业，而是心灵深处的涂鸦。有时候不方便记录，拿出手机录上一段语音，给灵感做一个标记。回到家里的时候，再整理出来。时时翻看、回味，对于我们的学习、成长大有帮助。通过“记笔记”的方式让每个人都有一个属于自己的成长笔记本。几年下来，教师、学生、家长已经拥有了一大摞笔记本，那是属于自己的最好的精神财富。

    正如马国维提出了教学的“三境界”：其一，教师“善教”，学生“真学”;其二，教师“少教”，学生“多学”;其三，教师“不教”，学生“能学”。自主性学习是学会学习的标志，也是我们美术教学追求的目标和方向，让学生能够在自主学习的过程中找到真正的兴趣和快乐，那将是伴随学生一生的能力和财富。

    当前，融合与共享作为一种新的理念被很多领域所推崇，但要真正体现这些优势，实现校外美术教育的价值，囿于传统的教学观念显然是不行的，这需要我们不断践行“无墙的教室”这一思路，积极开发各类美术资源，并将其有机地整合起来，在活动中和孩子们一起寻找美、感受美、提炼美、表现美。

    参考文献：

    [1]滕守尧.回归生态的艺术教育.南京出版社，2008，（03）.

    [2]尹少淳.尹少淳谈美术教育.人民美术出版社，2016，（11）.

    [3]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究.人民美术出版社，2012，（02）.