初、高中音乐课程教学衔接问题的思考与建议
乔艺昕
【内容摘要】根据新颁布的普通高级中学《音乐课程标准》对中小学各阶段音乐课程目标的要求，如何让学生顺利完成从初中阶段到高中阶段音乐学习的过渡和街接，是每个高中音乐教师必须首先解决的问题。本文从分析初、高中音乐课程目标与教学形式的差异性入手，结合本人教育实习期间的高中音乐课程教学实践，提出初、高中音乐课程目标与教学形式衔接问题的思考和建议。
【关键词】中学音乐教学 教学目标 教学形式
新课程改革以后，江苏省遵循课改的要求，选择以江苏省少儿教育出版社出版的教材为初中的音乐教材，以湘教版的教材作为高中的音乐教材。由于两种教材的侧重点不同，初、高中音乐教学的衔接问题随之出现。如何做好初、高中音乐教学的平稳过渡和顺利衔接，成为音乐老师首先必须面对和解决的问题。本文通过对初中音乐与高一音乐教学的内容及形式的比较，提出自己如下构想。
一、初、高中音乐课程目标与教学形式的差异
随着学生年龄和知识面的增长，初中与高中音乐教学出现了较大差异。了解目前初中与高中音乐教学的课程目标与形式，对音乐教师顺利解决音乐教材革新带来的各种问题意义重大。
1.初中课程目标与教学形式
初中阶段的学生，并未进入成人阶段。根据美国勃鲁母的测试和探索：约14岁的孩子的智力发展已接近成人（见《人的特性中的稳定与变化》，1964）。所以，初中是一个前成人阶段，这一阶段的教学既要保持感性和生动性，又要加强理性和学科性。因此，通过音乐教学使学生能进一步深入、系统地实践、体验和掌握音乐知识，成为初中音乐教师教学的主要目标。
以江苏省少儿教育出版社出版的初中二年级教材《丝路驼铃》为例，在这节课上某老师将教学的目标定为：①对我国新疆少数民族地区的民族音乐产生兴趣，并主动联系相关学科，探索“丝绸之路”的音乐文化特征；②能用活泼明朗的情绪和富有歌唱弹性的声音背唱《青春舞曲》，知道作者王洛宾的主要作品和贡献，体会歌词含义；③欣赏《打起手鼓唱起歌》、《玛依拉》、《可爱的一朵玫瑰花》，让学生感受其音乐情绪和民族风格，了解作曲家施光南；④积极参加音乐实践活动，引导学生用节拍形式改编《青春舞曲》的节奏。从这堂课老师的课程目标上可以看出，学唱的歌曲是同学们熟悉的《青春舞曲》，保持了教学内容的感性与科学性，了解歌词的含义及联系相关学科，引导学生自主改编歌曲节奏，则增加了教学的深度与理性。但是由于初中生还处于尚未成年阶段，因此，在教学形式上教师主要以教唱为主，欣赏为辅，理性的深度要求并不很高。
2.高中课程目标与教学形式
高中阶段的教学对象是青少年，这个年龄段的学生有着强烈的求知欲和“体验的饥荒”，对每件事，尤其是他们感兴趣的事，都如饥似渴、跃跃欲试。他们通常心目中崇拜的对象作为自己的榜样，这就是他们自我表现意识增强的原因。他们大多数受当代流行音乐的影响，不追求音乐本身的美，而沉醉于偶像歌星和流行音乐。这一阶段的青少年学生的音乐教育，首先在于建立一个正确的、高尚的音乐准则、审美取向和价值观念，才谈得上进行较为系统的音乐教育。所以在这一阶段的教学中，音乐课程目标主要是引导学生自主学习和认知音乐。
以湘教版高中一年级教材《1812 序曲》为例，教师在课程目标的设置上主要有两点：①能自主学习，了解《1812序曲》的创作背景，联系1812年俄、法之战的历史线索对音乐展开联想；②了解作曲家柴可夫斯基的创作风格，结合聆听乐曲，感受音乐的情绪发展脉络，认识奏鸣曲式结构与内容表现的关系，掌握序曲的概念。对此，教师应主要以历史为线索引导学生去思考、去欣赏，使学生产生联想，学会自主学习、自主分析音乐，在学会感受音乐后，辅之以系统音乐知识的讲解。这个阶段学生的音乐课程教学，主要是高中生自主学习能力，教师在教学方法上要以设问引导的方式为主，重在引导学生自主欣赏乐曲、理解乐曲的深层含义，不再是教师为主导的教唱教学模式。
3.初、高中音乐课程目标与教学形式的不同
根据上述的两个例证及初、高中学生的特殊性可以看出，初、高中在音乐教学上存在很大的差异。初中音乐教师在课程目标的设定上主要以唱为主，欣赏为辅，教学形式上注重教唱，体会歌词含义等方面也是一带而过；高中则不同，高中音乐教师在课程目标的设定上以引导、鉴赏为主，加强对学生自主学习音乐能力的培养，注重学生综合音乐素质的提高及专业知识的掌握。所以，高中的音乐教学中，教师的主要任务是引导学生自己去听，自己去想，自己学会鉴赏音乐，让学生从更高层次上感受音乐的表现力与音乐内涵。鉴于现状，做好初、高中音乐课程目标与教学形式的衔接，显得尤为重要。
二、初、高中音乐课程目标与教学形式衔接问题的建议
初、高中学校应把制订科学音乐教学大纲、音乐课程目标视作一项重要的教育研究课题。初、高中音乐教学的根本目的，在于使学生掌握自主学习音乐的方法，了解具有一定高度和深度的音乐文化。因此，初、高中音乐教师应想方设法完善音乐课堂教学，努力完成这一教学目标。
1.初中课程目标与教学形式的建议
初中音乐教学在注重教唱的同时，教师应加强对学生的引导，让学生自己学会去听音乐，了解作曲家音乐中所表达的思想情感，重点培养学生从音乐中吸取营养、独立思考的能力。在设置课程目标时，教师要注重学生欣赏音乐和感受音乐能力的培养和提高。比如，让同学们自己听音乐、学唱歌曲，老师不能是简单的教唱，而应重点培养学生自身欣赏音乐和感悟音乐的能力。在欣赏音乐时，可以多放些时间让学生自己感受，而不是由老师直接讲给同学们听。在教学形式上，老师可以利用多媒体教学，让同学们欣赏多媒体播放的歌曲和音乐，也可以利用多媒体进行歌曲的教唱，使他们逐步学会自主学习的方法，为高中音乐的学习打下扎实基础。
2.高中课程目标与教学形式的建议
高中音乐教学时，教师应参考初中音乐的教学深度，循序渐进地引导学生进行音乐教学。课程目标的设定上应注重由浅入深，教学形式上应以教师引导为主，让学生展开丰富的想象，培养学生自主感受音乐、学习音乐的能力。
3.给予学生发挥音乐想象的空间
音乐课堂教学中，首先要给予学生们一些新鲜感，让他们自己接近音乐，主动接近音乐主题，使同学们与作者、与音乐产生一定的共鸣。例如，在高中音乐课本《1812序曲》的课程教学引入环节，可以通过讲解音乐主题中出现的战场情景（如两个军队出场音乐），让同学们自己了解音乐，贴近主题，这样他们就愿意去听、愿意去想。在导入介绍作者时，可以使用大家都熟悉的《天鹅湖》来介绍，让同学们觉得原来该作家的作品都听过，以激发学生学习本音乐课程的兴趣。
4.鼓励学生主动回答问题
音乐课堂教学中，要求学生回答提问时，应鼓励学生走上讲台，根据教师的问题，讲述自己的感受，给学生自己学习与感受音乐的机会，让他们通过自己的感受以及老师的讲解更深刻体会音乐的内涵。还可以在播放音乐前先提出问题，让同学们带着问题欣赏音乐，结束后鼓励学生自己上讲台“讲课”，把他们的体会讲出来。
5.加强学生对高深度音乐知识的理解能力
担任高一新生的音乐教师，课堂教学上，应考虑到学生刚进入高中，接受能力有限，音乐知识相对较少，太抽象的音乐知识还是不能完全理解。因此，高一新生的音乐教师在讲授音乐知识时，要把复杂的知识进行分解使其简单化、形象化，用同学们学习过的知识来介绍这些抽象的音乐知识，专业的音乐知识。在讲述音乐理论知识的时候，可以通过让学生充分运用以前学过的各学科知识去描述它，这样学生学起来会感觉比较容易。如《1812序曲》的结构图示，讲解时如果用呈示部、展开部等专业词汇去解释的话，同学们最多只知道这个曲子有这么几个部分，难以迅速理解作品内涵，如果教师能借鉴语文课中段落划分的方法来解释“部”的意义，学生就会很轻易地理解什么是呈示部，什么是展开部，而不至于让学生对作品的理解生硬抽象。
【参考文献】
[1] 尹爱青 主编. 学校音乐教育导论与教材教法[M]. 北京：人民音乐出版社，2007.
[2] 廖乃雄 主编. 音乐教学法[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2005.7.
[3] 廖乃雄 主编. 论音乐教育[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2010.3.
[4] 刘沛 主编. 音乐教育的实践与理论研究[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.9.
[5] [美]Bennett Reimer 主编 熊蕾 译. 音乐教育的哲学[M]. 北京：人民音乐出版社，2009.3.
[6] 张前、刘清华 主编. 音乐鉴赏[M]. 湖南：湖南文艺出版社，2011.7.
【内容摘要】根据新颁布的普通高级中学《音乐课程标准》对中小学各阶段音乐课程目标的要求，如何让学生顺利完成从初中阶段到高中阶段音乐学习的过渡和街接，是每个高中音乐教师必须首先解决的问题。本文从分析初、高中音乐课程目标与教学形式的差异性入手，结合本人教育实习期间的高中音乐课程教学实践，提出初、高中音乐课程目标与教学形式衔接问题的思考和建议。
【关键词】中学音乐教学 教学目标 教学形式
新课程改革以后，江苏省遵循课改的要求，选择以江苏省少儿教育出版社出版的教材为初中的音乐教材，以湘教版的教材作为高中的音乐教材。由于两种教材的侧重点不同，初、高中音乐教学的衔接问题随之出现。如何做好初、高中音乐教学的平稳过渡和顺利衔接，成为音乐老师首先必须面对和解决的问题。本文通过对初中音乐与高一音乐教学的内容及形式的比较，提出自己如下构想。
一、初、高中音乐课程目标与教学形式的差异
随着学生年龄和知识面的增长，初中与高中音乐教学出现了较大差异。了解目前初中与高中音乐教学的课程目标与形式，对音乐教师顺利解决音乐教材革新带来的各种问题意义重大。
1.初中课程目标与教学形式
初中阶段的学生，并未进入成人阶段。根据美国勃鲁母的测试和探索：约14岁的孩子的智力发展已接近成人（见《人的特性中的稳定与变化》，1964）。所以，初中是一个前成人阶段，这一阶段的教学既要保持感性和生动性，又要加强理性和学科性。因此，通过音乐教学使学生能进一步深入、系统地实践、体验和掌握音乐知识，成为初中音乐教师教学的主要目标。
以江苏省少儿教育出版社出版的初中二年级教材《丝路驼铃》为例，在这节课上某老师将教学的目标定为：①对我国新疆少数民族地区的民族音乐产生兴趣，并主动联系相关学科，探索“丝绸之路”的音乐文化特征；②能用活泼明朗的情绪和富有歌唱弹性的声音背唱《青春舞曲》，知道作者王洛宾的主要作品和贡献，体会歌词含义；③欣赏《打起手鼓唱起歌》、《玛依拉》、《可爱的一朵玫瑰花》，让学生感受其音乐情绪和民族风格，了解作曲家施光南；④积极参加音乐实践活动，引导学生用节拍形式改编《青春舞曲》的节奏。从这堂课老师的课程目标上可以看出，学唱的歌曲是同学们熟悉的《青春舞曲》，保持了教学内容的感性与科学性，了解歌词的含义及联系相关学科，引导学生自主改编歌曲节奏，则增加了教学的深度与理性。但是由于初中生还处于尚未成年阶段，因此，在教学形式上教师主要以教唱为主，欣赏为辅，理性的深度要求并不很高。
2.高中课程目标与教学形式
高中阶段的教学对象是青少年，这个年龄段的学生有着强烈的求知欲和“体验的饥荒”，对每件事，尤其是他们感兴趣的事，都如饥似渴、跃跃欲试。他们通常心目中崇拜的对象作为自己的榜样，这就是他们自我表现意识增强的原因。他们大多数受当代流行音乐的影响，不追求音乐本身的美，而沉醉于偶像歌星和流行音乐。这一阶段的青少年学生的音乐教育，首先在于建立一个正确的、高尚的音乐准则、审美取向和价值观念，才谈得上进行较为系统的音乐教育。所以在这一阶段的教学中，音乐课程目标主要是引导学生自主学习和认知音乐。
以湘教版高中一年级教材《1812 序曲》为例，教师在课程目标的设置上主要有两点：①能自主学习，了解《1812序曲》的创作背景，联系1812年俄、法之战的历史线索对音乐展开联想；②了解作曲家柴可夫斯基的创作风格，结合聆听乐曲，感受音乐的情绪发展脉络，认识奏鸣曲式结构与内容表现的关系，掌握序曲的概念。对此，教师应主要以历史为线索引导学生去思考、去欣赏，使学生产生联想，学会自主学习、自主分析音乐，在学会感受音乐后，辅之以系统音乐知识的讲解。这个阶段学生的音乐课程教学，主要是高中生自主学习能力，教师在教学方法上要以设问引导的方式为主，重在引导学生自主欣赏乐曲、理解乐曲的深层含义，不再是教师为主导的教唱教学模式。
3.初、高中音乐课程目标与教学形式的不同
根据上述的两个例证及初、高中学生的特殊性可以看出，初、高中在音乐教学上存在很大的差异。初中音乐教师在课程目标的设定上主要以唱为主，欣赏为辅，教学形式上注重教唱，体会歌词含义等方面也是一带而过；高中则不同，高中音乐教师在课程目标的设定上以引导、鉴赏为主，加强对学生自主学习音乐能力的培养，注重学生综合音乐素质的提高及专业知识的掌握。所以，高中的音乐教学中，教师的主要任务是引导学生自己去听，自己去想，自己学会鉴赏音乐，让学生从更高层次上感受音乐的表现力与音乐内涵。鉴于现状，做好初、高中音乐课程目标与教学形式的衔接，显得尤为重要。
二、初、高中音乐课程目标与教学形式衔接问题的建议
初、高中学校应把制订科学音乐教学大纲、音乐课程目标视作一项重要的教育研究课题。初、高中音乐教学的根本目的，在于使学生掌握自主学习音乐的方法，了解具有一定高度和深度的音乐文化。因此，初、高中音乐教师应想方设法完善音乐课堂教学，努力完成这一教学目标。
1.初中课程目标与教学形式的建议
初中音乐教学在注重教唱的同时，教师应加强对学生的引导，让学生自己学会去听音乐，了解作曲家音乐中所表达的思想情感，重点培养学生从音乐中吸取营养、独立思考的能力。在设置课程目标时，教师要注重学生欣赏音乐和感受音乐能力的培养和提高。比如，让同学们自己听音乐、学唱歌曲，老师不能是简单的教唱，而应重点培养学生自身欣赏音乐和感悟音乐的能力。在欣赏音乐时，可以多放些时间让学生自己感受，而不是由老师直接讲给同学们听。在教学形式上，老师可以利用多媒体教学，让同学们欣赏多媒体播放的歌曲和音乐，也可以利用多媒体进行歌曲的教唱，使他们逐步学会自主学习的方法，为高中音乐的学习打下扎实基础。
2.高中课程目标与教学形式的建议
高中音乐教学时，教师应参考初中音乐的教学深度，循序渐进地引导学生进行音乐教学。课程目标的设定上应注重由浅入深，教学形式上应以教师引导为主，让学生展开丰富的想象，培养学生自主感受音乐、学习音乐的能力。
3.给予学生发挥音乐想象的空间
音乐课堂教学中，首先要给予学生们一些新鲜感，让他们自己接近音乐，主动接近音乐主题，使同学们与作者、与音乐产生一定的共鸣。例如，在高中音乐课本《1812序曲》的课程教学引入环节，可以通过讲解音乐主题中出现的战场情景（如两个军队出场音乐），让同学们自己了解音乐，贴近主题，这样他们就愿意去听、愿意去想。在导入介绍作者时，可以使用大家都熟悉的《天鹅湖》来介绍，让同学们觉得原来该作家的作品都听过，以激发学生学习本音乐课程的兴趣。
4.鼓励学生主动回答问题
音乐课堂教学中，要求学生回答提问时，应鼓励学生走上讲台，根据教师的问题，讲述自己的感受，给学生自己学习与感受音乐的机会，让他们通过自己的感受以及老师的讲解更深刻体会音乐的内涵。还可以在播放音乐前先提出问题，让同学们带着问题欣赏音乐，结束后鼓励学生自己上讲台“讲课”，把他们的体会讲出来。
5.加强学生对高深度音乐知识的理解能力
担任高一新生的音乐教师，课堂教学上，应考虑到学生刚进入高中，接受能力有限，音乐知识相对较少，太抽象的音乐知识还是不能完全理解。因此，高一新生的音乐教师在讲授音乐知识时，要把复杂的知识进行分解使其简单化、形象化，用同学们学习过的知识来介绍这些抽象的音乐知识，专业的音乐知识。在讲述音乐理论知识的时候，可以通过让学生充分运用以前学过的各学科知识去描述它，这样学生学起来会感觉比较容易。如《1812序曲》的结构图示，讲解时如果用呈示部、展开部等专业词汇去解释的话，同学们最多只知道这个曲子有这么几个部分，难以迅速理解作品内涵，如果教师能借鉴语文课中段落划分的方法来解释“部”的意义，学生就会很轻易地理解什么是呈示部，什么是展开部，而不至于让学生对作品的理解生硬抽象。
【参考文献】
[1] 尹爱青 主编. 学校音乐教育导论与教材教法[M]. 北京：人民音乐出版社，2007.
[2] 廖乃雄 主编. 音乐教学法[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2005.7.
[3] 廖乃雄 主编. 论音乐教育[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2010.3.
[4] 刘沛 主编. 音乐教育的实践与理论研究[M]. 上海：上海音乐出版社，2004.9.
[5] [美]Bennett Reimer 主编 熊蕾 译. 音乐教育的哲学[M]. 北京：人民音乐出版社，2009.3.
[6] 张前、刘清华 主编. 音乐鉴赏[M]. 湖南：湖南文艺出版社，2011.7.
