小提琴演奏中技巧与音乐表现的相关研究

    颜俊英

    摘 要：在音乐领域，除钢琴外，小提琴属于常见的一种西方乐器。据相关资料考证，小提琴的出现已有多年的历史，在演奏中，小提琴的音色优美，音域广泛。由于小提琴的制作流程精细，且具有较为理想的音准，因此在西方音乐发展史中具有重要的位置。本为将就小提琴演奏中的技巧与其音乐表现力展开相关研究，阐述在小提琴演奏中技巧的重要性，讨论如何通过切实有效的方法提升小提琴演奏技巧，并通过演奏者的演奏表达其内心情感，与观众产生有效共鸣。

    关键词：小提琴;演奏技巧;音乐表现;研究讨论

    小提琴虽然具备音色准、音域广泛的特点，但小提琴属于乐器中较难演奏的一种，对演奏者要求较高。且在演奏过程中，小提琴需要演奏者左、右手配合演奏，因此用来运弓的右手便是小提琴演奏发声的基础;而演奏者的左手则是小提琴整个演奏的灵魂，是产生观众情感共鸣的基本因素。因此，小提琴演奏者的水平高低，对于其的考量通常是用左手技巧水平来进行。由此可见，加强左手的练习技巧是小提琴的重要基础。通过训练，演奏者的左手技巧将得到显著提升，同时自身亦会总结相关的训练方法与经验。

    1 小提琴演奏技巧与音乐表现的相关意义

    1.1 促进演奏者的基本功提升

    在小提琴的演奏中，为了保证整体的演奏水平，良好的基本功非常重要。在演奏过程中，演奏者的左、右手演奏技巧，以及默契的配合，这些重要的环节需要紧密结合，缺一不可。任何一个环节的失误都可能造成不可逆的失误，进而影响演奏者自身的心理素质，导致整个演奏的失败。因此，左手技巧对于小提琴演奏中的重要性是不言而喻的。在小提琴持琴姿势以及拨音方式中，都需要做到一定的精准性，加强左手“揉弦”、“拨音”、“换把”、“泛音”等方面的训练，综合有效的养成良好拨弦习惯，提升演奏者小提琴的基本技能。

    1.2 增进演奏者多音乐作品的分析能力

    在演奏过程中，小提琴演奏者需要对音乐作品进行分析，提高对音乐作品的理解能力。在进行作品理解的过程中，演奏者需要明确小提琴演奏的精髓便是“自然”、“感情”。在演奏过程中，不论演奏者使用哪种演奏技巧，都需要演奏者自身具有充足的演奏能力。

    2 小提琴演奏中的技巧提升

    2.1 揉弦的训练方法以及训练要求

    在训练过程中，“揉弦”对于是一项非常重要的技能，需要演奏者进行专门的练习，保证揉弦效果“自然”、“合理”。在经过训练后，需要保证整体的演奏效果更加鲜明、出色。在小提琴的左手揉弦训练方法中，可以总结为七个字。分别为“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”。

    在训练中，“宽、窄、快、慢”是小提琴揉弦的最基本方式，需要进行针对性的强化练习，在练习中具备四种形式。分别是“慢而窄”、“慢而宽”、“快而窄”、“快而宽”，演奏者在日常练习中，需要进行关节、肌肉的练习。通过集中联系，形成肌肉记忆力，全面提升肌肉的控制能力。此外，对于初学者，为了帮助其进行基本练习，需要借助节拍器，利用节拍器保证每个动作都更加规范。

    对于小提琴练习者而言，小提琴技巧的提升，不仅需要一定的时间，还受个人差异的影响。由于每个人对小提琴技巧的认知各不相同，因此想要熟练掌握揉弦技巧，就需要保证自身心态，组训相应的规律。在练习中，对于训练计划，需要做到因人而异，保证小提琴训练起到更好的效果。在练习中，需要遵从“从慢到快，从窄到宽”的顺序。其中，在“从慢到快”中，其要求节拍器的速度应保持在60拍/分钟;在“从窄到宽”中，其“窄”是指1/2度自然半音音域，而“宽”则是指一个自然半音音域。

    2.2 拨音的训练方法以及训练要求

    在小提琴的演奏中，为了保证整体的练习效果，需要演奏者进行必要的左手拨音。在演奏中，虽然左手拨音的使用频率不高，但是其对演奏者的基本功具有明显的提升作用。在训练方法中，演奏者进行左手拨弦时，小提琴的琴弦方向不必朝左面。演奏者需要每根手指都保持垂直拨弦状态，以指根关节用力带动手指发力，有效的运用肌肉力量，在综合演奏中达到“独立”、“精准”的效果。此外，对于初学者而言，其在进行拨音练习时，为了保证相应的效率性，可以从 “E 弦”练习开始。在拨音方向中，保持手指呈自然收缩的方向，保证手腕处于松弛、放松的状态，将胳膊、小臂、手指的力量充分发挥到拨音中。此外，在练习中，需要两个手指同时进行彈奏时，手指在保证音准的过程中，还需要使用较多的压力，通过力度的渗透，保证声音的清晰度。

    2.3 换把的训练方法以及训练要求

    在小提琴演奏过程中，由于某些乐谱的篇章需要作出换把动作，为了避免初学者力度掌握不足，因此需要开展集中练习。在练习中，初学者将左下臂、上臂以及手腕的力量结合，并将力度通过手臂与手腕进行释放，完成换把。需要注意的是，在换把过程中，初学者的手需要跟着小提琴的把位向后移动，保证双手的基本换率。此外，还可以采用两种练习方式，分别为“朝琴马方向进行换把”以及“朝琴头方向进行换把”。在换把方式的练习中也分为两种，分别是“同指”以及“交换指”。在练习中，需要演奏者注意两者之间的不同与特点，由于向前换把时需要演奏者顺从肌肉的惯性完成相应的动作，因此较为容易，适合初学者;而向后换把则与演奏者自身的肌肉惯性相反，因此在力度的掌控中，需要一定的经验技术，较为困难。在换把的训练方法中，为了便于初学者进行系统化的学习，可在教室的指导下将整个训练方式总结为以下几步。在手指训练中，需要初学者做到“松、换、按”。在后续的演奏中，可以遵循此口诀，注意手指“松、换、按”习惯的培养，并自发地研究出肌肉发力点。而在手腕训练中，需要初学者自然的使用左手换把，并在换把的过程中保持整个操作动作的流畅。

    2.4 泛音的训练方法以及训练要求

    为了更好的进行练习，可以采用吹口哨的方式进行节拍辅助。在演奏过程中，利用泛音达到类似的口哨声。在小提琴的练习中，泛音通常包括两种，“自然泛音”需要演奏者将手指浮放在小提琴的琴弦上，保持手指不按到指板上，通过自身的发力完成泛音的演奏;而在“人工泛音”中，需要演奏者在小提琴的同条弦上，将4指放在比1指所按的音高出纯四度的位置上演奏出来的泛音。在泛音训练中，由于对演奏者自身的基本功要求较高，因此对左手按弦的准确性有着较高的标准规定。在演奏中，优质的泛音需要刻苦练习才能达成。演奏者在左手泛音的训练过程中，除常规的训练步骤外，还需要额外注意以下两点，分别是“准确的位置”和“压力”。在演奏人工泛音的揉弦时，演奏者需要保持自身第三指和第四指的弧度，在弧度要求中，要做到与第一指和第二指一致。此外，对于右手来说，小提琴的发音点、弓速和力的控制也是演奏出理想曲目的关键，因此，需要双手的精确控制演奏出完美的泛音。

    结束语

    综上所述，小提琴是思想的表达，以及感情的传递。作为除钢琴外常用的乐器，小提琴的运用使得音乐内涵更加充分，同时也使小提琴曲目中承载和所要表达的意义得到更佳深入的渗透。在练习过程中，小提琴的左手技巧与训练方法需要保证在一定稳定的直线中，演奏者自身对左手演奏训练方法以及训练要求进行分析，总结出训练经验。从“揉弦”、“拨音”、“换把”、“泛音”四个方面出发，进行综合强化。在后续的演奏中，提升演奏者自身的演奏技巧，保证音符实质化，完美的将音乐作品中的内涵呈现出来。

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