浅议东西方悲剧精髓
杜++光
《哈姆雷特》和《窦娥冤》是两部同类型的戏剧，也分别是西方和东方悲剧的代表，两部作品因为身处不同的文化背景，不同的宗教信仰，不同的哲学体系，以至于产生了一些文学层面上的差异。首先从描写的主体来说，《哈姆雷特》塑造了一个有着独立思维，精神上忧郁的王子；而《窦娥冤》着力塑造一位深受封建枷锁束缚的中国古代女子形象。其次，两部作品在结构上也是风格迥异，《哈姆雷特》是彻头彻尾的悲剧，从开端到高潮再到结尾皆是如此；而《窦娥冤》则有所不同，并且富含很多的中式元素，虽然以悲剧开头，结局仍给读者以团圆之感。《哈姆雷特》体现的是一个灵魂的升华历程；《窦娥冤》体现的是从悲到喜的转变过程。
一、悲剧主体不同
《哈姆雷特》和《窦娥冤》虽然同为悲剧，但因为其处于不同的文化背景下，读者欣赏的角度也不同，所以人们评价《哈姆雷特》常用的是“一千个读者有一千个哈姆雷特”，而评价《窦娥冤》时常常用一个“冤”字作为总结。《哈姆雷特》和《窦娥冤》两部悲剧的创作，是基于两个不同的时代背景下的。莎士比亚于17世纪初期创作了《哈姆雷特》，当时正是西方文艺复兴时期，这个时期的文学艺术对人文主义进行了极大的关注，反映人物人性，理性的作品层出不穷，莎士比亚的《哈姆雷特》自然也不例外。《哈姆雷特》作为当时时代的一个缩影，从不同的层面不同的角度来解读人性，挖掘人性，并且成功地塑造了男性贵族形象；父亲被杀，叔叔篡位，母亲改嫁，作者对哈姆雷特的性情，心理进行了深刻的挖掘，并反省了人类丑恶的层面：他才华横溢，在斗争之中与对手针锋相对，但做事不够果断，以至无法完全被定位是善还是恶，是智慧还是愚钝。这恰恰体现了这部悲剧的独特之处，从单一的二元思维，过渡到复杂的，融合的，亦正亦邪的人物特征。
《窦娥冤》是一部中国古典戏剧，以中国封建社会（元朝）为时代背景，这个时期的中国，官僚主义盛行，腐败现象司空见惯，人民受到多方压迫，生计艰难，所以当时的新生代文人的作品中，更多展现出的主题是对现实的批判和对人民的抗争精神的倡导。在《窦娥冤》中，作者赋予悲剧主体的身份是一个遵从三从四德，心存美好，逆来顺受的柔弱女子，作者将这个弱女子的悲淋漓尽致呈现在读者的面前，让读者去反思，去深究造成这个悲剧的根源。
所以，两部戏剧通过塑造不同的悲剧主体，表达了不同的思想，形成了不同的艺术效果。《哈姆雷特》赋予了鲜活的人性特征，他亦正亦邪，既有优点，又有缺点，突出的是对人性的刻画；而《窦娥冤》选择的悲剧主体是一种代表，是封建女子的代表，她没有主观意识，作者是借这一形象来对整个封建时代进行批判。
二、结构模式不同
不同的戏剧有不同的结构，通常戏剧的结构都遵从了开端、发展、高潮、结局的顺序。从这点入手，我们对《哈姆雷特》和《窦娥冤》两部悲剧进行比较。
《哈姆雷特》是西方悲剧的典型，表现为“一悲到底”，更强调悲剧气氛前后的一致性。从中看到了抗争性和毁灭性的相互的斗争和影响；而《窦娥冤》不同，典型的中式悲剧，从含冤死去到被平反，她并没有像《哈姆雷特》那样，随着主角的死去而结束，而是通过平反让读者心里得到宽慰。
两部戏剧中有个相同的特点，就是都添加了鬼魂，同样是鬼魂，但在两部不同戏剧中的作用是不同的，在《哈姆雷特》中的鬼魂是对剧情起到了推动作用，而在《窦娥冤》之中的鬼魂则是将剧情推到了高潮，冤魂出面平反，恰恰符合了中国人的心理需求。
另外，两部戏剧采用了不同的矛盾模式，在《哈姆雷特》中，矛盾体现在斗争性上，无论是面对内部冲突，还是外部冲突，《哈姆雷特》是采取一种积极的、精心设计的、深思熟虑的方式去面对和处理矛盾，这样体现了人性的斗争性。而在《窦娥冤》之中，窦娥，作为一个受到封建儒家思想影响颇为深重的女子，面对外部的矛盾，选择的不是斗争，是对封建伦理的顺从，她把希望寄托于统治者，当最后一丝希望被打破的时候，她觉得上天不公，在整个过程中，窦娥对整个的外部矛盾的抗争并不是出于主观自愿的，而是由于矛盾的压迫造成的。
三、悲剧效果不同
两部戏剧虽同为悲剧，但产生的效果却不同，悲剧带来的效果是对悲剧主体的怜悯之情，对悲剧氛围恐惧之情，基于这两点，读者能够体会到作者的思想，并使其感情得到升华和净化。
在《哈姆雷特》之中，我们看到所有的善与恶被毁灭，观众在对哈姆雷特所处的环境，从恐惧，到怜悯，从中体会的是哈姆雷特的情怀与崇高，通过不断的否定和重塑人的价值来构建作者想要传达的人文精神。而在《窦娥冤》中，作者表达的效果是基于中国的背景文化的，对于中国人来说，终结于摧毁的剧情是不圆满的，不令人信服的，所以作者通过一个圆满的结局，来还给读者一个“善有善报，恶有恶报”的心理结果。
总之，《窦娥冤》和《哈姆雷特》是中西方悲剧的代表作，通过对比，我们可以看出中西方的不同的文化背景，不同的哲学理念，不同的认知角度，所以作者塑造了不同悲剧主体，采用不同的悲剧模式，从而取得了不同的审美效果。
（作者单位：泗洪中学）
