莫扎特《紫罗兰》的创作与演唱分析
张文华
摘 要：众所周知，莫扎特对于音乐创作的贡献是巨大且影响深远的，在他体裁多样的作品中，艺术歌曲的数量虽然数量不多，但包含着丰富的艺术内涵。他一生只创作了三十多首艺术歌曲，但是作品细腻的构思与精准的结构，多变的风格与丰富的艺术内涵，预示着德奥艺术歌曲的繁荣，占据着艺术歌曲史的重要地位。
莫扎特一生创作了大量的声乐作品，演唱莫扎特的声乐作品，在声音的技巧、规范以及审美上有着巨大的作用，本文从介绍莫扎特的生平与艺术创作入手，以艺术歌曲的典范《紫罗兰》为研究对象，从语言处理、演唱技巧与情感分析人声以及舞台表现等几个方面进行探讨和研究。
关键词：莫扎特;艺术歌曲;《紫罗兰》;演唱分析
1 莫扎特的艺术人生
1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，他的父亲是萨尔茨堡大主教宫廷的小提琴手兼代理首席乐师，莫扎特在父亲细心的调教下，自幼展现了非凡的音乐才能。莫扎特一生共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、1部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。在他短暂的三十五年生命中，共留下了六百多部作品，为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。他是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的推动作用。
莫扎特作为18世纪末时的欧洲作曲家，他的音乐深刻地反映了这个时代的精神，莫扎特的音乐歌唱具有优美欢乐性，其中却又包含着悲伤，这恰恰反映了莫扎特时期知识分子的命运。《紫罗兰》也反映了这种现象，虽然名字很美，但是内容却有着淡淡的忧伤。
2 《紫罗兰》的创作背景
《紫罗兰》是莫扎特声乐作品中有名的杰作，它创作于1785年，是莫扎特根据歌德的诗谱写而成的艺术歌曲。曲子是莫扎特在开始写《费加罗的婚礼》前稍早所完成的作品，原本的歌词是出自于歌德的一部歌剧 《艾尔温与艾蜜蕾》（Erwin und Eimran）。故事描写了一位青年爱上了一位轻薄的姑娘，却遭到了姑娘的戏弄。
《紫罗兰》带有典型的德奥民歌风格，节奏活泼跳跃，旋律清晰流畅，音乐素材简洁又富于变化，让人回味无穷。是我们学习演唱艺术歌曲的重要作品，这首作品确定了莫扎特在艺术歌曲这一体裁上作出的伟大贡献。它是早期德国艺术歌曲的模型，相对简单的伴奏，不加修饰的歌词，是研究早期德国艺术歌曲的最重要曲目之一。
歌词大意是：“草原上生着一朵没人注意的的紫罗兰，一朵可爱的紫罗兰！这时远处一位牧羊女迈着轻快的步伐，唱着歌来到牧场。那紫罗兰想道：我将要成为世界上最幸福的花朵，如果她把我采下，并轻轻地戴在胸前，哪怕只有一刻。可是姑娘走上前却没有注意到紫罗兰，一脚把花儿踩在脚下。紫罗兰虽然凋谢了，死亡了，但仍然为死在姑娘脚下而感到快乐。啊，可怜的花儿，那是可爱的紫罗兰！”
3 《紫罗兰》的演唱分析
3.1 语言处理
歌词语言是歌唱表演时传达给听众的情绪与情感的依据，要想唱好外国声乐作品，必须首先在歌词上下功夫，弄清读音和歌词大意，才能对歌词所表达的感情做到身临其境从而传达给观众。这首作品莫扎特多处使用了类似宣叙调的写法，歌词紧密，这就要求演唱者在演唱中避免把单词断开唱。在演唱中，也要根据歌词思考怎样换气才会不破坏乐句的完整性，不要随便破句。在德语语音方面，德语与英语有许多相似之处，但发音规则更为规范和严谨，而且德语的字母以及发音规则与汉语拼音规则也有一定的相似之处，初学者可以适度用汉语拼音进行借鉴。
3.2 演唱技巧与情感分析
歌唱艺术不能脱离情感。这首作品以分节歌的形式，首先以小快板的速度进入前奏，向观众展示出紫罗兰轻巧优美的形象，随即在相似的节奏塑造了牧羊女活泼的形象。随后紫罗兰开始幻想，音乐随即生动转入g小调，营造了紧张的氛围，最后紫罗兰被女孩踩在脚下，让人心生惋惜和哀叹。情绪经历了活泼轻快到紧张疑问又到哀叹惋惜，最终回归平静，这也要求演唱者的音色要在明亮与黯淡间转换，塑造出相应的音乐形象，速度和力度变化也要一致。
在起音时，歌唱者要以一种说话状态进入，声音轻巧却不虚，保持明亮的音色。乐句开始时在半拍休止符后进入，演唱者要做好充分准备，在休止符处呼吸好，酝酿好情绪，从容地进入乐句，并在一句结束后果断收音不拖拉，否则会打断乐段的总体氛围。第二段要做到轻柔充满幻想，在演唱大跨度音程时要做到衔接和谐统一，根据声区的需要调整共鸣腔体，保持声音的自然和圆润。最后一段从加长的一小节休止符开始，要提前做好情绪的转换，音色要转向黯淡，特别注意作曲家标注的表情符号，做好渐慢的同时保持声音的连贯和流畅，从速度的变化体现出音乐的戏剧性。
3.3 舞台表现
声乐是表演的艺术，一个成熟的表演要优美的嗓音与生动的表演相结合。在进行《紫罗兰》的舞臺演绎时，演唱者一上台要给观众呈现一个天真和无忧无虑的形象，要生动地将紫罗兰的内心活动呈现出来，做到天真但是不矫揉造作，将角色与音色及形体动作融为一体。面部表情要随着情绪和情感的变化而变化，切忌挤眉弄眼或面容呆滞。形体动作与歌声一样，要发自内心，一定要恰到好处，精炼、大方并且具有实际意义。
4 结语
虽然在莫扎特去世多年才确立了“艺术歌曲”这一体裁，但是《紫罗兰》已经具备了艺术歌曲的特点，如结构短小，歌词精美，旋律和伴奏具有高度艺术性等等。这首作品虽然短小，但也充满了戏剧性，对我们提高演唱技巧、塑造人物形象和培养审美趣味都有深远的影响。
参考文献
[1]许丽雯.你不可不知道的莫扎特[M].北京：中国青年出版社，2006.
[2][美]弗·兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.
