艺术教育对于学生教育的促进和发展作用
蒲学岩
【摘要】现代社会，需要人的综合素质等方面全面发展，艺术精神对于当代人的全面发展同样具有重要意义，也是人们满足全面发展需要的有效途径。学生要想得到全面发展，艺术教育就有很大必要性。
【关键词】艺术；教育；发展；艺术精神；综合素质；全面发展；必要性
选题起源：现阶段大多数家长和教师只注重孩子的文化学习成绩，却没有去开发学生自身的兴趣爱好，去帮助学生更全面地发展。大多数城市的小学已经普及了很长时间的艺术课程，并且也有很明显的成效，然而在如今偏远点的小学学校仍然没有艺术课程，课程表上虽安排有，但是却因学校师资缺乏，被迫变成了上文化课。所以我就此现象做了番研究，写下了这篇论文。
研究意义：帮助学生提高自身综合素质，全面发展。使学生和家长不盲目的认识艺术教育，对艺术教育有正确的认识。也同样为社会培养高素质的人才。
一、艺术教育的作用
艺术教育有着其他教育所不能替代的独特性，从艺术中学生可以得到有关我们自身和世界的认知、信仰和价值，这些观点体验和意义是其他任何学科不能提供和代替的。因此艺术教育是学校素质教育中必不可少的重要组成部分，它对实施素质教育起着重要作用。
（一）艺术教育具有陶怡情操培养学生良好的思想品质的作用
优秀的艺术教育能培养学生高尚的情操，学生在学习艺术教育的时候，同样能加强孩子思想品质，提高自身的修养，让自己变得更为完美。
（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心的到健康发展的作用
通过优秀的艺术作品鉴赏如：放声歌唱、观看或者参与模仿，解放自己，让自己更加的开朗，身心能得到一个健康的发展。通过观看、模仿这样对艺术作品的鉴赏，能提升自身的审美的能力，有正确的审美观，对世界有着自己的认识。
（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用
在艺术教育实践中，学生知道用眼睛去观察事物，用耳朵去感受事物，用心去体会事物，它由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。
（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用
个性是人最重要的一个品质，人没有个性就会没有一丝生机，活得没有丝毫乐趣。所以艺术课程是最尊重和保护人个性的课程之一。
二、艺术教育的重要性
（一）以美育促德育
在教育過程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，才能产生化学反应。教育离不开感情，感情到了，教育才会达到好的效果。艺术教育的特更是注重情感的培养。现阶段人与人之间的感情变淡了，造成这样的情况多数是手机。据调查手机占据了人们生活的绝大部分，接近五成的用户每天使用手机达5小时以上，比例高达47.17%，28.08%的用户表示每天使用手机在3～5小时，13.7%的用户每天使用手机2～3小时，2小时以下的用户仅占总调查人数的1成。艺术教育能培养人与人之间的感情，这是学生在学习艺术教育的必需品。
（二）有利于增强学生思维的全面发展
艺术教育是通过艺术手段达到教育的目的，通过艺术课的教学和各类艺术活动，提高学生自身的艺术修养。人的思维分为逻辑思维和形象思维，如果只注重其中一类，那么另外一类就不能得到发展，两者就不能平衡。“应试教育”恰恰限制了孩子的想象力和创造力，只注重于逻辑思维，过于机械，没有自己的想法，当受到艺术方面的熏陶，能避免思想过于机械，想问题能够更宽一点，活一点。形象思维对一个科学家来说很重要，如果少了这类思维，就不可能在科学上取得重要成就。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。思维能力需要从小培养，玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人成长的必要过程，如若一个人失去了童心，失去了思维，一直机械成长，那么这个人就很难长出一个健全的人格。
三、人的全面发展
（一）全面发展的含义
马克思主义关于人的发展理论是“人的自由而全面发展”。恩格斯认为“人的全面发展包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面”。人的全面发展在人与自然、社会的统一上表现为在社会实践基础上人的自然素质、社会素质和心理素质的发展，就是在人的各种素质综合作用的基础上人的个性的发展。当然，全面发展并非平均发展，全面发展是一专多能的素质型的发展，而平均发展是抹煞人的个性专长的发展，两者存在很大的差异。因此，必须得选择全面发展，一专多能，平均发展还是不可取的。
（二）综合素质与艺术精神
素质包括两方面的内容：一是指个人先天具有的生理、心理特点；二是后天经过环境、教育获得的基本品质。素质这东西是不经意间流露出来的，通过素质可以反应这个人很多内在的东西。大哲学家亚里士多德说过一句话：播种一种行为，收获一种习惯；播种一种习惯，收获一种品格；播种一种品格，收获一种命运。牛顿说过“力是相互的”，其实人也一样，人也是相互的。每个人的一生都是由无数行为构成的，行为优秀不是优秀，习惯优秀才是真正的优秀，养成良好的习惯，做个高素质有品格的人，才能成就一番有益于人民、有益于社会的崇高事业。这四项素质便是我们培养学生的具体要求，学习素质、身体素质、心理素质三者缺一不可，任何一项的欠缺对一个人的发展会带来一些遗憾，品德素质的欠缺更是可能毁了他整个人，毁了他的一生。社会不缺有才华的人，但却缺高素质有才华的人。正确认识并深刻理解艺术教育对人的智慧、道德、情感、意志、品格、审美等个个方面的作用，有助于当前我国教育领域倡导的素质教育的实施。所以，在教育中重视艺术精神是我国基础教育由应试教育转向素质教育的一个切入点，也是一个重要的突破口。
四、国内外艺术教育对比情况
（一）国外艺术教育现状调查
1.体现以人为本各国艺术教育均不同程度的强化以人为本的理念，重视个体人格的培养以达到能力与个性的和谐发展。
2.艺术教育的普及化；
3.艺术课程的综合化和多样化；
4.评价的多元化；
（二）国内艺术教育现状调查
1.很多城市学校艺术教育有这门课程，但是不够重视；
2.多数乡村学校缺失艺术教育；
3.多数是学艺术教育，但不会“玩”艺术教育；
4.学生有艺术兴趣，但是专业艺术教育太贵，“贫穷限制了想象”。
结合国外艺术教育和我国艺术教育现状，我国中小学艺术教育可以通过提供个学生感受、表现、创造艺术的机会，使学生主动参与到艺术实践活动之中，并在艺术实践活动中学习最基本的艺术文化知识，以此来培养学生的艺术兴趣和爱好，让学生能从自己所感兴趣的艺术中感受到快乐，从而提高学生艺术鉴赏能力和表现能力，奠定自身终身享受艺术、学习艺术、发展艺术能力的坚实基础为基本任务和目标。
五、艺术精神对人全面发展的作用
（一）引导人类认识和走向文明的重要环节
人类对古老文明的认识几乎都来源于艺术。世界通过青铜器和陶器认识了我国的古代文明；通过“曾侯乙”墓中的编钟了解到当时中国音乐艺术的发展和铸造技术的程度；人们通过金字塔认识了古埃及的文明；通过巴台农神殿和荷马史诗认识了古希腊的文明。因此可以毫不夸张地说，人类文明的质量可以通过音乐、绘画、建筑、舞蹈、戏曲以及文学作品来衡量，必须使受人认识并理解到，对过去文明的理解和认识，直接影响着对自身的理解，同时也深刻地影响着新的文明的诞生。
（二）雕铸和完善人格
“兴于诗，立于礼，成于乐”是孔子把音乐看成是培养人达到最高境界“仁”的最重要手段。通过聆听，仿佛身临其境，在这欣赏的过程中，不仅有强烈的感情冲动，而且还包括了认识和理解，伦理判断和理性的丰富内涵，不论是聆听贝多芬的《命运》还是冼星海的《黄河大合唱》，人们的思绪、情感便会随音乐的起伏跌宕从中接受那哲理性的思索。人类在求真向善中表现出来的理性、道德、情操、意志、品格等，便会深深地感染启发着我们，这些优秀的艺术自然成了人生理想的教材。
（三）激发美的认知
人们在学习艺术知识时，能把优美的诗歌、散文，动人的小说、戏剧，通過反复的朗诵，对作品的细细斟酌研究，从作品中体味到不一样的美感，将自己带入到作品的特定的意境中，“目视其文，口发其声，耳醉其音，心同其情”，积极主动的去发现美，感受美。学生通过对艺术各方面的探究，不仅仅能唤起人们内心的情感，调动学生的想象力，更能提高学生的审美鉴赏能力，丰富内心的精神生活，追求自己内心最需要的东西。
（四）舞蹈艺术对人发展重要性的实例分析
1.促进人们心理健康。舞蹈是一门用肢体语言表现美的艺术，舞蹈教师通过舞蹈教学，不仅把美的艺术传授给学生，同时启发和培养学生对艺术美的追求，不仅能教会学生专业的舞蹈技能，更能向学生们传达一些做人的道理与文化修养。同时舞蹈能作为一种有效的心理医疗手段，可使学生追求完美、锻炼意志、发泄情感、感受快乐、展现自我、增强勇气、增加自信，改善高校学生的心理健康状况，培养和开发学生的审美能力、创造力和想象力。
2.提高人们艺术修养。舞蹈教育作为一种艺术教育形式，舞蹈的节奏训练可以培养学生的音乐和节奏感，从而可以学习更多音乐方面的知识，舞蹈动作的训练可以促进学生大小脑的并用，同时有助于提高记忆力和表现能力。舞蹈是表现人体美的一门艺术，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华，培养学生的文化修养、提高学生的审美力、艺术鉴赏力，陶冶情操以及培养学生良好的品德修养。
3.促进人们全面发展。舞蹈训练改变正常人的体态习惯，要求学员既要有很好的柔韧性，又要有很强的肢体力度，这些训练与学习的过程，磨练了学员的意志力和毅力。舞蹈是表达、激发情感的艺术，它可以使人们兴奋，消除紧张情绪，获得情感的平衡。舞蹈音乐教育把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，通过广泛接触舞蹈艺术，人们的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
结合上面所说的，艺术教育能提高学生全面综合素质的发展，促进人们的精神世界，让人更全面地发展自身。
六、艺术教育的发展趋势
艺术教育要实现上述任务和目标，就必须具备以下几个特点：
第一，对象的主体性。艺术教育要真正面向全体学生，要为每个学生的成长发展提供平等的机会，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受艺术教育的权利；艺术教育要充分尊重学生的生存和发展权利，承认和维护学生在艺术方面的个性差异，为学生在艺术方面的学习和自由发展创造宽松的时空环境；艺术教育要充分尊重学生的人格，维护学生在艺术学习方面的自尊心和自信心，肯定学生在艺术鉴赏和表现方面的才能，真正把学习艺术的幸福和成功的欢愉带给每一个学生；艺术教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须做到以学生为本，以学习为本。
第二，内容的基础性。艺术教育现在是畸形的，很多人缺乏最基础的只是和了解，所以很被动。传统意义上的基础知识和基本技能将不再是中小学艺术教育基础性的全部或主要内涵。使学生热爱艺术，对艺术产生浓厚的兴趣，艺术教育是教育学生学习前人的知识经验，而艺术教育是挖掘学生的创造潜力，艺术教育是最接近学生心灵的教育。它可以调动学生热爱自然，热爱生活，热爱生命的情感世界，同时，对学生的价值观、审美观、人生观都起着非常重要的作用，并奠定了在艺术方面的可持续发展的基础，包括享受艺术、学习艺术、发展自身艺术能力的坚实基础，这是艺术教育基础性的要义所在。这就要求中小学艺术教学内容必须以有利于学生享受艺术、学习艺术、参与艺术实践活动、获得审美愉悦体验为主要取舍标准，按照中小学生艺术能力发展规律建立艺术知识技能体系。那些影响学生对艺术的兴趣和爱好，使学生丧失艺术学习自信心的、具有较高难度且中小学生又无须掌握的艺术知识技能，不应成为中小学艺术教育的教学内容。
第三，过程的实践性。艺术课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，因此，中小学艺术教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使艺术生活化，让学生在参与丰富多彩的艺术活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的艺术文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习艺术的兴趣和信心，即在一定程度上做到让学生“从做中学”“从乐中学”。
第四，教材的创新性。目前各种版本的艺术教材严格说来还没有真正突破专业艺术教育教材体系的框架，要想改变这一状况，教材编写必须创新。要把现行的以艺术知识体系和专业艺术教材为依据的教材编写策略真正转变为以学生主体为依据的教材编写策略。要弘扬和发展中华民族的传统艺术文化，教材本身要具有中国特色，不盲目照搬国外教材。其五，现代意识。在编写手段上充分利用现代科技成果，在内容选择上及时接纳和传播最新艺术创作精品。
第五，手段的科学性。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征和心理需要，并能很好地突出艺术学科的特点。要充分发挥现代科学技术在优化艺术教学过程中的作用，借助现代高新技术努力探索并尝试新的艺术教学形式和方法。要充分利用现代科技成果丰富艺术教材形式，不断充实声像教材、多媒体教材和多种媒体组合教材，鼓励和引导学生通过互联网学习艺术。此外，要注意通过艺术教育培养学生的科学思维能力。
第六，系统的开放性。学校艺术教育要把社会艺术教育环境和家庭艺术教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把艺术教育与学生的日常艺术生活有机联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面，不过分追求系统、全面和整齐划一，要为教学留有足够的接口和创造余地。要加强艺术课程与学校其他学科课程之间的横向联系，使之密切配合，相互渗透，共同发展。要改变传统的教师单向讲授和定时间、定地点的分科教学的封闭式教学模式，采用学生探究、交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式教学模式。要虚心学习和借鉴世界先进的艺术教育理论和实践成果，加强艺术教育的国际交流。
七、著名科学家的素质与艺术精神
科学与艺术具有相似的审美和灵感，海森伯说过：“在精密科学中，丝毫不亚于在艺术中，美是启发和明晰的重要源泉。”现代科学证明，非智力因素与智力因素同等重要，甚至更重要。智商在个人成功的因素中仅占20%。情商将是决定一个人成功与否的关键所在。
藝术教育不只是艺术教育，更是为孩子以后的学科和工作道路上，铺上一条不一样的道路。传统观念中，家长会说到：“学艺术，能当饭吃吗？”现在可以很明确告诉大家，艺术不仅仅能当饭吃，还能当阳光、空气、水。所以作为教师的我们以后更要正确地认识艺术教育的重要性，能让学生更全方面的发展自己，为自己的以后获取更多的资本。
【参考文献】
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