“新浪潮”的寻根之旅
苏涛
左图：《似水流年》（1984）在广东潮汕地区的农村取景。右图：阿珍（左，斯琴高娃饰）和珊珊（顾美华饰）。
发轫于20世纪70年代末的“新浪潮”是香港电影史上一次划时代的运动。以许鞍华、严浩、徐克等为代表的年轻创作者，在短短几年间集中涌现。他们以新的观念和手法，推动了香港电影的现代化和本土化，改变了香港电影的格局，影响延续至今。
“新浪潮”并非一次孤立的艺术革新，而是七八十年代之交香港社会文化语境与电影工业变革的产物。从创作主题上看，一方面，作为战后“婴儿潮”的一代，“新浪潮”导演视香港为“我城”，以身心投入的姿态呈现香港的历史和现实;另一方面，内地与香港文化交流的重启，特别是中英两国关于香港前途问题的谈判，也促使年轻一代的创作者将目光转向内地，探讨香港与内地之间割舍不断的文化关联。在此背景下，一批以返乡、寻根为主题的影片应运而生，回应了彼时香港社会重新认识内地的急迫愿望。
未被现代化渗透的“田园中国”
20世纪60年代初，10岁左右的严浩随母亲返回内地探亲，在火车上看到的广袤原野，在这个香港少年心中留下深刻印象。他萌发了要把这个画面拍下来的冲动。20多年后，已跻身香港新锐导演之列的严浩，在《似水流年》（1984）中诗意地再现了少年时代返乡途中的惊鸿一瞥。该片以诗意的镜头、舒缓的节奏和含蓄隽永的韵味，表现了主人公的寻根之旅，无可争辩地成为当代香港电影史上的杰作，荣膺第四届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等四项大奖。
《似水流年》的创作源自严浩的一段个人经历。严浩的父亲严庆澍，笔名“唐人”，创作了五六十年代风行一时的流行小说巨着《金陵春梦》。1981年，严庆澍逝世，成为严浩难以化解的心结。他决定前往内地，拍摄一部以女主角返乡为主题、审视生与死的影片。出品该片的青鸟电影制片有限公司，由香港着名影人夏梦女士创立。80年代初，她支持许鞍华、严浩等多名年轻导演赴内地拍片，为两地电影文化交流贡献良多。
《似水流年》的故事围绕一名香港女性返回广东故乡，为谢世不久的祖母扫墓而展开。影片在潮汕地区的农村取景，严浩从中国传统的诗画中汲取灵感，以朴素克制的镜头语言表现了一个未被现代化渗透的“田园中国”。片中淳朴的农村仿佛提醒来自香港的主人公，她仍与自己的出生之地，与父辈生活过的村庄，有着不可分割的联系。
女主人公珊珊（顾美华饰）是典型的现代女性，时尚、独立、开放。她逃离香港，是为了暂时摆脱失败的生意，以及与妹妹争夺遗产的法律纠纷，让自己的心情获得平复和宣泄。这次返乡之旅，让珊珊回忆起自己的童年时代，也让她与孩提时代的朋友阿珍（斯琴高娃饰）、孝松（谢伟雄饰）重逢。这对夫妇是珊珊青梅竹马的朋友，阿珍在学校当老师，孝松则在乡务农。然而，珊珊的到来，却在阿珍与孝松原本平静的生活中荡起一丝涟漪，甚至让他们的婚姻出现了不和谐的杂音。
影片借由外来者的视点，凸显了80年代初香港与内地在社会制度、思想观念及生活方式上的巨大差异。通过香港/内地、城市/农村的对比，影片一方面暗示了内地对现代化的渴望，另一方面又强化了返乡者的乡愁。在为祖母扫墓之后，珊珊启程返回香港，在舒缓悠长的音乐声中，主人公结束了这段感伤的寻根之旅。不难推测，此时的她，对生死、亲情已经有了新的感悟。
彼岸梦碎·故乡巨变
《似水流年》拍摄的1984年，正是中国改革开放如火如荼的年代。作为改革开放后第一部全程在内地拍摄的文艺片，《似水流年》记录下当时的时代气氛与社会变化。时值中英双方就香港前途问题进行谈判，片中人的寻根之旅也映射出港人对自我身份的寻找和确认。
如果说《似水流年》是一盏清茶的话，那幺《八两金》（1989）就是一杯烈酒。《八两金》是张婉婷、罗启锐这对搭档创作的“移民三部曲”之一。主人公奀仔（洪金宝饰）在美国开出租车，拿到“绿卡”后决定衣锦还乡。不过，在返乡时遭遇到的文化冲击，却是他始料未及的。故乡的一草一木，如古老的碉楼、盛开的木棉花、绿油油的稻田，都勾起了主人公强烈的乡愁。奀仔个性爽直，表面上玩世不恭，实则淳朴善良。在洪金宝的精彩演绎下，主人公交织着愧疚、企盼和失落的心理，精准地呈现在观众面前。
《八两金》（1989）剧照。
《客途秋恨》（1990）剧照。
《阿飞正传》（1990）剧照。
影片通过对人物心理的细腻刻画和浓烈的色彩，展现了一段悲喜交加的精神旅程。80年代后期，香港兴起“移民潮”，而奀仔在海外的艰难打拼和辛酸经历无疑是对“彼岸美梦”兜头浇下的一盆冷水。而故乡的巨大变化更让奀仔措手不及。
如果说《似水流年》中的内地还未被现代化进程所裹挟，那幺《八两金》中的内地已深深卷入商品经济的大潮，金钱成了影响和支配人们生活的重要力量。804EE072-63DF-401A-9AC9-B45C75A038E0
奀仔与多年不见的表妹乌嘴婆（张艾嘉饰）同行，返回台山的旧居。两人由陌生而亲近，生发出一段克制而含蓄的感情。乌嘴婆出嫁当天，失落的奀仔目送她乘船远去。在齐豫演唱的《船歌》的歌声中，奀仔孤独的身影，定格在黄昏的山头。借由描写主人公返乡时的心理变化，《八两金》表现了香港创作者对待内地的复杂情感。
超越乡愁
在对寻根和文化身份的深入表达上，许鞍华执导的《客途秋恨》（1990）是一部具有标志性意义的影片。影片的地点涉及中国内地、澳门、香港、英国、日本，将一个家庭的历史置入近代中国的历史中，透露出许鞍华的创作野心。
《客途秋恨》的焦点之一便是母女关系。影片用了很大篇幅表现母亲（陆小芬饰）的返乡之旅。在陪伴母亲回日本探亲的过程中，晓恩（张曼玉饰）对母亲有了新的了解，母女之间终于达成了和解。
影片结尾处，晓恩回到广州，探望病中的祖父。这场戏虽然篇幅不长，但对影片的主题表达却有至关重要的意义。在祖父身上，我们看到了一个儒家士绅或传统族长的形象。这位老人在病榻上对晓恩说：“不要对中国失望。”这句振聋发聩的话语，代表了老一辈深沉的家国情怀，对生活在香港的晓恩而言更是意味深长。在南音《客途秋恨》哀伤的旋律中，泪流满面的晓恩作别广州，再次返回香港。
许鞍华的寻根或乡愁，已经不同于《似水流年》和《八两金》。在某种意义上，《客途秋恨》已不仅限于表现乡愁，毋宁说是要超越乡愁。影片一再强调“家”的复杂性，单一的根源似乎并不可靠。正如导演本人所说：“乡愁只是一种传统观念，很多时候是一种逃避现实的消极情感，而非积极情感。”通过晓恩的寻根之旅，许鞍华似乎在表明，所有的“异域”都可能是自身历史的一部分。《客途秋恨》以其对寻根和文化身份追寻的复杂表现，反映了90年代香港的社会心理，缓解了港人在“回归”节点到来之前的焦虑和惶恐。
以寻根为主题的影片，还可举出王家卫的名作《阿飞正传》（1990）。张国荣饰演的旭仔，前往菲律宾寻找生母，结果意外卷入黑帮械斗，最终死在一列不知开往何处的列车上。旭仔悲剧性的命运，勾勒出香港“无根一代”的宿命和难以确定的文化身份。
进入新世纪之后，“新浪潮”导演张之亮的《车票》（2008），再次调用了人物寻根的主题。只不过世易时移，在这部影片中，香港元素已经消失不见。所谓寻根，凸显的只是个体的身份追寻与母爱的伟大。这一情况可归因于“回归”后，香港电影工业的衰退，以及内地与香港社会文化语境的再度变化。
在香港特殊的历史文化氛围中，寻根或返乡的意象总会被赋予各种文化含义，在无意间透露出香港的文化症候。在历史和现实、内地和香港、乡村与城市的对比与参照中，主人公们找到了生活的价值和意义，重新确立了自我的文化身份，而寻根的意义，大概就在于此。804EE072-63DF-401A-9AC9-B45C75A038E0
