陶瓷壁画在公共空间装饰中的应用
张颖
摘要：陶瓷壁画艺术是重要的公共空间装饰手段，其以独特的材质和表现手法美化着公共空间环境。文章从陶瓷壁画与公共空间关系的探讨入手，研究了陶瓷壁画在公共空间装饰领域的优越性和主要创作方法，并对其在公共空间装饰领域的未来发展进行了展望。结论对提升陶瓷壁画的设计品位，构建兼具功能性、文化性和艺术性的公共空间环境具有重要意义。
关键词：陶瓷壁画 公共空间 艺术设计
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）02-0156-02
引言
壁画作为一种古老的艺术形式，在人类的艺术长河中以不同的形式美化着生活，为艺术发展做出过不可磨灭的贡献。壁画依附于建筑物，可装饰于公共场所，如园林景区、大型会客厅、候机楼、车站、候车室等，给人们带来无限美感与艺术的享受。陶瓷壁画是一种以建筑环境为载体，巧妙运用绘画、雕刻等技法并和陶瓷的装饰艺术相结合而进行创作的公共环境艺术形式。陶瓷壁画可以不受焦点透视原理的过分约束，依靠其散点透视的特殊特点，使壁画与周围的自然与建筑风景全方位融合，给人以多方位、全视角的视觉体验，具有极强的覆盖力、表现力和感染力。在日常生活中，无论是音乐厅、大型博物馆还是人流密集的地铁站，其围墙壁面上都可以看到各种陶瓷壁画作品。随着陶瓷制作技术的不断发展以及陶瓷壁画在公共空间环境中日益广泛的应用，其必将以独特的表现手法和审美功能不断提升社会公共空间的装饰审美水平。
一、陶瓷壁画与公共空间之间的关系
（一）陶瓷壁画对公共空间依附作用
陶瓷壁画作为一种依托于公共空间的公共艺术形式，必须置身于公共空间方可实现其艺术价值和社会价值，而独立存在的壁画本身是谈不上任何意义的。首先，陶瓷壁画产生之初就不是一种独立存在的事物，而是为了点缀和美化公共空间。如果陶瓷壁画作品具有绚丽的色彩和精妙的构图，但与周围环境不协调，也不能达到令人满意的装饰效果。反之，即使陶瓷壁画本身不那么醒目，一样可以起到画龙点睛的作用。其次，陶瓷壁画不仅要在内容与表现形式上与依存于公共空间，其物理形态也要有周围环境相适应。陶瓷壁画设计要考虑与壁画所在的空间及各种空间因素之间的关系问题，以找出相应的处理方法。例如，陶瓷壁画的大小不能超过依附的壁面，而其重量也不能超过壁面的承受范围，因此，大型壁画往往要分割成几个小单元，就是这个道理。
（二）公共空间对陶瓷壁画的制约
陶瓷壁画不仅要依附于公共空间，还要受到这个载体的制约。首先，这种制约体现在公共空间的对壁面形态的制约上。由于壁面形态会随着公共空间结构的变化而变化，并呈现出长方形、弧形，平面乃至立体等多种不同的物理形态，这必将对陶瓷壁画的创作产生潜在影响。其次，这种制约还来自于公共空间对陶瓷壁画主题的制约上。随着科技的发展和人们审美意识的多元化，公共空间的风格也由原来的同质化逐步过渡到风格与功能的多元化。陶瓷壁画要与周围环境相适应，其创作主题就必然会受到周围公共空间环境的制约。例如，正式场合的陶瓷壁画主题应该庄重一些，而娱乐性公共空间就应该活泼一些。
（三）陶瓷壁画对公共空间环境的反作用
虽然陶瓷壁画的形态和内容受制于公共空间环境特征，但其对公共空间环境的反作用亦不可忽视。首先，艺术家可以巧妙利用陶瓷壁画特有的感官效果，通过明暗、虚实和大小的对比，延展建筑空间，塑造良好的感官空间环境。其次，成功的陶瓷壁画作品可以与周围空间融为一体，通过表现效果将原本凌乱的建筑空间要素充分整合，呈现出浑然一体的视觉空间效果。最后，陶瓷壁画可以表现周围空间的意义，具有重要的空间环境意义延展作用。
二、陶瓷壁画在公共空间装饰中的优越性
陶瓷艺术壁画实际上是以陶瓷为材料，运用不同的装饰形式与工艺技法，以墙体等为艺术载体的壁画，是涉及审美、知识、技术，乃至政治经济等多层面的复合艺术形式。融入现代公共空间是陶瓷壁画艺术不断发展的必然要求，只有真正认识该艺术形式的优越性，并在公共空间设计中加以合理利用，才能充分发挥其各种功能。
（一）陶瓷壁画的品质与属性方面的优越性
陶瓷壁画由黏土烧制而成，具有极强的塑性、拓展性和不渗水性，不仅可以制作出丰富的艺术造型，还可以制作出豐富的色彩和肌理效果。首先，陶瓷壁画通过釉料配方与烧制方式的变化可以塑造出千变万化的釉色，营造意想不到的视觉效果。这种釉色十分稳定不会随时间的推移和风吹日晒而变淡，这也是陶瓷壁画在空间装饰领域经久不衰，深受人们欢迎的主要原因。其次，对艺术肌理美的追求已经成为现代审美观念变迁的重要特征。例如，陶瓷壁画的浮雕效果主要依赖于黏土材料的可塑性，通过工艺处理和艺术思维转换，呈现出基于自然属性的美学感观，从而引导欣赏者产生更具联想和激情的艺术情感。
（二）陶瓷文化的独特优势
中国是陶瓷文化的发源地，陶瓷文化不仅贯穿我国上下五千年的文化史，还对世界文化史产生着深刻影响。在我国历史文化长河中，陶瓷以其丰富的表现手法和鲜明的艺术特色，在公共空间装饰中同样取得了令人惊叹的成就，无论是唐代的莫高窟还是明代的山西九龙壁都是陶瓷壁画精湛艺术的典型代表。这些陶瓷艺术文化遗存不仅是中国文化中的艺术瑰宝，也是人类文化中最为宝贵的财富。将我国传统陶瓷壁画蕴含的艺术精神用于现代公共空间设计，不仅有利于继承传统民族文化，还可以为我国大众营造既具有现代气息，又不失传统韵味的公共空间环境。
（三）陶瓷壁画的环保优势
随着后工业化时代人们环保意识的不断增强，使用环保材料，控制和减排污染已经成为人们的重要共识。相对于一般建筑材料和工业陶瓷，现代陶瓷壁画不仅能给人们带来绝妙的艺术享受，还可以给人们塑造一个绿色健康的空间环境。由于陶瓷壁画的颜色釉需要1300℃以上的高温烧制，陶瓷壁画还原彻底，不具有放射性，是一种无污染的绿色装饰材料。此外，现代审美理念讲究形态与质态交互平衡、耦合共生的整体性生态美，陶瓷壁画的可塑性特征在这一方面显示出巨大优势。特别是大型陶瓷壁画的组合分割方式促进了现代陶瓷壁画的建筑化，以更环保的方式为公共空间环境注入了更多人性化和自然化。
三、陶瓷壁画在公共空间装饰中的创作方法
（一）陶瓷壁画的创作主题方法
所谓主题，是指陶瓷壁画通过其艺术表现形式传递的基本思想。创作主题不仅是陶瓷壁画创作的精神源泉，同时也是现代陶瓷壁画的核心内容。可以说，现代陶瓷壁画创作的全过程都要围绕创作主题展开，并据此选择审美表现形式。由此可见，主题选择对现代陶瓷壁画创作的重要意义。首先，主题选择要适应观赏者的审美需求，而这往往会受到观赏者自身的文化、生活和经济影响，而呈现出不同的特征。其次，现代陶瓷壁画的选题要考虑其与周围环境之间的协调性，主题内容不能脱离建筑环境内容，同时又要大胆创新，使陶瓷壁画具有特定的审美内涵。例如，安装于景德镇陶瓷学院的陶瓷壁画《穿越时空》，其采用多种色彩鲜明的泥板卷贴在地板，给人的视觉感受犹如时空隧道，其与周围环境相互融合，传达了知识的氛围与深厚积淀，反映了大学生积极向上、开拓进取的精神面貌（图1）。
（二）陶瓷壁画的创作构图方法
在表达主题的指导下，确定具体的表达内容与表现形式是现代陶瓷壁画创作的第一步。因此，利用正确的构图思维，努力实现构图的合理性、新颖性与整体性就显得十分重要。
首先，要注意构图的平面性。鉴于陶瓷壁画的物理属性，其造型和色彩大多需要通过“壁面”这—二维结构展开。为了维护这一承载结构的稳定性和整体性，壁画本身的构图常利用平面布局、立视布局、透视布局和组合布局等不同的布局方式，形成具有丰富视觉效果的艺术画面。而张卫海教授设计的陶瓷壁画《书海》，在构图设计上采用的是透视布局方式，运用焦点形成自内而外逐步变大的造型，给人一种视觉上的透视感和纵深感（图2）。
其次，要特别注重构图的尺度感。现代陶瓷壁画的一个重要特征就是不断增大的壁画面积，这就需要观赏者与壁画保持一定的距离来欣赏。因此，壁画的构图要素在比例关系上要具有尺度感。一般来说，现代陶瓷壁画的尺度主要包括自然尺度、超大尺度和亲近尺度，以营造或高大雄伟或亲近怡人的艺术效果。
最后，要注重构图的统一性。现代陶瓷壁画的構图设计要注重造型、色彩等不同要素在整体与局部、局部与细节等不同关系方面的统一性。这种统一并不是各种构图要素的简单拼凑，而是这些元素围绕表达主题而形成的和谐、统一的整体。例如在构图设计中可以选择一个主要的元素来统领整个构图，以寻求视觉上的冲击力，其他要素则处于从属地位，最终获得统一的构图效果。
（三）陶瓷壁画的创作造型方法
现代陶瓷壁画的造型设计是一种人为的艺术审美活动，是在自然形状基础上通过富于创造性的加工，塑造出具有装饰性审美特征、寓意深刻的样式。现代陶瓷壁画造型设计包含了有机形、无机形和肌理形等不同的造型形式，并通过它们之间的相互融合形成更为丰富的造型形式。
现代陶瓷壁画的造型创作需要秉承以下几个原则：一是与构图的整合性，造型本身必须要基于构图形式，并与其构成不可分割的整体，才能充分发挥自身的艺术魅力。二是造型设计不能仅靠艺术家的个人想象，必须要适应社会公众的审美需求，以获得广泛认可。三是鉴于壁画材料的永久性特征，造型设计必须要有前瞻性，以获取长久的艺术生命力。四是造型设计要与建筑空间的功能相协调和适应，共同为建筑空间本身的功能发挥和审美表达服务。
结语
陶瓷壁画艺术是陶瓷艺术领域的重要门类，其不仅有自身独特的文化意义和艺术魅力，其共享性也促使其与时代同步发展，并因之成为新时代公共艺术领域不可或缺的重要组成部分。陶瓷壁画在公共空间的装饰作用和应用是一个螺旋式的发展过程，在人类追求和提升生活环境质量的努力中具有不可替代的重要作用。艺术设计知识是有限的，但是人类的艺术创造力却是无穷的。我们要基于吸收与创新、继承与发展的艺术设计理念，积极研究传统陶瓷艺术，充分运用现代科技和信息化手段，提升陶瓷壁画设计的现代化程度和艺术含量，寻求其在公共空间装饰领域发挥更大的作用。
