探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
于莹 董航
摘要：平面设计中的表现形式有很多种，其中极简主义艺术风格画面简洁直接，是以“少即是多”的理念高度概括诠释独特艺术的形式。在建筑、摄影、服装、音乐、甚至生活理念等领域都呈现出极简主义的特征，是顺应社会发展规律与生活需求的结果，也使极简主义理念在世界范围并被快速传播认可。对分析极简主义艺术在平面设计中的表现有着重要的意义。
关键词：极简主义 平面设计 表现应用
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）01-0144-02
一、极简主义的产生与特点
（一）极简主义的产生
经历了20世纪的文化洗礼，跨越了两次世界大战之后的艺术形式不再受到传统的束缚，裂变式的表现手法诠释新一时期的设计风潮。从60年代的崭露头角到80年代的各领域普及，极简主义已确立为新一代的弄潮儿。当然，一个新锐流派的出现除了嘉奖推崇之外也总会有一些非议，“极简主义”一词是英国哲学家理查德·渥尔哈姆（Richard Warham）在1965年提出的批评那些为了达到美学效果而刻意减少艺术内容的艺术实验的一个贬义词。极简艺术家们听后也只是一笑而过，并没有过多反驳，时间是检验结果的重要标准，就这样整个60年代极简主义的艺术已经在全美国盛行开来，并得到了外界高度认可，与此同时也标志着极简主义成为现代流派的重要部分。
（二）极简主义的特点
密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe）的“少即是多”正是极简主义意艺术的最好诠释。相比于一些装饰主义和相对复杂的表现形式，极简是一种返璞归真亦是一种层次的升华飞跃。
其特点如下三个方面。
纯净的表现形式。人们往往会记住一些简单生动的东西，而这种简单完全可以带来更激烈的视觉刺激。复杂的画面虽然充满张力和丰富感，但是不易突出其表现的特质，会造成视觉模糊不知所云的感受，简单纯净的色彩元素和简约的构图则会有清晰舒心的画面感，再加以创意和趣味对于受众来说是更愿意接受的。
素朴的内在本质。极简主义就像是一个低调的智者，表面朴实无华，但言谈举止会让人心生敬意，这种朴素形式会让人在纷繁中看到独特的魅力，是一种高级的审美体验，并不是标新立异，而是实实在在对美的诠释。
思域的深入升华。大面积的留白和块面构图在极简设计中是比较常见的应用，并不是所有复杂的画面才有冲击力，这种“空”同样具很强的视觉效果。它不仅符合现代的形式美法则，而且会让人有更深远的思索空间，让思维和情感得到更进一步的释放。
二、极简主义在平面设计中的表现要素
（一）色彩要素
视觉设计中色彩绝对是有着重要的一席之地，无论是高级灰还是纯度较高的鲜艳颜色都可以应用到極简主义平面设计当中，但需要注意的是颜色种类不易过多，否则就失去了“简”的意义所在。准确地把控设计风格并且合理地配置色彩会使主题如虎添翼，赋予更强大的支撑力量，若是用色不准确，不符合色彩心理的原则不仅会体现出设计师的不专业也会使得极简主义变得不伦不类。准确简化的颜色搭配会提高受众的关注，并且有一个最直观的审美体验，大大提高了视觉传达中的信息诉求。
（二）文字要素
在平面设计中文字应用占的比例很高，大多以描述形式传达给受众，有些甚是篇幅过多过大画蛇添足。但原因都是为了提高理解和阐述清晰，不得不存在设计当中。然而把文字简约化存在构成当中是极简主义平面设计风格的主要表现，把复杂高度提纯，让思路和感官更加清晰明快，其表现主要有以下二点：1.字体结构简约。从中国的甲骨文到繁体再到简体中文，在历史潮流的洗礼中字体本身就是一个简化的过程，远古人利用自己的智慧将具象事物抽象化，最终呈现出我们应用简洁的简体中文。一些有想法的设计师甚至能把简体再简化，呈现具有设计感的文字，例如去掉字体的部分偏旁部首或者笔画，但大家还是一眼就能理解其表现含义；或者说将字体部分区域遮挡，这样有趣的简字体，既创新了构图又呈现了好的视觉体验。如图1-1，设计作品以简单干净的配色，文字被巧妙遮挡，既能看懂文字，又很有设计感，耐人寻味。2.字量简约。现今是一个信息爆炸的时代，文字就像灰尘一样无处不在，为什么读书的人越来越少，看报成了老年人的专利，主要原因就是我们对这个信息时代的视觉出现了疲劳和情性，大篇幅的文字会让眼睛产生抵触感，所以在平面设计中字量的精简有着重要的意义。无论是中文还是外文，文字的缩写也是一种量的简约形式，例如中国中央电视台，便以我们所熟知的“CCTV”的字样呈现，体现了字量简约的特征，简化缩写后中国中央电视台的文字中间的部分被掏空以后更加具有呼吸感和清爽感。
（三）图形要素
形象直观是图形的基本特性，在视觉传达中，图形作为一种重要的设计语言相比较其他的表现元素其生动的效果更具有说服力。这种强烈的感染力会让人对传达的信息辨识度更高，记忆印象更深刻。极简主义艺术对于图形的处理趋于高度概括的理念，取其精华的要素去其琐碎直击重点。图形的扁平化设计是极简主义艺术在平面设计中应用的典型代表，所谓扁平化就是将图形的阴影、体面、结构、层次摒弃，视觉上形成扁平简单图形，这样的好处是能将较多的图形统一风格并凸显且简洁新颖，视觉体验更舒服易于理解。好的图形要素是可以代替文字来诠释画面的，图2-1和图2-2是来自波兰设计师米哈尔（Michal）创作的电影招贴，通过设计师的提炼，这些象征意义的图形和符号将极简主义发挥到极致，图2-1以渐变线的形式来呈现《超人》速度感，体现超人的主要特点，抽象化的几何富有更多的艺术画面语言。图2-2是对电影《大白鲨》的高度概括，三角形的鱼鳍占了画幅的二分之一，体现出了鲨鱼的体量感，加以对水纹的简单概括构成了整个生动的画面。
（四）构图要素
平面设计中好的排版构图是设计的关键所在，一些板式毫无章法纵横交错，堆积成叠，不仅视觉上会让人厌烦，而且心理上也会有一种压抑的感受。即便是中规中矩的板式构图也是毫无新意，继承传统设计的老路，正所谓逆水行舟不进则退。要想把好的构图排版中的色彩、文字、图形等要素融为一体是需要设计师精细编排，包括对排版科学认知，色彩心理认知，象征和流行的元素把控都需要一定的积累才能创造出好构图。视觉简单舒服，赋有冲击力是不够的，要让受众在心理上获得愉悦轻松的感受才是极简主义平面设计中构图的主要目的，让其变得更省时省力省心，因此在构图上倡导简约版面形式更能加快和吸引视觉传播的速度。如图3-1，设计作品以点和面的形式展开构图，人物的刻画和海水的关系简单明快，直达作者意图，配上分散的点状文字稳定画面，构图稳妥，而又显得高级。图3-2以卡通幽默的形式表达酒后驾车的危害，扁平化主体的构图加上夸张的排版，使视觉上认知反差，更直观感受酒驾带来的后果。
三、极简主义对平面设计的意义
“多”越来越充斥在我们的日常生活中，人多，车多，信息多，是非多，这样快的频率超负荷的节奏有些让人们感到抵触和迷惘，压力越来越大。每个人的内心都是渴望能够活得简单舒服，回归到自然淳朴。极简主义之所以应用于各个设计领域当中并得到广泛认可，是因为它顺应现代生活需求，符合人们的内心向往，它的呈现可以使受众更放松，思路更清晰，改变繁琐带来的紧张氛围。好的设计就是把所需要表现的元素通过归纳之后从而提炼再创造一种简单秩序的过程，而这种过程就是为了升华所表现出的设计语言，各个元素组织得简单恰当，就是极简主义的精神美感，视觉上的简洁在品味上却更是高雅。任何一件作品当被提炼到只剩精华的时候往往是最有设计价值的，它是一种升华的表现，这种富有内在美感的提炼无懈可击，其也正是极简主义魅力的所在。我们将极简主义应用于平面作品当中，把平面设计扁平化、压缩化、简约化，不仅一定程度上能给予人们更多的精神食粮，一个内在的简单归宿，而且内在让人得到回归的同时，还享受着设计带来的趣味。极简主义平面设计也是设计风潮的前沿风格，是设计革新的重要环节部分，趋于主流发展走向，带动着设计视觉传达的审美层次，在减法的同时反而增加了更多的内涵，深化强调了重点，更客观更直接，也印证了古话所说的“舍得”之精髓。如今经济在高速发展，如何使自己的平面设计看起来不随波逐流，不繁琐杂乱，因繁而故简，就像是日本顶级设计大师佐藤可仕和苹果总裁史蒂夫·乔布斯的思维一样，只要简单的色彩基调，简单的构成组合，却创造了不一样的风向标，然而他们并不是不会使用炫目夸张的表现，而是选择了一种可以紧贴时代的方式。
