论大卫·威斯纳绘本艺术中的超现实主义
王欢
摘要：当今儿童绘本领域可谓是人才济济，聚焦于个别艺术家会引起争议，但还是可以从中挑出几位当代最具影响力的关键人物。其中就有大卫威斯纳，其作品以无文字的水彩，细节丰富，充满奇幻的超现实主义风格著称。从80年代进入这一领域至今，获奖佳作一直不断，笔者在创作儿童绘本的学习过程中，偶然接触了他的几本代表作品，并以此为契机，研究探讨其绘本中超现实主义的艺术特征，以此提高自己的创作水平，为中国儿童绘本的发展尽一份心力。
关键词：儿童绘本 超现实主义 大卫·威斯纳
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）02-0096-02
引言
“儿童绘本”又称“儿童图画书”，是一种版面以图像配置为主，少量文字为辅、甚至完全没有文字的低龄幼儿读物。它在欧洲的发展由来已久，20世纪初期是它的繁荣期，直到现在欧美绘本的创作和出版，在整个童书出版业中仍占有重要的比例，绘本不仅仅是孩子的专属物，还是一个图画的剧场，更是一门艺术，它以图画的渲染，把我们的生活、幻想、童真、梦想、回忆全部牵扯进来。绘本的创作、出版和推广，也一直是近年来我国童书界的一大热点，很多出版社都在大量引进欧美优秀绘本，有的出版社还在努力开发本土的原创绘本，甚至一些图书协会每年会积极地设置原创儿童绘本奖项，以此来鼓励并吸引着越来越多的艺术工作者参与其中。
在当今儿童绘本领域可谓是人才济济，聚焦于个别艺术家会引起争议，但还是可以从中挑出几位当代最具影响力的关键人物。其中就有大卫.威斯纳，他在80年代进入这一领域至今，获奖佳作一直不断，作品以无文字的水彩，细节丰富，充满奇幻的超现实主义风格著称。在英国，乃至全世界都享有盛名。笔者在创作儿童绘本的学习过程中，偶然接触了《疯狂星期二》这本书，并以此为契机，研究探讨其绘本中超现实主义的艺术特征，以此提高自己的创作水平。
一、什么是超现实主义
超现实主义是近现代兴起的一个重要艺术流派，它的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种反常规性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。因此，在当代心理学的启示下，出现了以达利为代表的超现实主义流派，并迅速影响到社会各领域，包括设计等应用艺术。这类风格的插画设计也经历了巨大的发展。
超现实主义的艺术特征以“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，强调梦幻与现实的统一，主张把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来，于是作品便呈现出神秘、奇幻、怪诞的特点。现今超现实主义的插画风格受到电影、动漫等视觉文化的影响，也从各种图形语言的研究中获得启示。艺术家运用各种富于想象的方法，在画面上构建一些在现实中不可能存在的物象和场景。在插画表现上，以写实的图像为基础的插画技法往往更能表现梦境般的景象，使其具有更强的视觉真实性。
二、大卫·威斯纳作品中的超现实主义
（一）主题单纯且创意怪诞
星期二晚上8点左右，一群青蛙从池塘里飞起来了，越飞越高掠过屋顶、掠过田野，穿过人家的后院，进入老奶奶房间，就这样飞啊飞，直到天亮，青蛙都回到池塘，世界好像恢复了原状。下一个星期二的晚上，到底又会发生什么，天哪！是猪飞起来70这是大卫1992年获得美国凯迪克金奖的儿童绘本《疯狂星期二》，单纯的主题，简洁的内容，没有品德教育，没有行为引导，没有宣扬友谊，也没有赞颂亲情，带给你的是一个富有想象力、天马行空、超现实主义的奇幻世界。
一个少年在海滩上发现一架古旧的水下照相机，他把相机里的胶卷冲洗出来，从印好的照片里他发现十几个不同国籍，不同肤色，甚至不同年代的少年，每人都手举前一个少年的照片拍下一张自拍像，原来这架相机已经在大海中漂流了近半个世纪，看懂之后，少年也按照前人的方法拍下一张自拍照，然后再将相机抛回大海，相机又漂洋过海到另一个少年的面前。这是一个颇具创意的故事，但除了那些少年的照片，还有一些拍自离奇的海底世界，相机曾经遇见过机械鱼，海螺里的小绿人，路过神秘的海星岛，还到过小人鱼的王国，这些超现实的世界让原本清晰的故事增添几分趣味。这个故事叫作《海底的秘密》是大卫2007年摘得凯迪克金奖的作品。
主题单纯并不意味着单调，大多数成功的绘本，都有个明显的特征，那就是“主题单纯”。绘本它有长度的限制，在大概只有30页面的情况下，如果要呈现的主题太多就不能形成一个主干，情节就没办法集中，很多东西只能点到为止，无法深入。大卫·威斯纳的插画都围绕着一个主题展开，正因为这样他才得以自由发挥，创作出令人惊叹的奇幻世界。
（二）绘画风格离奇荒诞但又不失严谨
威斯纳的绘画风格通常大胆离奇、充满幻想，但又不失严谨和传统。他的作品造型准确，水彩用色考究，黑白灰处理恰当，表现的种种幻想奇景虽然不可思议，却处处体现出他扎实写实的绘画功底，这跟文艺复兴画派以及超现实主义画派对他的影响是分不开的。
大卫.威斯纳曾经就读于美国罗德岛艺术学院，该院很重视写生的训练，再加上他对文艺复兴时期的绘画很感兴趣，青年时就开始对此进行研究。因此从他的每一部作品，可以看出无论是造型还是空间都秉承着写实的原则，如（图1）《疯狂星期二》中的一段，青蛙潜入住宅，老太太在客厅打盹儿，青蛙悬在半空看电视，这一幕威斯纳从电视的背面角度绘制，光线统一来自电视的方向，形成对比强烈的明暗效果。老奶奶的姿态、墙上的画框、壁纸的花色、沙发，客厅丰富多样的摆饰，明暗、空间、结构、透视几乎都是写实的手法，使得我们可以从这逼真的画面中感受到诡异紧张的气氛，对比老太太的孤寂，又体现出微妙的人文精神。
（三）视角的多样化和细节的体现
威斯纳是一位可以娴熟运用视角变换的大师，在《疯狂星期二》中他运用多种电影语言，镜头不断地切换角度拉近、拉远、俯瞰、仰视甚至虫视，让读者的视觉也跟着起伏变化，使作品具有电影银幕感的视觉效果。又如（图2）《海底的秘密》中，小男孩看到洗出的照片一刹那的情景，威斯纳又用类似电影镜头的取景方式，借着远景，中景到特写的灵活调配，不但充分反映了男孩在看到照片时的心情，又让读者在阅读时，对画中的情节产生身临其境的情绪反应。画面中我们还可以看出威斯纳善于运用图画书的版面，在跨页或单独的页面上，运用类似漫画书的方框分割，画出大小，宽窄不同的画面，连贯而成图画，形成故事进行的节凑。大师的作品之所以杰出，是因为每一个过程都不马虎，从内容、色彩、版面、视角都要一一推敲，不仅要考虑到画面的精彩，还要思考故事情节和页面安排彼此的连贯性，每一张图在整体布局中的位置，过程十分细密，这样才能成就完美的作品。
好的绘本都会有细节的提炼，因为细节可以传递主要讯息或者为后续卖下伏笔，甚至还能增加故事的趣味性。《海底的秘密》故事的中心部分是：男孩运用放大镜和显微镜找到了相片上的线索，看到各时代的孩子都曾经在不同的海滩遇到这部相机，并且拍下了自拍照，于是男孩也同样拍下了自拍照，再把相机抛回大海。所以放大镜和显微镜是情节的关键，作者在绘本的开头就交代了显微镜，小男孩趴在沙滩上用放大镜观察着一只小海蟹，在男孩的边上零碎地放着一些海滩工具，其中就有就台被塑料袋装着的显微镜。显微镜是贵重物品，为避免沙子的损坏当然要保护，这也是个符合逻辑的细节，也为接下来的故事做好铺垫。再如《疯狂星期二》的最后（图3），天亮了，青蛙回到池塘，世界恢复原状，只是荷叶满地。媒体到了他们在采访目击者，警察也来了，但他们不问目击者，暗示警察不会相信他的胡说八道，警探用笔挑起一片残留着池水的荷叶观察证据，旁边的狗狗在嗅着荷叶，它知道真相，可它不会说话。而两只警犬却呆呆地坐在那无所事事。除了有细节，还有对比，这样的故事才会有戏剧系。
结语
超现实主义画家大多都具有惊人的绘画技巧，尤其是高超的素描功夫，无一不是经过严格的訓练，正是具备这种能力大卫·威斯纳才能将这种画风运用在绘本中，给读者带来极具视觉冲击力的精美画面。当然绘本的成功更离不开大师的想象力、版面地用心编排、电影视角地娴熟运用、丰富的细节描绘等各方面地推敲与设计。他的每本作品都精彩纷呈，不断给读者制造“惊奇”。更可贵是，他的成功案例给很多绘本创作者带来不少的帮助与启示，让他们充分地了解到一个杰出图画书作者所具备的能力与素质。
笔者希望通过本文对大卫·威斯纳绘本中超现实主义画风的探讨，指导自己今后的学习研究，并努力成为一个杰出的图画书作者，为中国儿童绘本的发展尽一份心力。
