把故乡味道融入民族音乐
余余
在现场，没有人能拒绝杭盖乐队
杭盖乐队在国内至今有很多人不知道，在国外却久负盛名。这支乐队成立于2004年，经历人员更替，目前共有七人，成员多来自内蒙古、青海等地，足迹踏遍六大洲的60多个国家，演出超过500场，是当今国际舞台上最负盛名的中国乐队。
杭盖乐队在国外有多火？2008年，杭盖在英国发行了他们的第一张专辑《介绍杭盖》，这颗“试金石”获得了国际乐评人的一致好评。公认权威的独立音乐评论网站Pitchfork罕见地给了这样一支默默无闻的乐队的首张专辑8.0的高分。英文乐评网站Rapsody评价杭盖乐队：“从蒙古草原广阔的疆域上生长出来，这种音乐会使你想家，虽然那个地方你从未去过。”
2010年，杭盖乐队在全球发行第二张专辑《远行的人》，英国《卫报》给予了极高的评价：“传统的呼麦和蒙古民族乐器的融合让这张专辑充满浓烈的蒙古族色彩。”加拿大渥太华民歌节副主席皮特·扎奈特形容杭盖乐队：“他们的音乐很纯净，令人心旷神怡。”《纽约时报》更是以“东方人来了”作为介绍这支乐队的第一句。
“杭盖”，一个古老的蒙古语单词，指水草肥沃的山林，是游牧民向往的理想游牧之地。如果只能用一个词形容杭盖乐队，“血性”大概是最适合的一个。这支用母语演唱的摇滚乐队，将深厚的民族文化底蕴与有血有肉的摇滚乐相结合，每每听来总令人心潮澎湃。他们身上的“血性”，便是来自骨血深处对草原自由与宽广的向往。
我听了大量杭盖乐队的歌，发现在编曲及配乐上，这支乐队除保留传统的陶布舒尔、马头琴、三弦等乐器外，还结合流行呼麦演唱方式，并将现代乐器如电吉他、电贝司、钢琴、班卓琴和架子鼓等精妙融合，不仅饱含传统民族韵味，同时呈现出新时代的特点与创新，以精准融合的演绎形式征服了世界各地的听众。
很多歌迷一直这样形容杭盖乐队：“在现场，没有人能拒绝这支乐队。他们的歌以古老的游牧歌谣、地道的蒙古语歌曲为根源，曲风或隽永悠长或雄奇奔放，再现了蒙古人深厚的游牧情怀、沉郁浑厚的雄性力量和歌颂生命、回归自然的本真追求。”
杭盖乐队真正意义上走进国民眼中，是在2015年《中国好歌曲》第二季节目现场，他们的出现令刘欢直呼“了不起”，羽·泉更是激动地喊出名字。节目中，杭盖乐队24小时极限创作的歌曲《轮回》更是一举夺得年度总冠军。在这个综艺舞台上，杭盖乐队轻松地力压群雄，并以超出众人想象的速度在国内乐迷中“走红”。
好的音乐值得被更多人听见。我听了很多遍歌曲《轮回》，天地万物、世间众生都被写进歌里，这种惊人的创作力，没有过往累积的扎实的音乐创作基础，没有对民族乐器的深谙，没有丰富的现场演出经验，根本无法在短时间内达成。
如今的杭盖乐队，不仅跻身于国内一线乐队之列，还接连荣获阿比鹿音乐奖、华语音乐传媒大奖、首届唱工委音乐奖CMA年度乐队奖……但奖项对于此时的杭盖乐队而言，更多的是锦上添花，没有什幺能比让更多乐迷听到他们的音乐更重要的事了。
把故乡味道融入民族音乐
杭盖乐队一直致力于传播草原文化，将家乡的美景、风俗、文化都融入到音乐中。2016年，杭盖乐队发行了专辑《花斑马》，用一整张专辑来向草原的马致敬。对于草原民族而言，马是生命，也是神灵，这张向“神灵”致敬的专辑成就了世界级的音乐典范。
继《花斑马》之后，杭盖乐队特意在草原搭建起一座四面装有大幅落地玻璃的蒙古包，以接近“闭关”的方式开始潜心创作。通过观察草原上的风云变幻，身为草原儿女的他们从壮丽的自然图景中不断汲取灵感，在创作中尽情抒发乡愁和情怀，将游子的心声变成献给草原的礼物，新专辑《故乡》由此诞生。
专辑《故乡》可以说是杭盖乐队音乐历程的巅峰，也是一张承前启后的专辑，即便是用蒙古语演唱，但在音乐理念上早已超越草原的界限。专辑共收录12首歌曲，包括六首蒙古传统民歌《喇嘛大叔探亲记》《汗青格勒》《枣红马》《江格尔》《嘎达梅林》《恒干河畔的雀》、五首原创歌曲《故乡》《杭盖精神》《父亲》《探望慈母》《超越才酷》和一首改编的美国民歌《Dink’s Song》。
六首重新编配的传统民歌体现了杭盖乐队一如既往根植蒙古传统文化，并融合传统与现代的理念;五首原创歌曲一方面表达了游子对家乡亲人的思念眷恋，另一方面描写了杭盖乐队在艺术和生活之路上一路走来的体会感悟;结合了蒙古元素的美国民歌《Dink’s Song》曲风俏皮有趣，且意味深长，标志着杭盖乐队在连接民族与世界的方向上将走得更远。
专辑曲目中最让我熟知的便是歌曲《嘎达梅林》，这首赞颂英雄的悠扬歌曲，经过杭盖乐队的全新改编，增添了硬朗的摇滚元素外，更显磅礴苍凉。
对致力于发掘传统蒙古音乐魅力的杭盖乐队而言，摇滚本身是一种不羁的音乐形式，可以嘶吼，可以安静，没有固定的形式和限制。例如歌曲《父亲》，虽然用蒙古语演唱，但是来自心灵的呼唤，依旧能传递出演唱者内心的忧伤，“父亲”那坚毅勇敢的身影也仿佛就在身旁。歌曲《超越才酷》变得躁动起来，展示了拥有斗志的人才能正视挫折，超越自我勇于拼搏。
整张专辑里，除了常用的蒙古族传统乐器外，又融入了古典、爵士等更多种音乐元素，从中能听到繁华忙碌、五光十色的都市之声，也能听到风吹过戈壁路的呼啸，同时能感受到行走在沙漠中的安逸……可以说，这是一张跨界并具有创新意义的专辑。
专辑最有代表性的歌曲当数《故乡》，从这首歌里听得出，这支乐队肩负的使命不仅是歌颂草原、赞美草原，更有对草原过去和未来的深刻思考，乃至呼吁和启发人们对于草原的关注和保护。也许，这才是这支乐队最想传递的“杭盖精神”。
（编辑 邢多多 1048572239@qq.com）
