当非遗遇上动漫

    周广明

    

    6月11日，我国一年一度的“文化和自然遗产日”到来。今年“文化和自然遗产日”的主题是“连接现代生活 绽放迷人光彩”。近年来，各界推动非遗创造性转化、创新性发展，非遗工艺品正从博物馆走入百姓日常，非遗资源有机融入文化生活，深度嵌入文化产业发展之中。

    其中，近些年成果丰硕的“非遗+动漫”跨界合作，被认为是非遗连接现代生活的代表性实践。近几年票房和口碑表现都比较好的《哪咤之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇》《大鱼海棠》《姜子牙》等动画电影，都取材于非遗故事、传统故事。

    在“读图时代”，大量处于不被“注意” 和“ 看见”境遇的非遗会渐渐淡出人们的视野，也淡出人们的生活，而带有非遗元素的动漫影像，为非遗增加“被看”的机会。

    一个是流传千百年的各种传统文化表现形式，一个是近年来兴起并蓬勃发展的新兴产业，当传统非遗遇上现代动漫，会擦出怎样的火花？

    我国第一次非遗普查公布的数据显示，我国非遗资源总量近56万项，截至2021年，列入国家级代表性名录1557项;列入联合国教科文组织非遗名录（名册）项目有42项，位居世界第一。

    近年来，非遗的保护、传承得到各级政府部门、社会各界的认同和重视，不论是非遗的个体保护传承还是区域化整体保护，都涌现出非遗保护、传承、发展的优秀案例、有效做法，及与其他行业融合发展的良好态势，成为非遗的活态传承。

    其中，非遗与动漫的融合，是非遗普及、传播、传承与生产性保护的最有效途径之一。

    动漫在我国是朝阳产业，老少皆宜，尤其广受年轻人、少年儿童喜欢。非遗与动漫的融合，既可以丰富动漫创作的素材、资源，又十分有利于非遗的传播、普及。

    《2020年中国动漫产业发展现状与趋势分析》指出，我国动漫产业已进入快速发展期，2019年总产值达1941亿元。仅从动漫电影来看，2019年我国动漫电影数量占总电影数量比重为14.46%，动漫电影占总票房比重为11.48%，这意味着未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

    据统计，目前全国与动漫相关的人群已经超过3.5亿，而且绝大多数是年轻人、少年儿童，这些人群都可以成为带有非遗元素的动漫产品、动漫作品的传播对象，成为非遗普及、传播的潜在人群。

    动漫对非遗的开发利用，拓展应用空间和场景，使非遗更好地融入生活，是促使非遗实现自身功能和价值，满足传承人发展需求的一种有效途径。

    与此同时，随着文化消费的不断扩大，消费在认同构建指标中占有重要位置，带有非遗元素的动漫产品、动漫作品带来的消费，对非遗在当代的认同构建有着积极意义。也就是说，消费的人越多，存在感和影响力就越大，被认同度就越高。

    2021年，中央宣传部正式印发《中华优秀传统文化传承发展工程“十四五”重点项目规划》，对做好未来五年中华优秀传统文化传承发展工作提出具体要求。规划提出，继续实施“中国经典民间故事动漫创作”工程，创新表达方式，讲好中国故事，充分发挥动漫在中华优秀传统文化传承发展中的作用。

    非遗最根本的特点是活态传承，非遗要想更好地保护、传承、发展，就必须找到更好地融入现代社会生活的有效途径。

    非遗与动漫有哪些可结合的点？

    事实上，很多非遗项目就是动漫的雏形。如皮影、剪纸、面具、壁画、年画等等，与动漫非常接近，也成为动漫创作的形式。如已经创作出的剪纸动画《葫芦兄弟》、皮影动画《长恨歌》等，广受欢迎。

    非遗故事为动漫创作提供了丰富素材。很多优秀的动画、漫画作品，都取材于非遗故事，对非遗故事进行了更充分的表达、更广泛的传播。四大名着、山海经、聊斋等，都频繁成为动漫作品故事的来源。

    在动漫创作中，非遗的精神内涵在动漫这一载体中得到传承，在创造性转化和创新性发展中获得新的生命和内涵。动画电影《西游记之大圣归来》当年创造了近10亿元的动画电影票房新纪录。人们喜欢它，不仅因为它根植于传统名着《西游记》，更是因为它对《西游记》中孙悟空和唐僧两位主人公的关系进行了新的设定与解读，让观众看着有新意，同时又符合原着的内核精神。

    再如2019年以46.54亿元票房位列中国影史票房总榜第二的动画电影《哪咤之魔童降世》，一方面保留了传统文化中的正义、亲情、友爱、不相信命运等的精神内核，一方面在故事思维有颠覆性创新，引发观众深思。

    此外，非遗的语言、动作、舞蹈、音乐等可以丰富动漫的表现形式。如戏曲的唱腔、表演等，可以为动漫作品添彩。中国动漫集团与抚州市联合制作的汤显祖戏剧节戏曲动漫宣传片《梦醉抚州》，将戏曲的造型、服饰、动作和一些音乐元素融合在一起，既保留戏曲的唯美，又增加动漫的生动，以动漫形式宣传城市文化、非遗、旅游、美食，取得较好效果。该作品荣获第17届中国动漫金龙奖最佳动漫应用奖、首届全国旅游公益广告作品遴选暨展播活动（电视类）二类作品。

    

    《大鱼海棠》剧照

    

    西安莲湖区非物质文化遗产面塑技艺传承人张倍源，将面人传统技法与动漫元素相结合完成的作品

    动漫是极具开放性的文化形式，集合了众多艺术于一身，从而创造出一种时尚的合力文化。动漫题材的广泛性包含不限于娱乐动漫、科普动漫、艺术动漫、戏曲动漫等，对非遗传播与传承具有很大的选择空间，不同的非遗可根据其特点选择更适合的类型或题材。

    如戏曲动漫在人物造型设计方面，依据演员的着装、衣饰纹样、化妆脸谱、道具等舞台艺术传统特征，以及人物性格特点，结合当代先进的动画造型技法，构建出既有中国文化韵味，又有戏曲动漫原创特色的人物造型。九天星、杭州戏蜂子动画设计有限公司制作的系列戏曲动画，便深受中小学生喜欢，通过进校园，既普及了戏曲文化，又培养了一批小戏迷。

    动漫是综合性艺术，吸收了文学、美术、音乐、舞蹈、摄影、电影等艺术的特点，形成其独特的艺术和美感。其多样性和广泛性，能够使非遗中那些非主流文化在动漫的空间里再次绽放光彩。如2017年上映的动画电影《寻梦环游记》，该片的创作灵感源于墨西哥亡灵节。随着动画片在全球的热映，墨西哥亡灵节成为全球着名节日，每年吸引大批来自世界各地的游客。

    动漫既是文化媒介，又是流通于各种现代传播媒体中的文化内容。在数字技术、网络技术、新媒体平台技术的支持推动下，所有的传播渠道都可以成为动漫的有效媒介，形成极具开放和灵活的传播系统。用动漫化的方式对非遗进行传播和传承，能够使非遗内容通过动漫作品这一载体，进入各种形式的现代传媒，传播面更广。如中国数字文化集团以汉字为核心内容，通过动画、数字技术制作的大型多媒体展示《汉字里的中国》，围绕与人们生产生活密切相关的“衣、食、住、行”四个方面，构建指尖上的汉字、舌尖上的汉字、檐尖上的汉字和足尖上的汉字体系，并以汉字为延伸，上到天文，下到地理人文、鸟兽鱼虫、历史掌故，通过汉字建立一个理解中国传统文化的框架。

    动漫是科技与艺术的完美融合，在科技的支撑下，动漫能够充分发挥其夸张性、虚拟性以及变形性，可以使不同类型的非遗找到合适的表现形式。在“读图时代”，大量处于不被“注意”和“看见”境遇的非遗会渐渐淡出人们的视野，也淡出人们的生活，而带有非遗元素的动漫影像，为非遗增加“被看”的机会。

    动漫受众广泛，可谓老少皆宜。试想一下，现在的孩子吃的、用的、玩的、看的，有多少能撇开与动漫的关系？所以这个人群还会不断扩大。动漫与非遗融合，可以为非遗的普及、传播、传承带来更多受众。

    动漫与非遗融合，是对非遗的文化价值、精神价值、教育价值、审美价值和经济价值的挖掘和再创造，有助于非遗在当代生存土壤中扎根，使非遗与动漫形成文化共生关系。就像在植物界，很多植物并不仅仅靠自己的能力繁殖，而是会故意变化，来吸引昆虫、鸟类、动物的注意，借助风、鸟、昆虫、动物、人类等进行广泛的传播，落地生根，生生不息。

    中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰曾表示：“非遗起于千家万户，源于百业千行，是百姓的烟火，是文化的自觉，也是一定要回归到千家万户，回馈到百业千行的日常，成为活态传承。”非遗与动漫融合，就是要让非遗借助动漫的艺术形式和载体，走进千家万户，走进人们日常。二者融合具有广阔的发展空间和发展前景，对非遗和动漫都能带来“1+1>2”的效果。